Os principais executivos da CJ ENM da Coreia anunciaram que manterão os seus gastos anuais com conteúdo em 1 bilião de won (750 milhões de dólares), reconhecendo ao mesmo tempo que novos modelos de negócios são necessários para combater os ventos contrários económicos da indústria.
“Apesar da crescente incerteza na indústria cinematográfica, continuaremos a apoiar os criadores e a permitir que a sua imaginação ganhe vida e brilhe”, disse Yoon Sang-hyun, CEO da CJ ENM, num evento realizado paralelamente ao Festival Internacional de Cinema de Busan. (BIFF).
O CEO da TVING, Choi Ju-hui, o CEO do Studio Dragon, Jang Kyung-ik, o chefe do escritório de inovação de negócios da CJ, Lee Dong-hyun, o chefe da divisão de negócios domésticos da CGV, Cho Jin-ho, e o vice-presidente sênior de distribuição de conteúdo, Seo Jang-ho, estavam entre os presentes no evento.
Abordagem cautelosa
Embora os executivos do conglomerado de comunicação social tenham sublinhado que todos estavam a adoptar uma abordagem cautelosa nos seus respectivos negócios, muitos realçaram que já experimentaram e testaram formas inovadoras de alcançar públicos mais vastos e aumentar os lucros.
Além do aumento dos custos de produção, Seo disse que outro desafio é o declínio direto nas receitas publicitárias em canais de TV lineares. “À medida que a receita publicitária cai, fica mais difícil se comprometer com a programação. Este défice não pode ser compensado pelas vendas no exterior e uma resolução rápida parece improvável”, afirmou Seo.
No lado teatral do negócio, Lee disse que a indústria olha para 2019 como o ano de pico de frequência ao teatro na Coreia, com o número atual agora oscilando em 60% desse volume.
Ele ressaltou que as receitas de bilheteria para filmes classificados no nível intermediário diminuíram drasticamente. “Esta é uma preocupação séria para o mercado cinematográfico, mesmo para o próximo ano. O que é mais preocupante é que também não há impulso para mudar a situação”, acrescentou.
Cho também forneceu dados e tendências que sua equipe observou nos negócios teatrais de CJ nos últimos cinco anos. Em primeiro lugar, sublinhou que a ida ao cinema se baseia agora principalmente na escolha do filme e não na sazonalidade. Por exemplo, a frequência ao teatro costumava atingir um pico drástico em agosto, novembro e dezembro de 2018 e 2019, mas desde a pandemia, estes picos são muito mais moderados.
Em segundo lugar, Cho disse que em muitas das pesquisas de CJ realizadas entre os freqüentadores de teatro, ele frequentemente recebe feedback sobre a duração do filme, apontando que, embora a duração dos longas-metragens tenha aumentado, o público pode realmente desejar filmes mais curtos – uma tendência que ele atribui aos hábitos de visualização. criado pela proliferação de OTT.
Para a plataforma OTT TVING, Choi destacou que, apesar de ser a plataforma número um no mercado interno, a TVING não está imune ao crescimento estagnado que atinge o mercado OTT. Ela disse que o crescimento das assinaturas deverá aumentar apenas 5% ao ano.
Estabilização do mercado e novos fluxos de receita
Apesar das perspectivas económicas pessimistas, o CEO do Studio Dragon, Jang, disse que observa a estabilização do mercado interno.
Embora o número de títulos produzidos tenha atingido um pico de 120 programas para OTT e serviços de transmissão em 2022, antes de cair para 105 no ano passado, Jang previu que o número se estabilizará em cerca de 100 programas anuais num futuro próximo, com uma maior procura por títulos mais curtos. conteúdo do formulário. Ele acrescentou que muitas emissoras locais planejam reviver seus negócios de produção de drama no próximo ano.
Os executivos da CJ concordaram que os cinemas, OTT e canais de transmissão devem cooperar para maximizar o ciclo de vida do IP.
Usando o exemplo de Dongjae, o Bom ou o Bastardoque foi um spin-off do popular thriller policial Estranhoeles compartilharam como a CJ usou seus diferentes negócios em canal linear, OTT e teatro simultaneamente para maximizar o alcance e a receita do IP. O título foi produzido pelo Studio Dragon, lançado e transmitido pela TVING e tvN, e foi convidado ao BIFF para uma estreia.
Choi disse que a transmissão esportiva ao vivo é uma prioridade para a TVING, tendo investido na obtenção dos direitos de transmissão da principal liga de beisebol da Coreia, a KBO. Ela destacou que eles viram uma grande onda de assinantes ingressando na TVING por meio da adição de conteúdo KBO.
As subsidiárias também revelaram uma visão clara de expansão global. Com cerca de 20 projetos globais atualmente em desenvolvimento, o Studio Dragon está empenhado em produzir formatos de séries para os mercados locais dos EUA e do Japão. A TVING está refinando sua estratégia de lançamento global, concentrando-se em regiões onde o conteúdo K está causando um impacto significativo, como os EUA, o Sudeste Asiático e o Japão. A CJ ENM vê potencial em novos mercados como a Índia e o Médio Oriente, onde o conteúdo coreano ainda não atingiu grande popularidade ou lucro.
Seo disse que este ano fez uma viagem de negócios à Índia, onde há uma grande demanda pelo conteúdo de CJ. Enfatizando a necessidade de desenvolver novos mercados para o conteúdo de CJ, Seo acrescentou que a empresa está trabalhando com a Agência Coreana de Conteúdo Criativo (KOCCA) para buscar novos caminhos e parcerias na Índia.
Jang acrescentou que outra prioridade artística da CJ ENM é expandir e desenvolver o seu conjunto de talentos de escrita. Apontando o sucesso dos escritores do “O’PEN Writing Program” de CJ, Jang citou que os graduados do programa passaram a escrever roteiros de programas importantes como Sob o guarda-chuva da rainha e Cidade natal Cha Cha Cha.
source – deadline.com
