Aonde quer que você vá, lá está você; você leva a si mesmo e seus dilemas pessoais com você, não importa para onde viaje. Você não pode fugir deles. Essa é a curva de aprendizado complexa que o determinado pregador britânico de Guy Pearce, Thomas Munro, deve enfrentar no filme do diretor Lee Tamahori. emocionante, mas inchado novo drama histórico, O Convertido. A história se passa em 1830 com um Munro a caminho de um navio navegando com comerciantes britânicos pelo Mar da Tasmânia até a Nova Zelândia, onde os principais dramas se desenrolam. Munro espera começar uma nova vida; o destino tem outros planos para ele.
Este projeto ficou em gestação por muitos anos — 11 anos antes das câmeras rodarem — e a pandemia criou mais atrasos. O filme chegou ao Festival Internacional de Cinema de Toronto e foi elogiado por sua cinematografia impressionante e pela sólida atuação de Pearce como Thomas Munro. Escrito por Tamahori, Michael Bennett e Shane Danielsen, o filme se beneficia notavelmente do olhar e dos sentidos aguçados de Tamahoritendo chamado a atenção com sua estreia na direção em 1994 Era uma vez guerreiros. Ele iria para o comando Morra outro dado, A beira, e xXx: Estado da Uniãojuntamente com grandes episódios de Os Sopranos e Bilhões.
Dito isso, o cineasta seleciona elementos de seu portfólio diversificado para criar um épico arrebatador que é muitas vezes visualmente deslumbrante e poderosamente emocional, com uma interpretação arrepiante de Tioreore Ngatai-Melbourne (Caça aos Wilderpeople) no papel de Rangimai, cujo marido é assassinado logo após Munro et al. desembarcarem. A improvável dupla alimenta o drama com Munro como protetor em uma história que o encontra preso em uma batalha de longa data entre duas tribos Māori no início do século XIX na Nova Zelândia.
Guy Pearce e Tioreore Ngatai-Melbourne são uma dupla dinâmica
O Convertido ganha força logo no início quando Munro troca seu cavalo com um chefe tribal brutal, Akatarewa (Lawrence Makoare), pela vida de Rangimai. Ela foi ferida na briga que encontrou seu marido morto. Eles se estabelecem em sua casa em Epworth, um simples assentamento britânico onde todos se conhecem. Charlotte, uma enfermeira e viúva irlandesa, rapidamente se torna uma aliada, ajudando Munro a entender o terreno, por assim dizer, e ajudando com a tradução sempre que necessário.
O filme tem suas inclinações de peixe fora d’água, mas depende mais dos conflitos raciais da época para revelar a situação existencial da humanidade — precisamos sempre recorrer à colonização, violência e conflito para avançar? É um tema rico, e é o suficiente para regar esse conto abrangente, mas não o suficiente para salvá-lo de suas outras armadilhas, principalmente o desenvolvimento dos personagens. Os escritores poderiam ter dedicado mais tempo para se aprofundar no que fez alguns desses personagens funcionarem do jeito que funcionam, particularmente Munro, mas Tamahori opta por mostrar locais extraordinários — ah, aquelas praias da Nova Zelândia — e a aparência e o clima das coisas do início do século XIX.
Isso então se torna um conto mais estoico sobre como um ministro passa por reviravoltas inesperadas e o racismo extenso que muitos britânicos tinham para com os povos indígenas, e o que ele fará para contribuir para criar uma mudança radical. Pearce nunca nos entedia em seus papéis, e é maravilhoso vê-lo entrar nesse papel. Pena que ele não recebeu mais com o que trabalhar para mostrar seu alcance incrível. Teria sido bom aprender mais sobre esse personagem, particularmente o que o transformou no homem que ele se tornou. Ele estava no exército britânico, por exemplo, e em um ponto, conta uma história sobre um ataque. Talvez um flashback tivesse ajudado aqui, mas as restrições orçamentárias sem dúvida acabaram com essa ideia.
Um conto luxuoso que precisa de mais profundidade
Guy Pearce pode ser o chamariz, mas Tioreore Ngatai-Melbourne e o elenco indígena se tornam muito mais interessantes ao longo do filme. Talvez propositalmente. Quantos filmes mais precisamos assistir sobre um homem branco, na frente e no centro, que entra em uma terra estrangeira e salva o dia? Uma abordagem mais inventiva teria sido enquadrar esta imagem apenas em torno de Rangimai — sua situação, sua experiência, sua transformação.
Produtor Robin Scholes (Era uma vez guerreiros) supostamente adquiriu a opção do romance Wulfque é baseado nos diários de dois jovens marinheiros ingleses em um navio usado para negociar linho por mosquetes. A história cresceu a partir daí e, ao longo dos anos, tornou-se esta iteração. É tão singularmente impregnada de história e folclore local que você não pode negar a beleza única do cenário e do local. E embora o cineasta queira, essencialmente, servir um conto universal que gira em torno de sacrifício, serviço e recuperação, ele tende a se demorar muito nos detalhes sem mergulhar mais fundo abaixo da superfície.
O Convert é uma maravilha visualmente precisa
Enquanto isso, o visual deste filme é notável. O designer de produção Nick Williams cria um passeio digno de prêmio, supostamente criando os cenários do zero. A figurinista, Liz McGregor, que lançou sua carreira como costureira à mão em O pianofaz maravilhas, tornando o povo da cidade ainda mais crível e as tribos indígenas uma glória para vivenciar. Parabéns a Gin Loane, diretora de fotografia, cujo brilho brilhante faz tudo aqui parecer nítido, nítido e real.
Fãs de dramas históricos apreciarão esta peça de época, e se os fãs de Guy Pearce sem dúvida se sentirão mais do que confortáveis escapando durante os quase 120 minutos de duração do filme. O diretor Lee Tamahori nos permite existir neste mundo com esses personagens e, apesar de alguns de seus soluços criativos, O Convertido acaba se tornando um esforço envolvente, se não instigante. O Convertido estreia dia 12 de julho. Você pode alugar ou comprar em plataformas digitais como Apple TV, YouTube, Google Play e pelo Prime Video no link abaixo:
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source – movieweb.com