Lutas épicas de monstros, visuais deslumbrantes e a promessa de um MonsterVerse interconectado são as coisas que atraíram o público para muitos dos filmes da Legendary e da Warner Bros. filmes recentes de Godzilla. Todas essas coisas fazem parte Monarca: Legado de Monstros, A nova série da Apple TV Plus ambientada no MonsterVerse dos produtores executivos Chris Black e Matt Fraction e do diretor / co-produtor executivo Matt Shakman.
Mas enquanto filmes como Godzilla: Rei dos Monstros e Godzilla x Kong pretendiam colocar os holofotes em seus Titãs titulares, Legado de Monstros é um mergulho profundo e multigeracional na vida de pessoas comuns – o tipo cujas histórias pessoais simplesmente não caberiam nos limites de um filme de desastre de kaiju comum.
Quando recentemente conversei com Black, Fraction e Shakman, eles me disseram que, embora estivessem bem cientes da aversão de alguns espectadores a Godzilla projetos que passavam muito tempo no terreno com humanos infelizes, eles também tinham medo de dar ao público muitas coisas boas (leia-se: grandes batalhas de kaiju). Para que Monarca para funcionar como uma expansão do MonsterVerse e uma exploração do que todo Godzilla incorpora, explicou o trio, eles tiveram que encontrar um equilíbrio sustentável entre o espetáculo e o drama baseado nos personagens.
Quando Legado de Monstros foi anunciado pela primeira vez, as reações iniciais de muitas pessoas foram: “Oh, eles estão fazendo uma série spinoff de Godzilla. Legal.” Mas eu queria ouvir de vocês que tipo de programa vocês queriam fazer e que função queriam ter dentro do contexto mais amplo do Legendary MonsterVerse.
Chris Preto: O desafio para nós foi descobrir como viver dentro da mitologia canônica dos filmes Lendários, que era a caixa de areia que nos foi dada para brincar. É uma ótima caixa de areia com ótimos brinquedos, e ficamos muito felizes em fazê-lo. Mas também pensamos: “Como podemos criar nosso próprio caminho?” Não queríamos apenas fazer uma versão do filme para a TV; tinha que ser algo próprio. E a boa notícia é que a Legendary apoiou muito isso.
Uma das primeiras conversas que tive com eles foi quando perguntaram se eu queria me envolver e perguntei: “Tem que ser como nos filmes?” E eles disseram: “Não, deve ser o que você achar que funciona melhor”. Com essa liberdade, quando Matt e eu começamos a trabalhar nisso, decidimos que a entrada seria através desta família – através da essência fundamental da família Randa. Enquanto trocávamos ideias, chegamos a esta noção de: “Bem, e se for sobre um segredo? E se for sobre esse homem que tinha duas famílias, e sua filha descobre o terrível segredo que ele guarda, e isso os envia para esta toca do coelho, levando-os para o caminho dos monstros? Então sentimos, ok, agora temos um caminho, e agora temos um roteiro para uma série que é impulsionada por personagens e não necessariamente impulsionada por monstros.
Fração Mate: Não queríamos fazer um spin-off do Godzilla; queríamos fazer uma série que vivesse naquele mundo. As pessoas vão aos filmes do Godzilla para ver o Godzilla, mas sabíamos que não poderíamos competir com o espetáculo e nem íamos tentar. Queríamos construir um show que vivesse em um mundo onde Godzilla fosse real e os Titãs fossem reais. Mas e agora? Não é um show do 11 de setembro; é um show do 12 de setembro. Os filmes são onde os edifícios são derrubados, mas é neste programa que as pessoas se levantam novamente, tiram a poeira e se perguntam: “O que minha vida significa agora, quando meu mundo mudou completamente?”
Os humanos nas narrativas ocidentais de Godzilla sempre pretendem atrair você e fazer com que você se identifique com o que está em jogo, mas há muitas pessoas que acham que esses personagens tendem a acabar se sentindo como distrações do espetáculo de monstros. O que o entusiasmou em explorar este mundo usando um drama familiar como foco?
Matt Shakman: Tenho um sentimento semelhante em relação aos personagens humanos em alguns filmes. Adoro ver Godzilla e Kong lutando entre si, mas estou menos investido nas histórias humanas no terreno. Mas tive a oportunidade de ler o piloto que esses dois criaram e fiquei chocado com o quão linda era a tapeçaria – que era uma história de família multigeracional. E que os personagens não eram insiders, sabia? Eles não eram cientistas e especialistas. Eram pessoas que descobriam o mundo em primeira mão. Então, se você não era fã do MonsterVerse, tinha personagens que poderiam ajudar a te orientar e explicar, mas também era um lindo mistério e um quebra-cabeça que funcionava dentro do lendário MonsterVerse que já estava estabelecido.
CB: Alguns fãs da franquia dizem: “Ok, bem, conhecemos esses personagens; agora vamos ao espetáculo.” Acho que se você está falando de um filme que sai a cada quatro anos, você pode fazer isso. Mas se você está falando de uma série que você vai assistir semana após semana, se você dispensar imediatamente os personagens para chegar aos monstros, vai ficar chato.
As pessoas estão muito acostumadas a interpretar as representações japonesas clássicas de Godzilla como uma metáfora para a devastação da guerra nuclear, mas fiquei surpreso ao ver o caminho Monarca enquadra o Dia G e a recusa de algumas pessoas em acreditar que isso aconteceu como uma espécie de paralelo à forma como segmentos do público do mundo real responderam à covid-19. Que outros tipos de ideias sobre o nosso mundo real você gostaria de explorar durante a série – não necessariamente através dos monstros em si, mas usando essa atmosfera para servir de espelho para o público?
MF: Embora este seja um show global, ele começa no Japão por um motivo. Godzilla é um personagem japonês, e foi nos filmes da Toho que eles descobriram que Godzilla é uma lente através da qual você pode ver qualquer coisa. Podem ser eventos de escala global ou eventos profundamente pessoais. Houve essa destruição que aconteceu tanto no ambiente físico de Cate, mas também em sua vida emocional.
Ela perdeu o pai e então descobre que ele a traiu, e isso é profundamente devastador do ponto de vista emocional. O grande presente de Godzilla, como personagem, é sua adaptabilidade alegórica a qualquer problema de escala que você queira resolver, e em uma série em que você tem humanos lidando com essas traições profundamente emocionais, dolorosas e chocantes, é uma fonte realmente rica de drama.
Matt Fraction, ouvi você O melhor espetáculo outro dia discutindo por qual animal você gostaria de ser morto se fosse assim que você tivesse que sair.
MF: [Laughs] Oh sim! Melhor Programa para a vida.
De todos os seus Titãs, além de Godzilla… com quem você gostaria que se ajudasse?
MF: O que seria mais rápido, eu acho?
EM: Eu ia dizer: “Qual seria o mais rápido e menos doloroso?”
MF: Nenhum dos que criamos é uma boa escolha aqui, porque são todos tão… ugh.
CB: Talvez Rodan, porque então você continuaria como um personagem em A Guerra dos Tronos. Isso seria muito rápido.
EM: Você já fez aquela coisa quando criança com dentes-de-leão e fez suas cabeças saltarem? Eu quero que Kong me esmague e me jogue por cima do ombro e cuide de seus negócios.
MF: Eu escolheria Kong também, só porque é bastante eficiente.
EM: Eu quero ver isso chegando também. Tipo, “Oh, meu Deus, olhe para ele, ele é tão grande! Ah, sou seu maior fã.” Só não os pequenos. Definitivamente não é um bando de pequeninos.
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