O filme ‘Legend of Zelda’ da Nintendo já está levantando bandeiras vermelhas

Bem, eles finalmente fiz isso. Depois de uma suposta década de obras e 35 anos de fãs imaginando como seria um filme, a Nintendo desejou oficialmente uma adaptação cinematográfica de A lenda de Zelda em existência. No entanto, o que deveria ter sido motivo de comemoração foi recebido com um baque surdo.

Mas por que? Enquanto entramos no que parece ser o início da aquisição dos videogames por Hollywood, você pensaria que a notícia de um Zelda o filme seria uma escolha certa. Aproveitando seu bilhão de dólares Super Mario Bros. filme, a Nintendo parece um jogo para começar a transformar fantasias em realidade na tela grande, mas parece – no verdadeiro estilo de Hollywood – que eles aprenderam as lições erradas.

Conforme relatado por e confirmado em comunicado de imprensa oficial da Nintendo, o filme será cofinanciado e distribuído pela Sony Pictures. A ironia disso não deveria ser perdida, já que a infame traição da Nintendo à Sony nos anos 90 levou diretamente ao lançamento do PlayStation, destronando o Big N de maneira maquiavélica por uma década, até que o Wii voltou à relevância. Mas, infelizmente, parece que as duas empresas sediadas no Japão fizeram as pazes e, para seu crédito, a Sony tem liderado o avanço no entretenimento com a PlayStation Productions produzindo trabalhos ambos elogiados (O último de nós) e morna (Desconhecido, Gran Turismo). Então, qual é o problema?

A TRIFORÇA DO MEIO

Em primeiro lugar, a ligação com a Sony traz imediatamente à mesa o produtor Avi Arad que, apesar de ter uma carreira histórica, instantaneamente levantou sobrancelhas. Elogiado por Zelda criador Shigeru Miyamoto como “[having] produziu muitos filmes de grande sucesso” em uma postagem social instantânea, Arad é uma escolha óbvia para iniciar uma nova franquia de grande sucesso. E o sentimento é verdadeiro, com ressalvas. Arad é creditado por inaugurar a era moderna dos filmes de super-heróis, começando com a produção executiva da trifeta de 1998. Lâminadécada de 2000 X-Mene 2002 homem Aranha, além de desempenhar um papel central na criação do Marvel Studios. Ainda assim, para cada X-Men ou homem Aranhahá uma X-Men: The Last Stand ou Homem-Aranha 3. Este é o homem que recentemente nos trouxe Morbius.

Mas dando ao produtor o benefício da dúvida, há ainda mais espaço para uma pausa com o escritor do filme, Derek Connolly. Connolly é mais famoso por co-escrever o Mundo Jurássico trilogia, bem como uma versão arquivada de Guerra nas Estrelas: A Ascensão Skywalker. Ninguém pode dizer se esse filme teria sido bom na realidade alternativa onde foi parar nas telas, mas do jeito que está, o escritor está 0 em 3 no espectro dos “filmes que fazem sentido”.

Por último, há o diretor Wes Ball, que pode ser a parte mais confusa da equação. Apesar da percepção que a Internet tem deles, tanto Arad quanto Connolly fizeram exitoso que provavelmente atraiu a Nintendo e Miyamoto da mesma forma que foram atraídos Lacaios domina a iluminação para trazer Super Mario Bros. para a tela grande. Mas lembre-se, embora muitos tenham gostado desse filme, apesar de sua leveza, ele recebeu críticas mistas (e montanhas de dinheiro). Como diretor, Ball tem um currículo limitado, tendo dirigido apenas o filme inspirado no romance YA Corredor do labirinto trilogia, bem como o próximo Reino do Planeta dos Macacos, um filme de que ninguém se lembrava estava em produção. Se esse filme puder se aproximar, mesmo que remotamente, da sutileza sombria do blockbuster dos filmes de Matt Reeves, poderá haver esperança. Mas muita coisa é desconhecida e, no verdadeiro estilo da Nintendo, é provável que ainda faltem alguns anos para obter mais detalhes.

Deixando de lado as reações instintivas, o que os fãs podem esperar do filme? Isso também vem com variáveis ​​infinitas. A lenda de Zelda é uma série difícil até de explicar para os não iniciados, quanto mais de adaptar para um longa-metragem. Mas aqui está o que se pode esperar e o que a Nintendo precisa evitar.

A LENDA

O primeiro e mais óbvio ponto de discórdia é qual jogo para adaptar ou inspirar. Apesar da filosofia geral da Nintendo de que a história vem depois da jogabilidade, Zelda tem uma tradição surpreendentemente profunda (e confusa). Superficialmente, parece simples. Há um herói, Link, que geralmente é retratado como um jovem garoto com orelhas de elfo que se envolve em uma jornada para salvar o reino de Hyrule do malvado Ganon. Normalmente, há uma princesa chamada Zelda (surpresa!), que interpreta a donzela ou é parte subversivamente integrante da trama. Existem MacGuffins para agarrar e abundam os fanfarrões da fantasia. Parece claro, certo? A realidade é mais profunda do que isso.

A verdadeira história de Zelda – por mais ambíguo e distorcido que seja – é que o trio Link, Zelda e Ganon está preso em um ciclo de reencarnação sem fim, eternamente preso em um conflito planejado pelos deuses. Cada jogo, deixando de lado as sequências diretas, é uma encarnação diferente do elenco vivendo suas vidas até mais uma vez sobrecarregado com um propósito glorioso de ser atraído de volta ao ciclo interminável. A(s) linha(s) do tempo abrangem milhares de anos, com alguns jogos (Espada para o Céu) definido no início e outros (Respiração da Natureza, Lágrimas do Reino) no final. E sim, isso são cronogramas plural. A história se ramifica de maneiras deprimentes, dependendo se Link é bem-sucedido canonicamente, morre pelas mãos de Ganon ou algo entre os dois. Há um fatalismo bizarro na narrativa que poderia ser intrigante, caso os poderes constituídos decidissem capitalizá-la.

Dito isto, a maior preocupação dos fãs é que simplesmente demais escolher a partir de. Muitos (inclusive eu) sempre insistiram que a melhor maneira de se adaptar Zelda seria como uma série de TV para permitir que a história respirasse, além de aproveitar o ciclo de reencarnação para contar novas histórias entre as temporadas. Mas se for uma história, as opções tornam-se limitadas. A solução mais óbvia seria pular direto para o final da linha do tempo com 2017 Respiração da Natureza. A entrada mais popular da franquia de todos os tempos, com mais de 30 milhões de unidades vendidas, Respiração da Natureza tem o luxo de não apenas ser tematicamente rico e o mais fresco na mente das pessoas, mas também ter espaço para sequências com seu sucessor, Lágrimas do Reino, não apenas continuando sua história, mas superando-a. Também carrega consigo uma tendência sombria de tragédia que poderia funcionar bem com Wes Ball, visto que todo o seu trabalho até agora se concentrou em cenários apocalípticos e na construção de mundos.

Agora, os puristas podem argumentar que Respiração da Natureza evita a maior parte da iconografia e dos tropos que os primeiros trinta anos de Zelda estabelecido, mas acerta o suficiente para que realmente não seja um problema. É desta geração Zelda; lide com isso. No final, o cenário mais provável é que a Nintendo decida inspirar-se em vários jogos numa quimera remixada.

OS JOGADORES

Deixando a história de lado, o assunto mais comentado em Zelda a especulação do filme será o elenco. Não é nenhum segredo que a obra da série dos anos noventa Ocarina of Time tinha um Link adulto que foi claramente inspirado no galã Leonardo DiCaprio. Esse jogo também introduziu a forma humana de Ganon, apelidada de Ganondorf, que era uma cópia morta de Jeff Goldblum. Fora isso, há muito pouco a acontecer em termos de elenco.

Link é geralmente descrito como um tanto andrógino, o que levou a toneladas de fãs em torno de atores como Euforia Hunter Schafer (tanto para Link e Zelda). Outros morderam a isca fácil com escolhas como o onipresente garoto tímido Timothée Chalamet ou o garoto de ouro da Sony, Tom Holland. Um forte candidato poderia ser A Guerra dos Tronos ex-aluno Thomas Brodie-Sangster que, como aponta a Variety, já trabalhou com o diretor Wes Ball em O corredor labirinto Series. O maior obstáculo será encontrar alguém que possa imbuir o papel com uma sensação de melancolia infantil e que possa ser carismático sem falar, visto que Link sempre foi um protagonista sem voz e “voluntariamente” mudo.

Por outro lado, há uma oportunidade real de corrigir os erros do passado na franquia, dando à atriz que encarna Zelda algo para fazer. Para uma personagem que leva o nome da série, a Princesa Zelda é muitas vezes relegada à margem, seja como uma donzela a ser salva ou como uma figura real em um pedestal divorciada do heroísmo. Jogos posteriores como Respiração da Natureza e especialmente Lágrimas do Reino dê a ela mais arbítrio, mas há um jogo em que ela realmente brilha: 2002 O Despertador do Vento. Retratado como um pirata com uma atitude direta, é esta versão de Zelda que deve inspirar o papel live-action. Imagine um mais Romance com a Pedra dinâmica entre os protagonistas, o que deve atrair a Nintendo, cujo recente Super Mario Bros. o filme colocou a Princesa Peach em uma posição de poder semelhante. Por esta, Geração V a fuga de Lizzie Broadway poderia facilmente apresentar uma visão obstinada e ironicamente emocional da princesa.

Mais importante ainda, existe o vilão. Todo bom conto de fantasia vive ou morre de acordo com seu vilão e acertar Ganon (e por procuração Ganondorf) será o maior feito. Depois de retornar à franquia com o deste ano Lágrimas do Reinodublado pela armadilha da sede Ganon Daddy e pelo mestre da masmorra Critical Role, Matheus Mercer, a chave para dar vida a Ganondorf será equilibrar a ameaça sexy e a mastigação de cenários. As primeiras reações apontam para o elenco de fãs perpetuamente Idris Elba, ou mesmo Jason Momoa, cujo papel de destaque como Khal Drogo pode ser um ótimo ponto de partida, com um ligeiro aumento na verbosidade. A verdadeira preocupação será a corda bamba de lidar com um personagem que, no jogo, faz parte de um clã de ladrões que vivem no deserto, claramente inspirado nos tropos do Oriente Médio, sem cair nos estereótipos. Seja quem for escolhido, este provavelmente é um papel que pertence a um grande nome para sustentar quaisquer estrelas menos conhecidas que possam acabar ocupando os papéis principais.

O TOM

Um último ponto para refletir está relacionado à história, mas é vital o suficiente para justificar sua própria discussão, e esse é o tom. A lenda de Zelda é muitas coisas – um épico de fantasia, uma história de amadurecimento, um nó de viagem no tempo que às vezes induz a paradoxos – mas em sua essência é sempre decididamente esquisito. A Nintendo não é uma empresa definida por grandes riscos criativos na sua narrativa. A maioria das iterações de suas franquias marcantes segue fórmulas simples e se atém a narrativas minimalistas (na melhor das hipóteses). Zelda não é diferente, mas parte de seu segredo sempre foi o fato de ser o playground da Nintendo para os impulsos estranhos de seu desenvolvedor.

Enterrada nas jornadas do herói está uma corrente de tristeza. Afinal, todos esses personagens são vítimas cíclicas do destino. Mas também é um terreno fértil para o subtexto. Link, muitas vezes andrógino, foi chamado de codificado queer por muitos, regularmente e amorosamente retratado na fan art como um twink. Há um homem adulto que voa pelos céus pendurado em balões chamado Tingle. Existem raças de povos pássaros, povos peixes, povos rochosos, todos vivendo em vários estados de harmonia contra a opressão. A série nunca se esquivou de ser sutilmente desequilibrada ou totalmente apavorante. Seu primeiro lançamento para Game Boy aconteceu em um estado de sonho, abertamente inspirado no filme de David Lynch Picos Gêmeos. Favorito de culto máscara de Majora se passa em uma paisagem infernal onde seus habitantes estão perturbadoramente calmos sobre o fato de que a lua literal está caindo e matará todos eles. A alegria de Zeldae o que lhe dá o potencial de elevá-lo além do schlock de fantasia baunilha, é o casamento de espadas e feitiçaria com uma inclinação ligeiramente distorcida, embora ainda familiar, sobre o que a fantasia tradicional pode ser.

Para os fãs, isso é tudo que podemos pedir: continuem Zelda esquisito. Não há espaço para meias medidas na história de um menino elfo que viaja no tempo e caça um porco demoníaco.