Beleza e trauma colidem no filme do cineasta canadense Atom Egoyan Sete Véus, que fez sua estreia mundial na edição de 2023 do Festival Internacional de Cinema de Toronto. Estrelado por Amanda Seyfried o filme marca o reencontro entre ela e Egoyan quase 15 anos desde sua primeira colaboração Chloé. Na verdade, Chloé e Sete Véus proporcionam um filme duplo interessante: filmados e ambientados em Toronto, ambos os filmes examinam os recantos sombrios da psicologia humana e mostram Seyfried interpretando mulheres navegando por verdades ocultas sobre si mesmas.
Em Sete VéusSeyfried é Jeanine, uma diretora de teatro contratada para remontar uma produção de Salomé para a renomada Canadian Opera Company homenagear a morte de seu criador, Charlie (que já foi mentor de Jeanine e muito mais). A administração quer que a produção seja exatamente como Charlie a dirigiu originalmente, mas Jeanine é inflexível em fazer mudanças que são, como ela diz, “pequenas, mas significativas”. Isso naturalmente a coloca em conflito com todos os envolvidos na produção, incluindo elenco e equipe técnica. Para piorar a situação, as pressões no trabalho agravam-se com o stress em casa, pois Jeanine suspeita que o seu marido tem um caso com a cuidadora da sua mãe.
Há também outro drama nos bastidores: a gerente de adereços Clea (Rebecca Liddiard) faz malabarismos para satisfazer os caprichos de direção de Jeanine enquanto tenta encontrar uma maneira de fazer com que sua namorada Rachel (Vinessa Antoine), que é a substituta de Salomé, suba ao palco para uma apresentação única. desempenho para toda a vida. Luke (Douglas Smith), outro substituto e velho amigo de Jeanine, luta para moderar seus sentimentos crescentes por seu diretor (que podem ou não ser correspondidos). E além de tudo isso, um incidente de agressão sexual ameaça a noite de estreia da remontada.
Quando a arte imita a vida
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Se o resumo do enredo para Sete Véus parece que há muita coisa acontecendo, é porque, às vezes, parece que há. Contudo, num nível fundamental, Egoyan é inteligente ao usar a remontagem de Salomé como forma de forçar Jeanine a enfrentar seus próprios traumas do passado. Em um exemplo sombrio e arrepiante de arte imitando a vida, muitas das dicas visuais empregadas na produção original de Charlie foram, na verdade, tiradas de vídeos que o pai de Jeanine fez dela quando ela era criança (vídeos que poderiam ser vistos como tentativas amadoras de expressão artística, mas são ainda assim assustador).
Dessa forma, os ensaios parecem a psique de Jeanine derramada no palco. O designer de produção Philip Barker faz com que o espaço pareça algo saído de um filme de terror da era muda, e a câmera do diretor de fotografia Paul Sarossy muitas vezes parece estar perseguindo Jeanine em cada cena. Além do mais, câmeras e lentes são um tema crucial no filme; sejam os vídeos de infância de Jeanine, o diário em vídeo que ela mantém durante os ensaios ou suas frequentes videochamadas com a mãe e o marido, ver e ser vista ressaltam como Jeanine é ao mesmo tempo sujeito e criadora, da ópera e do próprio filme, dois conceitos conflitantes que ela deve de alguma forma se reconciliar.
Às vezes, Sete Véus pede – na verdade, coage – paciência de nós enquanto leva tempo preenchendo as lacunas. Embora pareça um rastejamento em busca de respostas a perguntas que possam surgir, o que mantém as coisas interessantes é, claro, o desempenho de Seyfried. Embora Jeanine tente manter seus demônios sob controle, a ópera não pode deixar de revelar e aprofundar as rachaduras em sua fachada, revelando memórias que ela havia escondido à força ou inicialmente mal interpretada como outra coisa, e Seyfried é sublime ao caminhar na corda bamba entre artista apaixonada e mulher à beira do abismo.
O trabalho de Seyfried em Chloé foi sem dúvida um ponto de viragem em sua carreira, permitindo-lhe abandonar a vibração básica de loira e garota da porta ao lado que ela havia (involuntariamente) adquirido anteriormente através de seus papéis proeminentes em Meninas Malvadas e Mamãe Mia! Em Atom Egoyan Chloé, no entanto, a atriz mostrou sua habilidade de lidar com materiais mais sombrios e cerebrais. Agora, Sete Véus parece uma extensão daquele filme, com Seyfried demonstrando uma maleabilidade emocional que apenas solidifica a verdade de que ela é, de fato, uma das atrizes mais interessantes da atualidade.
Subtramas que parecem desconectadas
A desvantagem de Seyfried ser o aspecto mais cativante de Sete Véus é que é muito mais difícil conectar-se às várias subtramas. Embora Liddiard, Antoine e Smith sejam ótimos de assistir e essencialmente reforcem a narrativa de Jeanine como diretora da ópera, ajudando a companhia de teatro a parecer um organismo vivo, suas histórias parecem menos realizadas em comparação. O arco de Clea, em particular, não acerta o alvo e, sem estragar muito, embora se possa argumentar que sua história apoia a exploração geral do filme sobre o abuso de poder e o abuso desproporcional que as mulheres sofrem no mercado de trabalho, é em última análise muito desconectado e, portanto, ineficaz.
No entanto, é sempre bom ver o olhar crítico de Egoyan de volta à tela grande. Sete Véus pode frustrar alguns espectadores, mas é um filme que faz pensar, destaca a arte da criação e enfatiza a necessidade de ambos.
Para mais informações sobre Sete Véus e o Festival Internacional de Cinema de Toronto, visite o site do TIFF.
source – movieweb.com
