Não é sempre que podemos ter certeza de que as obras de arte contemporâneas entrarão nos livros de história. Mas em Santa Frita, a criação monumental do maior vitral do mundo está documentada para que possamos ver. Não só a sua escala é obviamente digna de nota, mas os artistas também utilizaram uma técnica inovadora que lhes permitiu implementar múltiplas cores num único painel de vidro. Isso permitiu um design mais complexo, bem como uma sensação mais leve devido à quantidade reduzida de linhas de chumbo necessárias. É um grande avanço para uma forma de arte que existe há milhares de anos.
Este documentário faz um trabalho incrível ao tornar esses conceitos digeríveis e envolventes para o público com o mais escasso conhecimento sobre vitrais. Além disso, para o que pode soar como um documento comum do processo artístico, Santa Frita é surpreendentemente rico e em camadas. O documentário aborda questões antigas relacionadas à forma como a arte se cruza com ideias de identidade, religião e família. Esses fios são tecidos ao longo dos três anos da história, surgindo naturalmente nas conversas entre os personagens do filme. O resultado é um recurso verdadeiramente fascinante com estilo, substância e tensão.
Os principais jogadores
No centro de Santa Frita é Tim Carey. Ele é o designer-chefe da Judson Studios, uma empresa familiar dirigida por David Judson, a quinta geração de Judsons responsável pelas instalações de vitrais. Quando a Igreja Metodista Unida da Ressurreição, com sede em Kansas City, lançou um pedido de submissões de projetos de vitrais para sua nova igreja, Tim elaborou um projeto bonito e complexo que rendeu ao Judson Studios o negócio. Esta foi claramente uma grande vitória, mas infelizmente para Tim, ele não sabia como produzir o que havia prometido à igreja.
Com a ajuda do visionário vitral Narcissus Quagliata, Tim aprende uma nova técnica chamada fusão, que lhe permite criar painéis de vidro de mais de uma cor. Ele usa pequenos pedaços de vidro colorido, chamados de ‘frita’, que são espalhados sobre o vidro de diferentes maneiras, adicionando cor e sombra às vidraças. Isso cria um efeito pictórico impressionante que é diferente do que esperamos dos vitrais que vemos nas igrejas. O documentário acompanha de perto Tim e as pessoas ao seu redor enquanto ele aprende a usar essa técnica e depois a aplica. Nessa jornada, Tim esbarra em obstáculos que incluem pressão de tempo, falta de espaço e até ações judiciais.
O que faz um artista?
Um dos conflitos centrais no cerne da Santa Frita é a ideia de que a arte é uma identidade e não uma ação. Narciso é alguém que incorpora de todo o coração exatamente o que você esperaria de um artista – ele é peculiar, teimoso e apaixonado. Em contraste, Tim é realmente bastante “normal”. No início do filme, ele conta que cresceu nos subúrbios, sentindo-se fora de contato com o mundo, acrescentando: “é por isso que nunca consegui me tornar um artista de verdade”. Isto diz-nos muito sobre a forma como ele vê a sua própria identidade porque, sob todos os aspectos, ele é um artista, esse é o seu trabalho a tempo inteiro, mas ele acredita claramente que lhe falta uma componente intrínseca que lhe permitiria reivindicar o rótulo.
Mais tarde, ele e Narciso discutem se a arte que você cria reflete em seu personagem. Tim diz: “Eu simplesmente não acho que se isso vai dar certo ou fracassar, é um referendo sobre minha vida ou sobre quem eu sou”, ao que Narciso responde repetidamente: “É!” Além disso, Tim diz sobre seu tempo na escola de artes: “Quando minha arte era minha vida, eu era infeliz”. Essas declarações colocam em questão o tropo do artista torturado. É verdade que os artistas não podem criar trabalhos verdadeiramente excelentes se estiverem felizes? Parece que Tim está em algum lugar no meio da escala; suas palavras sugerem que a arte que criamos não está inextricavelmente ligada a algo dentro de nossas almas, mas ele também parece acreditar que devemos sacrificar algum nível de felicidade para ser um artista “real”, algo que ele não se considera.
Como membro do público, é difícil ver o trabalho de tirar o fôlego que Tim produz e concordar que ele não é um artista de verdade. No início do documentário, ele é a prova de que suas próprias afirmações são imprecisas. No entanto, com o passar do tempo, sua atitude e personalidade começam a mudar, e ele leva a sério algumas das palavras de Narciso. É claro que não há respostas concretas, mas a dicotomia entre Tim e Narciso é fascinante, e se torna ainda mais interessante à medida que as fronteiras entre eles começam a se confundir.
O negócio da família
Há também vários tópicos do documentário que questionam se a arte e a sensibilidade artística podem ser hereditárias. A compreensão de Tim sobre sua identidade como artista está enraizada em sua educação, já que ele mencionou que sua infância suburbana é a razão pela qual ele não é um artista de verdade. Embora isso não seja genético, ainda é o resultado das decisões de seus pais sobre a criação dos filhos. Só quando Narciso passa a técnica de fusão para Tim é que sua perspectiva sobre sua identidade começa a mudar. Mais uma vez, isto claramente não está a ser partilhado através dos genes, mas a forma como ambos falam emocionalmente sobre o processo cria a sensação de que isto está para além do simples ensino; é a criação e continuação de um legado.
O fator mais proeminente Santa Frita que aborda esse tema é o Judson Studios, que é, muito importante, uma empresa familiar. David diz que “começou como uma família nuclear e agora é uma família de artistas”. Ele aceita um aprendiz quando seu irmão diz que o filho de sua namorada, Quentin, está com problemas e precisa de trabalho. Através de um mar de momentos emocionantes, a história de Quentin se torna um dos componentes mais especiais do filme. Ele começa fazendo pequenas tarefas, como varrer o chão, e acaba se tornando parte integrante da pequena equipe de Tim.
A maioria dos funcionários da Judson fala que se deparou com o trabalho por acidente e depois descobriu que o adorava, a ponto de um homem dizer que espera morrer no banco. Quentin conta que não é religioso, mas não consegue evitar a sensação de que algo o trouxe para esse trabalho, o que o salvou de ficar sem casa. Esta sensação de um poder superior que liga estes vidreiros (que tantas vezes criam arte religiosa por encomenda) acrescenta uma camada interessante à indústria, uma vez que estão todos invisivelmente ligados como uma família. O documentário é habilmente montado, e isso pode ser visto na maneira como, em inúmeras horas de filmagem, a equipe expôs essa ideia para que o público possa captá-la facilmente, mas ela não é empurrada goela abaixo.
Vidro Transparente, Emoção Clara
Por último, é quase impossível discutir vitrais sem discutir também religião, especialmente porque este projeto é para uma igreja. As idas e vindas entre Tim e Adam Hamilton, o pastor sênior da igreja, sobre os detalhes do projeto dão peso ao seu impacto emocional. Desde a atenção aos detalhes em torno da expressão no rosto de Jesus, até à inclusão de um jovem membro da congregação que faleceu cedo, Adam tem o cuidado de garantir que a janela foi especificamente adaptada aos seus participantes.
Essa personalização da janela anda de mãos dadas com o fato de que o financiamento necessário no valor de US$ 3,7 milhões veio diretamente da congregação. Portanto, as pessoas comuns com salários normais puderam contribuir e fazer parte da construção da história da arte, algo que sempre esteve reservado aos segmentos mais ricos da sociedade. Assim como a janela é feita de pequenos pedaços, a congregação também o é, o que significa que é quase como se cada painel de vidro representasse um membro.
Como alguém que nunca foi religioso, e como resultado de gostos pessoais mais amplos, não costumo ser movido pela arte religiosa e, se o sou, geralmente é por outro fator. Mas dito isso, descobri que Santa Frita teve um enorme impacto emocional em mim. Ver a revelação do rosto de Jesus foi impressionante, não apenas pela impressionante obra de arte, mas também pela mudez de palavras de Adão. Quando ele fala, ele fala sobre como os olhos parecem gentis e como isso é o mais importante.
Este momento transmitiu um aspecto da religião que é fácil de compreender intelectualmente – que milhões de pessoas encontram conforto numa divindade – mas de uma forma que se encaixou emocionalmente. Foi um momento incrivelmente profundo e fiquei extremamente comovido ao pensar no número de pessoas que sentiriam um profundo conforto e conexão com esta obra de arte. Quando um documentário consegue transmitir suas ideias de maneira emocional, em vez de por meio de uma simples explicação falada, é um exemplo brilhante do que o gênero é capaz e permanece com você por muito mais tempo.
De Abramorama, Santa Frita estreia em Nova York em 27 de outubro e em Los Angeles em 10 de novembro.
source – movieweb.com
