A revisão G | Dale Dickey contra-ataca a fraude dos idosos neste novo thriller sombrio

Muita coisa acontece apenas nos primeiros oito minutos do mais novo filme do cineasta Karl R. Hearne, O G. Em algum lugar na floresta, dois assassinos implacáveis ​​enterram um corpo que ainda respira. Numa sala de exames, uma mulher idosa e o seu médico têm uma conversa tensa sobre a saúde debilitante do seu marido. Com uma relação que só se sabe mais tarde, essa mesma mulher volta para casa com uma mulher mais jovem. Assim que chegam ao destino, alguém em uma van os observa de longe, ainda sem agir com qualquer intenção. Se este bombardeio de uma introdução pretendia ser uma alegoria para os idosos que de repente se encontram em um turbilhão de uma situação maliciosa, ou se tudo na verdade era apenas uma exposição, O G acaba pegando com sucesso esse conceito angustiante e virando-o de cabeça para baixo.

Descrito exclusivamente como um filme noir de inverno, tanto visual quanto logisticamente, em O G, a vida de um casal de idosos é subitamente roubada num piscar de olhos porque um tutor legal corrupto acredita que os idosos têm uma abundância de dinheiro escondido, apenas à espera de ser explorado. Dado o mínimo necessário, são atirados para um ambiente muito controlado e manipulado, disfarçado como uma “instalação de cuidados a idosos”. Uma cadeia de eventos muito preocupante faz com que Ann Hunter (interpretada por Dale Dickey) volte no tempo e se torne a mulher violenta que costumava ser, a fim de decretar um certo tipo de vingança contra aqueles que fizeram isso com ela e seu marido.

Ao longo do caminho, sua leal e teimosa neta Emma (trazida à vida por Romane Denis) e um associado da família chamado Ralph ajudam Ann de fora. Com cada um desses personagens coadjuvantes aproveitando um conjunto de habilidades diferentes, mas úteis, eles trabalham juntos para derrubar esse sistema oculto e aterrorizante de abuso.

Retratando uma mulher presa

Embora não haja um membro do elenco que não tenha um desempenho pelo menos satisfatório, nem é preciso dizer que Dickey apresenta o desempenho mais forte em O G; ela sempre foi subestimada, mas ela é maravilhosa aqui. No início do filme, ela retrata uma mulher invisível que fica flutuando de um dia para o outro, sobrecarregada não só pelas necessidades do marido, mas também por todas as responsabilidades que acompanham a manutenção de uma casa. Mesmo que pareça estar tirando o melhor proveito dela, remediar a casa e ajudar constantemente seu frágil cônjuge deu-lhe um sentimento de pertencimento. Quando essas motivações são arrancadas da personagem, a atriz mostra isso aumentando ainda mais a carranca interna da personalidade de Ann.

Com a raiva sendo agora seu único incentivo, Dickey transforma a presença do personagem. Não tendo mais nada a perder e voltando ao seu passado frio mais uma vez, ela agora pode se concentrar nos adversários repentinos de sua vida. A mais recente entrada de Hearne no mundo do cinema não é apenas uma história forte sobre uma mulher que luta pela sua liberdade, mas também apresenta uma mensagem cativante e abrangente sobre as pressões assustadoras que a maior parte da sociedade moderna exerce sobre os indivíduos mais velhos à medida que envelhecem.

O G funciona melhor sem romance

Há uma dinâmica identificável entre Ann de Dickey e Emma de Denis, que têm uma comunhão familiar que está fortemente presente desde o início do filme. Esse vínculo espiritual entre mãe e filha é levado um passo adiante um pouco mais tarde, quando acontecem cenas românticas envolvendo cada uma delas com seus respectivos novos interesses amorosos. Essas sequências de ritmo lento são explicitamente cortadas de uma para outra inúmeras vezes, tornando a mensagem sobre sua trajetória de vida sincronizada muito clara e excessivamente simbólica para um filme que parece ser criado exclusivamente por ação visual e suspense estressante.

Não só isso, mas o novo namorado paisagista de Emma se sente desajeitadamente forçado a O Gé um mundo isolado e frio. Embora outro residente desta instalação sombria e sombria, chamado Joseph, seja um pouco mais atraente, já que ele interpreta a contrapartida moral da selvageria renascida de Ann, a conclusão de seu personagem é facilmente previsível devido à sua personalidade condescendente.

O roteiro fraco também se mostra por meio de uma exposição flagrante. Assim como Emma vem contar ao homem que de repente está em sua vida tudo sobre sua avó e o que está acontecendo com ela, Ann faz quase a mesma coisa através de um monólogo pesado para Joseph, que descreve sua educação traumatizante no oeste do Texas. Esse padrão de elementos repetidos da história também acontece mais uma vez com a forma como Ann desmobiliza os guardas em diferentes partes do filme. Em vez de Ann recorrer a uma tática possivelmente usada em sua juventude, os momentos são marginalizados enquanto ela age timidamente como uma idosa com dores repentinas, em vez de chamar a atenção deles.

Uma provocação de mudança de gênero

Alguns momentos também sugerem que este filme também quer entrar em outros gêneros. Quando Ann sai furtivamente de seu quarto pela primeira vez, uma silhueta esguia e atrofiada aparece no final do corredor. Parecendo mais uma criatura saída de um videogame com tema de terror do que qualquer outra coisa, o suspense volta a uma sensação de realismo poucos momentos após a revelação. O mistério por trás de uma sala que parece uma enfermaria de hospital pode adicionar uma camada de maldade, mas o conceito é adicionado rápida e sem cerimônia ao esquema de fraude do antagonista.

Ao dizer tudo isso, certamente havia espaço mais do que suficiente neste retrato original para ampliar as personalidades dos personagens e adicionar mais profundidade tortuosa aos zeladores desonestos. Mas do jeito que está, O G é ajustado o suficiente por seu elenco dedicado e cinematografia que define o clima (os fundos sombreados, as cores mais escuras e os ângulos de câmera ligeiramente angulados) para tornar tudo isso um passeio divertido no lado enganoso dos cuidados de saúde para idosos.

O G celebrará sua estreia mundial no Tallinn Black Nights Film Festival em 11 de novembro e a distribuição canadense será feita pela levelFILM em 2024.