Tuesday, October 19, 2021
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10 melhores filmes no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2021

As multidões se foram – essa foi a primeira coisa que você notou no Festival de Cinema de Toronto deste ano. Normalmente, ao longo dos 10 dias que decorre este encontro anual de amantes do cinema e sósias, você encontrará uma multidão de pessoas do lado de fora do Princess of Wales Theatre ou do Roy Thomson Hall, na esperança de dar uma olhada em qualquer estrela de cinema está trabalhando no tapete vermelho. As filas de portadores de ingressos que serpenteiam ao redor do quarteirão estavam desaparecidas. Você podia ver as ervas daninhas soprando pelos saguões geralmente movimentados do Scotiabank multiplex e do Bell Lightbox, que lembrava uma butique. Havia uma barra lateral “Midnight Madness”, mas nenhuma exibição barulhenta da meia-noite no Ryerson. Houve alguma imprensa, mas nenhuma sala de imprensa. As exibições estavam com metade da capacidade; o mesmo acontecia com as ruas antes cheias do centro em uma noite de sábado. Era um pouco como participar de uma festa de gala em uma cidade fantasma.

Mas se o TIFF deste ano parecia uma versão mais tranquila e modesta do circo que chega a esta metrópole canadense todo mês de setembro, ainda parecia um festival de cinema, onde você podia ter uma noção de onde soprava o vento da temporada de prêmios e continuar a encontrar descobertas escondidas entre os títulos maiores. A essa altura, até o cinéfilo mais ferrenho se cansou de contar as maneiras como perdeu a emoção de se sentar no escuro com estranhos, observando as sombras em uma parede. (É uma verdade quase universalmente reconhecida que o prazer da experiência teatral é um grande motivo pelo qual os filmes mantiveram seu fascínio por tanto tempo.) E ainda, estar em um festival em pessoa novamente e absorver tanto do que o meio oferece – um prato de amostra global de comédias, dramas, documentos, trabalho experimental e várias entradas de “arquivo sob não categorizável” – era experimentar uma descarga de adrenalina que parecia dolorosamente familiar.

Aqui estão 10 das melhores coisas que capturamos no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2021, desde um pedaço de memória sincera de um ator-diretor conhecido a uma exploração de três horas e meia de teatro e trauma japonês para um africano drama sobre os direitos da mulher. (Gritos também estão em ordem para os documentários complementares Attica e Segure seu fogo, o polêmico retrato de Alanis Morrisette Denteado e o musical de vanguarda afro-sônico Neptune Frost.)

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Ali e Ava
Ele é um senhorio britânico-paquistanês e amante da música obstinado que ainda sonha em ser DJ. Ela é uma viúva irlandesa que mora em Yorkshire e trabalha como professora – “uma assistente de sala de aula”, tecnicamente – tentando criar dois filhos. Romance não é exatamente a primeira coisa em suas mentes, e ambos carregam muita bagagem de relacionamentos anteriores. No entanto, este olhar afetuoso sobre o amor em uma comunidade da classe trabalhadora do norte da Inglaterra, cortesia do cineasta Clio Barnard (The Arbor), é generoso o suficiente para dar a essas pessoas uma chance de felicidade, apesar das probabilidades contra elas. Miserablismo não está no menu, embora o filme também não diminua os problemas externos que cada personagem enfrenta em sua existência cotidiana. E você não poderia pedir uma vitrine melhor para Adeel Akhtar e Claire Westbrook, dois atores veteranos britânicos que recebem os holofotes que merecem aqui.

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Rob Youngson

Belfast
É 1969, a violência sectária grassa na Irlanda do Norte e Buddy (Jude Hill), de 10 anos, está vendo seu bairro literalmente pegar fogo. Seus avós (Ciarán Hinds e Dame Judi Dench) oferecem gentileza e conselhos enquanto ele tenta negociar uma infância interrompida por tensões sociais, soldados e revoltas. Seus pais (Caitríona Balfe e Jamie Dornan) sabem que a única saída é sair. O drama em preto e branco de Kenneth Branagh não apenas aborda os problemas de uma forma que parece pessoal – seu pedaço de memória semi-autobiográfica é o filme mais forte que ele fez em décadas, com uma sensação incrível de ver a história através dos olhos inocentes de uma criança e a sabedoria duramente conquistada de um adulto revisitando um momento crucial de seu passado. Não olhe para trás com raiva, de fato.

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Bênção
Mesmo pelos altos padrões da obra impressionante de Terence Davies, este filme biográfico do veterano e poeta da Primeira Guerra Mundial Siegfried Sassoon se destaca como algo único na carreira de 45 anos do cineasta: uma mistura perfeita de drama histórico, memória literária, desejo queer, silêncio paixão e raiva furiosa pela perda sem sentido de uma geração inteira de homens. A atuação é de primeira classe (especialmente Jack Lowden e Peter Capaldi como versões mais jovens / mais velhas de Sassoon, e Ben Daniels como um médico simpático). O humor é mordaz, mesmo com a tragédia pairando constantemente em segundo plano – imagine The Guns of August reescrito por Oscar Wilde. E a cena final, em que uma vida inteira de tristeza e trauma repentinamente atingida pelo furacão, vai deixar você sem fôlego.

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Compartimento No. 6
O co-vencedor do Grande Prêmio em Cannes deste ano (dividiu o prêmio de vice-campeão com Asghar Farhadi Um herói, que também esteve no TIFF), o road movie do diretor finlandês Juho Kuosmanen junta um estudante com o coração partido (Seidi Haarla) e um russo rude (Yuriy Borisov) enquanto eles compartilham um minúsculo compartimento de trem. Ela está indo para Murmansk, localizada perto do Círculo Polar Ártico, para ver algumas pinturas rupestres antigas. Ele está indo a lugar nenhum, rápido. Graças às circunstâncias, à vodca e a alguns desvios inesperados, esses dois companheiros de viagem aos poucos vão se recuperando do prazer da companhia um do outro. Uma joia discreta, que reformula Desireless ‘“Voyage Voyage” como a trilha sonora existencialista pop perfeita.

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Dirija meu carro
Ryusuke Hamaguchi do Japão (Hora feliz) retorna com mais uma obra-prima de maratona – uma adaptação de mais de três horas de um conto de Haruki Murakami sobre um diretor de teatro (Hidetoshi Nishijima) encenando uma produção multilíngue internacional de Chekhov Tio vanya em Hiroshima. O cavalheiro tem uma longa história com a peça como ator, bem como uma conexão com um integrante do elenco: um astro da televisão (Masaki Okada) que já trabalhou com a esposa do diretor. Ele também relutantemente designou um motorista, uma jovem (Tôko Miura) com suas próprias cruzes para carregar. As longas cenas de atores debruçados sobre um texto dramático, e como a dinâmica da obra passou a refletir na dinâmica de seus intérpretes, inicialmente trazem à mente uma versão menos paranóica de um filme de Jacques Rivette. Mas a visão de Hamaguchi sobre arte, vida, perda, cura e perdão é sua própria besta, e um dos exemplos mais ricos e recompensadores de como transformar simples interações humanas em cinema atraente.

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Cortesia de TIFF

Os humanos
Falando nisso: pode ter sido o suficiente para o diretor Stephen Karam simplesmente lançar esta versão para as telas de sua peça ganhadora do Tony – sobre uma família se reunindo para o jantar de Ação de Graças e toda a ansiedade inerente que essa simples descrição implica – com atores conhecidos , filme-os falando seu diálogo maravilhosamente ácido e deixe por isso mesmo. Em vez disso, ele transforma esse drama teatral em um olhar expressionista e altamente cinematográfico para os laços que prendem (e amordaçam e, ocasionalmente, estrangulam), e o joga no meio de um pesadelo genuíno. Beanie Feldstein e Steven Yeun são o jovem casal que está hospedando o encontro de férias em seu apartamento novo no centro de Nova York. Richard Jenkins, Amy Schumer, Jayne Houdyshell (reprisando seu papel na produção da Broadway) e June Squibb são os convidados que lembram a você que toda família é disfuncional à sua maneira … e, para deixar outra citação literária, que o inferno são as outras pessoas. Karam referiu Ozu e Fassbinder como influências em sua conversa após a exibição, embora ele claramente tenha tirado algumas páginas do manual do filme de terror de Gotham também. E está tão literalmente escuro que você poderia jurar que o diretor de fotografia Lol Crawley estava pedindo ao falecido Gordon Willis para segurar sua cerveja.

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Lingui, os laços sagrados
Uma jovem (Rihane Khalil Alio) está grávida e é enigmática sobre quem pode ser o pai. Ela quer um aborto – o que, em seu país natal, o Chade, é proibido por lei. Sua mãe (Achouackh Abakar Souleymane), que conhece gravidezes indesejadas ou o status de pária social que vem com isso, está determinada a ajudá-la por todos os meios necessários, mesmo que isso signifique ser exilada de sua comunidade. É, aparentemente, uma história bastante simples que o lendário cineasta Mahamat-Saleh Haroun (Um homem gritando) se transforma em uma parábola moral, um cri de coeur e uma maravilha formalista; o uso de composição, cor e ritmo que ele emprega aqui é virtualmente incomparável. O fato de ele também conseguir celebrar os sagrados laços de irmandade entre as mulheres que entram e saem dessa história, sem sacrificar o sentimento de indignação com a situação que enfrentam, só torna isso muito mais impressionante. Meu filme favorito no TIFF deste ano.

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Montana Story
Situado bem no coração do país Big Sky, este estudo de personagem duplo de Scott McGehee e David Siegel (Sutura, o que Maisie Sabia) encontra um jovem (Owen Teague) voltando para casa para se despedir de seu pai com doença terminal. Há muito sangue ruim entre os dois, embora isso não seja nada comparado ao tóxico Tipo O que existe em relação ao patriarca e sua filha (Haley Lu Richardson). E quando ela relutantemente se encontra de volta ao rancho para prestar seus respeitos finais, muito do passado enterrado é escavado. Este é exatamente o tipo de narrativa humanística e não vistosa que você associa a um tipo de filme independente que foi relegado para segundo plano nos últimos 10 anos ou mais, e que está exatamente no ponto ideal da equipe McGehee / Siegel. Eles sempre foram uma dupla de diretores altamente subestimada. No entanto, são trabalhos assim que exigem atenção.

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Petite Maman
Como você acompanha um sucesso internacional como Retrato de uma mulher em chamas? Você faz uma história elíptica sobre mães e filhas – uma resposta que pode não parecer nem um pouco instintiva, a menos que você esteja falando sobre Céline Sciamma. Nelly (Joséphine Sanz) é forçada a assistir sua mãe (Nina Meurisse) limpar a casa da avó depois que a idosa faleceu. A garota passa seus dias vagando preguiçosamente pela floresta próxima, onde ela conhece Marion (Gabrielle Sanz), uma garota pré-adolescente que é praticamente o dublê da criança. Sciamma mantém essa narrativa de conto de fadas do lado enigmático, embora a resposta para o que realmente está acontecendo aqui esteja oculta à vista de todos. No entanto, é a conclusão do filme que importa mais do que qualquer reviravolta: parafraseando a velha máxima, você nunca conhece alguém de verdade, mesmo as pessoas mais próximas a você, até que tenha caminhado um quilômetro no lugar delas.

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A pior pessoa do mundo
Dividido em 10 capítulos (com prólogo e epílogo), o mergulho profundo de Joachim Trier no mundo de uma mulher de 30 anos sem raízes e inquieta chamada Julie (Renate Reinsve, que ganhou o prêmio de Melhor Atriz em Cannes e, em um perfeito mundo, ganharia um Oscar por isso também) é o filme que esperamos que esse roteirista-diretor norueguês fizesse por anos – uma reprise de sua estreia quase perfeita em 2006 Reprise. Incapaz de descobrir o que fazer com sua vida e sem vontade de crescer, Julie vagueia de uma fixação profissional e romântica para outra, saltitando por Oslo em um esforço para localizar um caminho para seu futuro ideal. Um romancista gráfico mais velho (Anders Danielsen Lie, também conhecido como De Niro para Scorsese de Trier) oferece a ela uma chance de estabilidade; um estranho (Herbert Nordrum) que ela conheceu em um casamento no qual teve um colapso impulsivamente oferece sua emoção. Uma explosão absoluta de um filme, tão perspicaz, empático e sem julgamentos quanto seu título é ultrajante. Bem jogado, Sr. Trier.



source – www.rollingstone.com

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