Uma nova tendência no circuito de festivais de outono deste ano é a cinebiografia do herói desconhecido, algo que parece impensável agora na era digital. Há Uma vida, sobre as conquistas semelhantes a Schindler de Nicholas Winton, que salvou quase 700 crianças judias da morte certa na Praga ocupada pelos alemães. Há Rustinsobre o ativista negro gay que organizou a Marcha em Washington por Empregos e Liberdade em 1963 – literalmente, até os banheiros – e teve que esperar 50 anos por um agradecimento oficial.
E também há Lee, que é um pouco diferente dos dois filmes anteriores porque seu tema – o fotógrafo e ex-modelo Lee Miller – é bastante conhecido em todos os campos aos quais está associada, principalmente no mundo da arte. Mas o filme de Ellen Kuras é uma tentativa cuidadosa de se afastar do que Miller realmente fez e focar na maneira como ela realmente fez isso, geralmente com pouco incentivo e quase nenhuma gratidão.
Refrescantemente, embora seja uma espécie de Figuras ocultasUma exposição ao estilo da forma como as histórias das mulheres são apagadas da história, não é simplesmente um apelo ao sexismo sistémico, é uma história maior e mais inclusiva sobre a arte e o propósito da arte, sobre o ponto onde a criatividade e a reportagem se sobrepõem: uma linha de frente que Miller cruzou (figurativa e literalmente) muitas vezes durante a Segunda Guerra Mundial.
Depois de um tenso prólogo de guerra – Miller camuflado, fugindo de tiros – o dispositivo de enquadramento é decepcionantemente prosaico em termos do que estamos prestes a ver: Miller (interpretado de forma convincente por Kate Winslet em todos os períodos) está sendo entrevistado por um homem (Josh O’Connor) que presumimos ser jornalista. Ele quer ouvir a história dela, e ela diz que não há nenhuma. Ele tem as fotos dela à sua frente, algumas das imagens mais famosas de todos os tempos, e ela dá de ombros: “São apenas fotos”. A troca é gelada. “O que você espera obter com isso?” ela pergunta. “O que eu ganho?” O jornalista parece ofendido. “Tem que ser transacional?” Ela olha para ele. “Bem, é isso que a vida é.”
Para sermos ouvidos modernos, criados em tempos de paz, é uma resposta surpreendente, mas Lee Miller (1907-1977) viveu grande parte dos 20º século, uma época particularmente transacional para mulheres que queriam ser ouvidas e vistas na arte, nos negócios e na política. O filme continua sugerindo que parte do motivo pelo qual Miller foi subestimada foi por causa de seu ambiente boêmio: no início, o filme a encontra em um almoço no sul da França, onde ela faz topless comendo uma salada em meio a conversas sobre Adolf Hitler. Um convidado surpresa chega – o negociante de arte e pintor Roland Penrose (Alexander Skarsgård) – e Miller instintivamente encobre, já que é um novato no grupo. Penrose certamente está em sintonia com eles, no entanto, e com a ideia de que “a única resposta sensata à tirania é pintar, criar… e beber”.
Apesar de sua modéstia inicial, Miller tem um caso com Penrose, assim como terá com outros homens, e para ser honesto, esse vaivém frutado se tornará um pouco confuso daqui em diante, assim como deve ter sido para ele, eles. e ela. Lee torna-se muito mais gratificante ao focar na vida artística de Miller, a viagem que mudou em sua cabeça depois de ser vista como musa e modelo por tanto tempo. “Prefiro tirar uma foto do que ser uma”, diz ela, e, cara, ela colocou essa filosofia em ação.
A essência do filme é a incursão de Miller no teatro de guerra na Europa, ou seja, o real guerra, onde jovens, na sua maioria homens, eram mutilados e mortos em combate. Miller vê recusado o credenciamento militar (que ela supera depois de muita persistência) e muitas vezes ouve frases como: “Você não pode estar aqui, senhora”. Isso pode parecer terrivelmente sexista agora, mas quando Miller encontra um hospital militar, com todos os horrores que o acompanham, ela começa a se perguntar se eles têm razão. É o primeiro sinal claro de conflito entre Miller, o ser humano, e Miller, o artista: “Mesmo quando quis desviar o olhar, sabia que não conseguiria”, admite ela.
Vale a pena notar aqui que outra coisa que o filme de Kuras destaca é que alguns dos trabalhos mais importantes de Miller foram encomendados por uma revista feminina, a britânica Voga. Apesar dos melhores esforços de um ciumento Cecil Beaton (um pouco jogado debaixo do ônibus aqui como um colega Voga snapper), a editora de Miller, Audrey Withers (interpretada por Andrea Riseborough), apresenta imagens angustiantes que os jornais e a mídia estatal do Reino Unido se recusam a publicar ou têm medo de reconhecer.
À medida que esses fragmentos da vida de Miller se desenrolam, começamos a nos perguntar como eles acabarão se unindo, e não é nenhum spoiler informar que isso não acontece. Bem não bastante. Como a própria Miller, Lee acaba sendo um monte de contradições que, embora narrativamente frustrantes, fazer faz sentido, certamente honrando o desejo de uma mulher que fez questão de “nunca prometer nada”.
Logo no início, você pode ver por que Miller não gostaria que fosse feito um filme sobre sua vida, já que, quando alguém conta a história de um fotógrafo (ou de qualquer outro tipo de contador de histórias), está apenas contando uma história sobre como as histórias são. contado. Mas o que funciona Lee é a maneira como ela transcende isso, permitindo ao seu sujeito uma vida interior incognoscível que, ao que parece, até mesmo seu próprio filho pode apenas adivinhar, mas não pode acessar. Em um papel que pode ser considerado muito sutil ou não agradável o suficiente para a temporada de premiações, Kate Winslet realmente acerta esse aspecto superimportante do personagem: Miller recusou-se a ser analisado ou interpretado; isto vindo de uma mulher que encenou uma foto sua tomando banho na banheira do Führer no dia de seu suicídio – a palavra “provocativa”… Bem, aqui entra em combustão.
Para muitos, Lee será visto como um veículo para Winslet, e eles não ficarão desapontados com sua atuação, que, sem querer azarar o futuro deste ator multi-guirlandado, certamente será registrada como uma das melhores. Eles podem, no entanto, ter algumas questões a escolher com um filme que reflete plenamente tanto o otimismo do sujeito quanto seus muitos paradoxos. “Eu nasci determinada”, ela diz a certa altura. O que é muito, muito verdadeiro para uma mulher que foi para a guerra mesmo depois de ser lembrada – ou ela pensou que estava sendo “intimada” e ficou ofendida? – que ela nem falava francês.
source – deadline.com
