Os novos titãs de Monarch: Legacy of Monsters foram inspirados na natureza estranha e estranha

Embora Godzilla seja muito importante no Apple TV Plus ‘ Monarca: Legado de Monstros, não é o único kaiju gigantesco cuja presença mantém os personagens humanos da série vivendo em constante estado de medo. Junto com o próprio grande homem e muitas outras criaturas clássicas do Toho Legado de Monstros também apresenta uma série de titãs originais à franquia MonsterVerse em rápida expansão da Legendary.

Com Monarca tanto investigando a história inexplorada do MonsterVerse quanto construindo o que está por vir na tela grande, a equipe criativa do programa sabia que teria que pensar fora da caixa para criar feras totalmente novas que impressionariam os espectadores. Quando falei com Monarca: Legado de Monstros O supervisor de efeitos visuais Sean Konrad explicou recentemente que a coisa mais complicada de sonhar com novos kaiju para a telinha e depois construir cenários enormes em torno deles é realmente descobrir como alocar os recursos necessários ao longo de uma temporada inteira.

Qual é o maior desafio de criar óculos do tamanho de Godzilla para a telinha?

Tínhamos um orçamento fantástico e um cronograma muito bom e, por causa disso, muitos dos desafios que muitas vezes existem no espaço episódico não foram realmente problemas para nós aqui. Mas você ainda está falando de oito horas de tela para um programa e depois atendê-lo com um orçamento geral semelhante.

Em última análise, o que isso significa é que você precisa ser muito cuidadoso e deliberado sobre os cenários de ação. Uma grande parte do processo de pré-produção é olhar para uma sequência, entender como o primeiro corte vai custar US$ 7 milhões e, finalmente, saber que isso não é plausível, porque então você não poderá fazer nenhum efeito visual para os próximos dois episódios. Também, MonarcaÉ um drama humano em sua essência, e as pessoas não vão sintonizar todas as semanas se esse drama não for algo em que possam investir. As pessoas não vão sintonizar semana após semana apenas para ver uma luta de monstros.

Quer dizer, eu assistiria isso.

Talvez alguns de nós, nerds, o façam, mas queremos um grande público e que as pessoas venham ao show e possam realmente se divertir.

Que tipos de oportunidades este formato apresentou para representações criativas dos titãs que podem não ser necessariamente tão priorizadas em um longa-metragem?

À medida que concebíamos e desenhamos nossa grande ação em cenários, pensávamos neles como conclusões lógicas ou sinais de pontuação das jornadas emocionais dos personagens. Isso significa que, se você estiver fisicamente em um espaço um pouco menor, talvez reduzamos as criaturas, mas também queremos encontrar uma maneira de aumentar os riscos lá, então talvez haja centenas ou milhares desses monstros em- tela no final da cena. Ou integramos a criatura ao terreno em que o personagem está fisicamente. Talvez aquela pedra em que você está não seja realmente uma pedra. Talvez seja a carapaça de um caranguejo gigante.

Fale comigo sobre o processo de criação de tantos novos titãs. Que tipos de ideias ou recursos você deseja destacar neles para destacá-los no grande cânone de Godzilla Kaiju?

Às vezes, há literalmente uma orientação em uma página como: “Queremos ver uma toupeira com nariz de estrela cruzada com o pangolim”. Mas também analisamos o que foi feito anteriormente nos filmes Lendários e usamos isso como alguns dos princípios orientadores de como projetamos nossos titãs. O mundo natural foi uma grande fonte de inspiração para muitos dos nossos novos titãs e, através deles, queríamos realmente embelezar algumas das coisas estranhas e bizarras que já existem ao nosso redor.

Pegue as criaturas endoswarm do segundo episódio que saem do poço para engolir Keiko enquanto ela está pendurada precariamente. Encontramos uma estranha criatura submarina que tinha uma concha pontiaguda e todas aquelas pernas estranhas. Projetamos algo meio elaborado baseado naquele animal. Mas quando íamos terminar, nosso designer de produção me mostrou a imagem de uma carapaça de besouro que tinha todas aquelas manchas laranja lindas e brilhantes. Acabamos usando isso como base para a textura ficar em cima da nossa criatura porque ajudou a torná-la mais real.

Obter essas instruções mais abertas para as criaturas lhe deu mais liberdade para experimentar visualmente?

Sim, em alguns casos, a orientação que recebemos apenas descreveria, digamos, “um navio no meio de uma selva com algo saindo dele”. Mas como esse navio faz parte de como a série apresenta um titã, gostaríamos que parecesse incongruente ou deslocado de alguma forma misteriosa.

Houve outros casos disso que acabaram impressionando você enquanto você trabalhava no programa?

Enquanto estávamos passando pela fase de escrita da série, a virada do portal no episódio oito foi na verdade um grande desafio de realizar. No episódio quatro, precisávamos dar aos nossos personagens um ponto de referência e um lugar para ir. Continuamos pensando em ideias, e tudo o que criamos parecia muito ficção científica.

Shaw passou por todas essas aventuras malucas no passado com monstros naquele ponto da temporada, e se tivéssemos feito as coisas obviamente de ficção científica, sentíamos que ele estaria se perguntando: “Por que estou correndo em direção à minha morte, certo? agora?”

Mas estávamos fazendo uma exploração num sábado, por volta das seis da manhã, e eu estava no meu telefone lendo a CBC – sou canadense – e havia uma foto desse fenômeno chamado pilar de luz. Basicamente, isso acontece quando você tem cristais de gelo que são iluminados por algo abaixo e projetam grandes colunas de luz.

Pegamos essa ideia e a colocamos no fundo da cena do episódio quatro, e isso se tornou nosso ponto de referência narrativo. Quanto mais perto você chega, mais e mais óbvio fica: “Ah, não, este não é um lugar para onde queremos ir”. Mas atingir esse ponto de referência é o que leva nossos personagens a encontrar esses portais para outro mundo em episódios posteriores, e esse mesmo tipo de efeito de luz se tornou um tema que percorremos durante o resto da temporada.

Você mencionou um pouco antes como, dado o orçamento que o programa tem, você não estava necessariamente enfrentando muitos dos desafios que um programa episódico normalmente enfrentaria. Olhando para o futuro, se você pudesse escolher, que tipo de grandes mudanças você gostaria de tomar se estivesse em uma posição semelhante, onde os limites da narrativa tradicional da televisão não fossem uma preocupação?

Bem, eu adoraria ter um pouco mais de tempo no cronograma de produção e talvez trabalhar com coisas como trabalhar com um volume de LED para dar aos atores algo para realmente olhar e ver enquanto filmamos. Existem tantas dificuldades e limitações logísticas para filmar dessa forma, como só poder filmar com uma câmera, e isso não fazia sentido para a primeira temporada. Mas talvez, em algum momento, com outra coisa em que trabalho, nós ‘ vou conseguir fazer isso.