Revisão de Coma: O sonho febril de um filme de Bertrand Bonello explora nossa ansiedade em relação ao futuro

Provavelmente não há nenhum diretor trabalhando hoje como o cineasta francês Bertrand Bonello, que de alguma forma consegue ter um dedo no pulso do mundo real, mas também aborda os assuntos atuais com uma sensibilidade decididamente surrealista. Na verdade, a sua filmografia parece simultaneamente familiar e esotérica, imediatamente reconhecível nos problemas humanos que os seus filmes procuram explorar, mas também, devido à sua propensão para imagens oníricas e à confiança no sentimento em vez da lógica, por vezes difícil de digerir ou aceder. Não que isso seja uma coisa ruim, é claro. O mais novo lançamento de Bonello, Comase beneficia muito de suas marcas visuais como diretor: um pesadelo sublinhado pela esperança, o filme é um deleite paradoxal para os sentidos.

Coma segue uma adolescente anônima (interpretada por Louise Labèque), que é forçada a ficar em casa devido a uma crise de saúde global. Sozinha e apática, a adolescente passa os dias pulando de uma distração para outra, seja através de ligações FaceTime com amigos ou assistindo a vídeos de uma YouTuber com uma personalidade enervante, chamada Patricia Coma (Julia Faure). À medida que a sua ansiedade em relação ao futuro aumenta, os sonhos e pesadelos da adolescente começam a confundir-se com a realidade e somos sugados para a sua psique, que se espalha para o ecrã com esplendor visual.

Coma funciona como uma peça do período moderno

Coma (2022)

3.5/5

Combinando animação e live action, conta a história de uma adolescente que fica trancada em casa durante uma crise global de saúde e navega entre o sonho e a realidade, até começar a seguir uma perturbadora e misteriosa YouTuber chamada Patricia Coma.

Data de lançamento

16 de novembro de 2022

Diretor

Bertrand Bonello

Elenco

Julia Faure, Gaspard Ulliel, Laetitia Casta, Louis Garrel, Anais Demoustier

Tempo de execução

1h 20m

Escritoras

Bertrand Bonello

Estúdio(s)

Les Films du Bélier, Meu Novo Filme

Distribuidor(es)

Movimento Cinematográfico

Prós

• Um deleite vibrante para os sentidos que mistura meios de uma forma onírica.
• O coma equilibra lindamente uma ansiedade de pesadelo com uma mensagem definitiva de esperança.

Contras

• O atraso na distribuição significa que Coma se sente estranhamente desatualizado.

Acima de tudo, há dois factores interessantes a considerar no que diz respeito à Comachegada aos cinemas norte-americanos. O primeiro é que o filme estreou inicialmente no Festival de Cinema de Berlim em fevereiro de 2022, antes de ser lançado nos cinemas franceses em novembro seguinte. Isto é importante porque foi feito em resposta direta à turbulência emocional no auge dos confinamentos da COVID-19 em 2020/2021, que naturalmente teria estado mais fresco na mente do público em 2022.

Em 2024 (e especialmente na América do Norte), contudo, a COVID-19 já não é tão geralmente noticiada, comentada ou vista como uma ameaça (embora continue a espalhar-se e a evoluir). Isso levanta a questão da relevância: Será que o público de hoje, que em grande parte colocou a COVID-19 nos seus espelhos retrovisores, se conectará com a história de uma jovem no meio de uma pandemia?

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A verdade é aquilo Coma parece uma peça de época moderna. Afinal, está situado num passado do qual nós, como sociedade, podemos ter nos distanciado com sucesso, mas com o qual ainda estamos em proximidade emocional. Dessa forma, o filme de Bonello é uma espécie de artefato profundamente comovente: um texto que está claramente situado em um determinado tempo, mas com um coração pulsante exposto que é eterno, pronto para análise e, por sua vez, uma plataforma de lançamento para a autorreflexão. .

Sim, Coma compartilha muitas técnicas importantes de produção cinematográfica que vimos em filmes considerados parte desta era do COVID ou do cinema pandêmico – histórias em um único local (ou local mínimo); motivos da vida na tela, atores sozinhos na tela, etc. – mas o toque de Bonello evita que muitos desses recursos pareçam maneiras óbvias de contornar os protocolos COVID-19 no set.

Misturando estilos de animação com ação ao vivo para fazer um sonho febril

Particularmente dignas de nota são as sequências de pesadelo em que nós, do ponto de vista do adolescente, caminhamos lentamente por uma floresta assustadora, encontrando todos os tipos de figuras discerníveis, mas também desconhecidas. Essas cenas recorrentes lembram O projeto Bruxa de Blair, cheio de confusão e ansiedade. Não há uma lógica clara aqui – é tudo um sonho, é claro – o que, como o público acordado, na verdade faz tudo parecer pior. O solo é menos resistente, não temos controle sobre onde andamos ou olhamos e tudo pode acontecer literalmente.

Bonello enfatiza esse “sonho acordado” através de uma mistura de live-action e animação. No quarto do adolescente, bonecos de brinquedo (filmados em stop-motion e dublados por um carrossel de talentos franceses, de Gaspard Ulliel a Louis Garrel) se envolvem em uma subtrama melodrama que parece arrancada de uma novela. Em outra cena, em animação 2D, a adolescente entrevista um serial killer que viu em um documentário. Significativamente, estas cenas animadas estão firmemente ligadas à realidade da ação ao vivo, o que empresta Coma uma sensação febril.

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A relação entre coma e a besta

O segundo ponto interessante a considerar é que Coma segue O outro filme de Bonello, A fera, que foi lançado nos cinemas no mês passado, embora a produção do primeiro tenha sido concluída antes do início dos trabalhos no segundo. Isto é significativo porque, embora Coma se passa no meio da pandemia, o coração de A fera bate ao ritmo do nosso mundo atual, “pós-pandemia”, desenterrando questões sobre a vida, o amor e a saudade no contexto de uma sociedade científica cada vez mais avançada.

Como você pode ler em nossa análise, há muita tristeza e lamentação em A fera. A maior preocupação que sua protagonista (interpretada por Léa Seydoux) enfrenta é se ela seria uma humana “melhor” se não sentisse mais nenhuma emoção e, portanto, passasse por um procedimento para tentar se livrar de seus sentimentos.

Enquanto isso, o adolescente de Coma sem dúvida não tem nada além de seus sentimentos para manter sua companhia isolada. Além do mais, Bonello afirma que, por baixo do medo e da ansiedade, ficaremos bem. Na verdade, o filme em si é dedicado à sua filha então adolescente, que teria atingido a maioridade em um dos momentos mais sombrios da nossa memória global. Claro, há algo a ser dito sobre Bonello vindo de uma posição esperançosa com Coma e terminando em algum lugar, na melhor das hipóteses, amargurado ou, na pior das hipóteses, completamente niilista com A fera – e ele não estaria errado; estes são realmente tempos sombrios. Mas talvez seja um acaso que nós, na América do Norte, tenhamos acabado com Coma depois A fera. Se há um momento para sermos lembrados de que ficaremos bem, certamente é agora.

Coma agora está em exibição em cinemas selecionados do Film Movement, com mercados adicionais a seguir.