Os filmes do Holocausto são agora um gênero. Fica mais do que um pouco enjoado reconhecer isso. Estamos falando de arte que busca recriar uma atrocidade de escala e magnitude devastadoras; imaginar o inimaginável. Você pode dizer a frase “filme do Holocausto” e uma série de imagens e cenários, convenções e clichês vêm imediatamente à mente. Alguns desses longas-metragens foram extraordinários. Vários têm sido quase exploradores. Alguns foram totalmente ofensivos. O filósofo alemão Theodor Adorno é frequentemente citado erroneamente como tendo dito: “Não há poesia depois de Auschwitz”; a sua afirmação real foi que “escrever poesia depois de Auschwitz é barbárie”. E embora esses filmes possam nos ajudar coletivamente a nunca esquecer o que aconteceu, eles também correm o risco de nos tornar insensíveis a tais horrores. A barbárie é reduzida a material para clipes de Oscar.
Jonathan Glazer A zona de interesse – seu primeiro filme em uma década, desde 2013 Sob a pele – está ciente disso. Portanto, esta adaptação livre do romance de Martin Amis de 2014 segue um caminho diferente. Ele sabe o que você testemunhou na tela, então dá um passo para trás nos portões do inferno e se concentra nos residentes ao redor do abismo. Nossos guias turísticos são Rudolf e Hedda Höss (interpretados por Christian Friedel e Sandra Hüller, ambos merecedores de todos os elogios que recebem). São alemães que atenderam ao apelo para irem para Leste e estabelecerem-se, tendo-se mudado para a Polónia para trabalharem com Rudolf. Nos fins de semana, eles e seus filhos fazem piqueniques e nadam à beira de um lago. Ocasionalmente, eles fazem festas em sua luxuosa casa, convidando amigos, vizinhos e colegas para relaxar ao sol. Uma estufa está situada ao lado de um jardim exuberante, repleto de flores desabrochando. É tão pitoresco esse retrato da domesticidade que você pode não perceber imediatamente os tiros, os latidos dos cães ou os gritos de terror.
Se você reconhecer os nomes, saberá quem são essas pessoas e o que está acontecendo. Do contrário, só quando você ver a torre de guarda e uma chaminé expelindo chamas do lado de fora do quintal da família é que você perceberá onde está. Rudolf era o comandante em Auschwitz. Ele e os seus entes queridos viviam no perímetro de um campo que ele pessoalmente ajudou a transformar num “modelo de eficiência”. (O título leva o nome do que as SS chamavam de região ao redor de Auschwitz, onde residiam os oficiais e seus parentes.) Você só vê Höss dentro de seus muros uma vez, em uma única foto que Glazer mantém como um close-up de seu rosto. Mas você é forçado a ouvir tudo o que acontece ao seu redor – não à distância, mas de perto. O que você ouve é a morte. O que ele ouve é mais um dia de trabalho.
Então Höss está de volta em casa, lendo histórias de ninar para os filhos, contando piadas internas com a esposa, imaginando se atingir os números trimestrais poderia levar a uma promoção. O tempo todo, uma trilha sonora de lamentos, armas e trens chegando toca como se estivessem em loop. Rudolf e Hedda e seus descendentes não registram mais tais coisas. Mas você faz. E é exatamente nessa lacuna que Glazer ousadamente colocou esta crônica da banalidade que cerca a banalidade do mal.
Um cineasta que passou de vídeos musicais inovadores para o Hall da Fama para desconstruções de gênero aprimoradas – você pode tecnicamente dublar Besta Sexy (2000), Aniversário (2004), e Sob a pele (2013) como um filme de gangster, um thriller sobrenatural e uma parábola sobre invasão alienígena, embora isso não comece a fazer nada disso sui generis faz justiça – Glazer aperfeiçoou uma espécie de formalismo de temperatura abaixo de zero que atrai e repele os espectadores que procuram pontos de apoio narrativos familiares. Quanto mais estranha for sua abordagem, mais você ficará atordoado e surpreso com a forma como seu alto estilo leva a narrativa a lugares estimulantemente estranhos. (Ainda nunca conseguimos nos livrar da visão do predador extraterrestre de Scarlett Johansson atraindo rapazes escoceses para poços escuros de alimentação em Sob a pele.)
Ele é um dos poucos cineastas a ganhar o título de “visionário” descritivo, e seria incrivelmente fácil se deixar levar pelo som e pela visão que ele exibe aqui: o uso da cor à maneira de Douglas Sirk, os planos de rastreamento deslizantes, o design de som descrito como “genocídio ambiental”, uma partitura de Mica Levi que pulsa e geme, os interlúdios de cores sólidas e imagens térmicas. Várias câmeras foram instaladas dentro da casa dos Höss, para melhor capturar Friedel, Hüller e o resto do elenco circulando dentro e ao redor do domicílio e realizando suas rotinas diárias. Há momentos em que parece que você está assistindo a um reality show de 1944.
Uma cena de ‘The Zone of Interest’, de Jonathan Glazer.
Exceto que todos esses elementos não estão sendo usados para deslumbrar ou admirar; eles foram cuidadosa e meticulosamente empregados para deixar você claro e deixar você de bom humor. Glazer não quer que você fique impressionado com A zona de interesse – ele quer que você entenda como coisas assim acontecem e quem faz essas coisas acontecerem. Isso foi feito por homens com família, esposas que enfrentam dinâmicas desiguais de poder em suas parcerias conjugais, pessoas comuns que misturam bile anti-semita em sua conversa educada de café. Isso foi feito com o zumbido constante do inferno ao fundo, quase absorvido pela rotina diária daqueles que apenas cuidam de seus negócios seguindo ordens.
Glazer faz uma série de comentários casuais, desde Höss percebendo que está em um rio poluído com as cinzas dos mortos até seus meninos brincando com dentes de ouro encontrados, que são ainda mais nauseantes por sua apresentação sem cerimônia. Tanto Friedel quanto Hüller não interpretam esse casal como monstros; eles os interpretam como pessoas mundanas, o que torna sua crueldade e compartimentalização ainda mais assustadoras. É assim que funciona a normalização do fascismo e do assassinato em massa, diz-nos o filme.
Mas também quer nos alertar que: isso não foi resultado de alienígenas, ou do sobrenatural, ou de alguns neandertais primitivos. Este foi o resultado de seres humanos determinados a matar outros seres humanos. E enquanto A zona de interesse não tem interesse em fazer você sentir empatia pelos Hösses – não tem nenhum interesse por eles, nem deveria – o filme exige que você reconheça o terreno comum de “nós”, em vez de “eles”. Olhe para as semelhanças e não para as diferenças, pergunta ele, e o fato de fazer isso sem desrespeitar a tragédia insondável de tudo isso é o que torna esta abordagem totalmente diferente e profunda. Alguns disseram que o filme de Glazer é uma reinvenção do filme do Holocausto, mas isso é simplesmente dar pouca atenção a esta obra-prima. É uma obra que obriga você a reexaminar como processamos este capítulo da história e restaura uma sensação adequada de horror incompreensível.
Sem revelar o choque do final, há um flash-forward que nos apresenta o legado do que testemunhamos, antes de desaparecer com os vômitos de Höss e engasgar com a história do grande fracasso moral do século XX. Ao contrário da maioria desses dramas, não quer que você saia pensando no passado. É preciso que você preste muita atenção ao presente.
source – www.rollingstone.com
