Nosferatu é o material de pesadelos primorosamente eróticos

Mesmo que você não tenha visto o original de FW Murnau Nosferatus ou leia Bram Stoker Dráculaessas histórias sem dúvida moldaram suas idéias sobre vampiros. Não foram as primeiras histórias sobre ghouls mortos-vivos saindo do túmulo para sugar o sangue dos vivos. Mas, ao apresentarem seus monstros de maneiras tão inovadoras, eles se tornaram um modelo no qual inúmeras histórias subsequentes se inspiraram. O escritor/diretor Robert Eggers sabe que seu Nosferatus o remake teria dificuldade em assustar o público que começou a assistir a uma multidão de Dráculas e caçadores de demônios ameaçando uns aos outros nas telas grandes e pequenas.

Mas, em vez de tentar contornar esse obstáculo com riffs experimentais sobre a tradição dos vampiros, o novo filme aceita isso como um fato, ao mesmo tempo que convida você a imaginar como seria vivenciar esse tipo de história perturbadora pela primeira vez quando eles eram novos. Você pode sentir Eggers trabalhando para evocar uma atmosfera de pavor psicossexual e pode vê-lo usando técnicas modernas de produção cinematográfica para criar visuais assustadores que evocam o cinema do início do século XX. Embora seja muito próximo do original, ao mesmo tempo que incorpora elementos de outros clássicos de vampiros, este Nosferatus coloca muito mais foco na interioridade de sua heroína central enquanto ela luta com seu desejo profundo de ser levada por um avatar da morte.

“Vampiro” não é uma palavra com a qual muitas pessoas estão familiarizadas NosferatusA representação de Wisborg do século 19, na Alemanha, mas depois de anos sendo atormentada por visões psíquicas de uma presença sombria, Ellen Hutter (Lily-Rose Depp) não é estranha a viver com medo do sobrenatural. Apesar de sua constante sensação de ser incompreendida, os dias de Ellen são repletos de alegria graças ao marido, o corretor de imóveis Thomas (Nicholas Hoult) e à melhor amiga Anna Harding (Emma Corrin). Mas as noites de sonambulismo de Ellen por sua mansão mortalmente silenciosa são angustiantes por causa da maneira como uma voz misteriosa vinda de dentro a convida a ceder aos seus desejos mais sombrios e perturbadores.

Mesmo quando Ellen está acordada, ela consegue sentir que de alguma forma, em algum lugar, algo está observando e esperando por uma oportunidade de torná-la sua. Não importa o quanto Ellen insista que o perigo está acontecendo, tudo o que seus entes queridos podem ver é uma mulher à beira de um colapso mental. É muito mais fácil para o marido de Thomas e Anna, Friedrich (Aaron Taylor-Johnson), descartar seus medos como sintomas de um útero errante, em vez de considerar se pode haver mais em suas premonições. É até difícil para Anna – mãe de duas meninas – não presumir que os problemas de Ellen estão enraizados no fato de ela e Thomas não terem filhos. Mas Ellen e a voz sinistra em sua cabeça sabem que, embora o sexo esteja definitivamente em sua mente, ter filhos não está.

NosferatusA representação de Ellen por Eggers é um dos exemplos mais claros de Eggers combinando aspectos do filme de 1922 e do romance de Stoker para criar uma nova visão do personagem que parece fiel aos materiais originais e mais profunda do que a soma de suas partes. O filme apresenta Ellen como o tipo de mulher que, mesmo sem suas visões, ainda se sentiria sufocada pelas normas sociais misóginas de sua época. Os poderes de Ellen são uma parte inata de quem ela é, assim como a maneira como muitas vezes a levam a ataques de gemidos que, para os espectadores, são interpretados como explicitamente orgásticos.

Ellen se esforça para lembrar ou articular muito do que vivencia durante suas premonições noturnas. Mas Nosferatus explica isso claramente, pois primeiro mostra como o conde Orlok da Transilvânia (Bill Skarsgård) é quem a chama por meio de sua conexão telepática aparentemente inexplicável. A mecânica do vínculo de Ellen e Orlok é outro detalhe que Eggers reformulou apenas o suficiente para fazê-lo funcionar como um ponto de intriga. É óbvio que este é um filme sobre um vampiro que quer cravar os dentes na carne de uma mulher desavisada. Mas Nosferatus habilmente deixa você se perguntando como, exatamente, Orlok soube sobre seu último alvo.

Estabelecer essa ligação desde o início adiciona uma deliciosa camada de pavor à NosferatusA história de como a presença de Thomas é solicitada na Transilvânia, onde ele deveria ajudar um nobre “excêntrico” a comprar uma nova casa. Nós posso ver que Orlok está orquestrando algum tipo de plano elaborado para se inserir na vida de Ellen, mas o que é divertido é como nenhum dos personagens do filme tem qualquer quadro de referência que os indique ao fato de que eles estão dançando através dos movimentos de um clássico Drácula peça de época como a adaptação de 1931 de Tod Browning.

Filmes de terror contemporâneos sobre pessoas que não conhecem as batidas padrão dos filmes de terror são frustrantes porque tiram você da fantasia. Eggers já havia contornado isso concentrando seus filmes em personagens firmemente plantados em tempos em que seus medos do mundo ao redor e seus próprios sentimentos poderiam dar origem a criaturas que eles nunca tinham visto antes. Esse Nosferatus está fazendo algo semelhante, mas como sua história permanece tão fiel ao original, também parece que Eggers está encorajando você a apreciá-lo como um remake cuidadoso, em vez de um filme que tenta reinventar os vampiros.

Isto fica mais claro à medida que Nosferatus mostra mais sobre a capacidade de Orlok de projetar sua sombra por toda a Europa para ameaçar Ellen com promessas de prazer incalculável. A nível técnico, é claro que Eggers está a criar cenas com as quais Murnau apenas poderia ter sonhado, mas também se tem a sensação de que isto é exatamente o tipo de energia alarmante que tornou o Orlok de Max Schreck tão assustador quando ele apareceu pela primeira vez na tela. Para tanto, este Nosferatus trabalha duro para fazer você sentir a presença de Orlok mais do que realmente tenta mostrar como ele é quando seus planos começam a tomar forma. Ele está à espreita na mente de Ellen, mas também nos medos de Thomas de não ser capaz de satisfazer as necessidades de sua esposa.

Orlok, de Skarsgård, fica arrepiado quando o filme consegue fixar a câmera diretamente em seu rosto, mas grande parte da essência do conde é canalizada pela maneira como Depp e Hoult habitam Ellen e Thomas. Ellen oscila entre o terror, a vergonha e a excitação para fazer você sentir exatamente que tipo de design Orlok tem. E a confusão inocente de Thomas quando ele encontra coisas claramente sobrenaturais fala muito sobre a capacidade de Orlok de desviar suas vítimas inocentes.

Enquanto Nosferatus não está tentando chocar você com seu enredo ou mortes sangrentas, ele quer impressioná-lo com seus visuais impressionantes. Já vimos Eggers trabalhar em preto e branco antes, mas o jeito Nosferatus frequentemente muda para uma paleta quase monocromática de preto e azul é um truque brilhantemente engenhoso que evoca o sangue escorrendo de um rosto com medo. Esses momentos ajudam a fazer Nosferatus parece uma apresentação exclusivamente inspirada de vampiros como seres das trevas. Mas, além da sua beleza estética, eles também destacam até que ponto Eggers elaborou Nosferatus como uma homenagem aos filmes de Murnau e Browning.

É raro ver um remake que celebre tão eficazmente seus antecessores e ao mesmo tempo realize sua própria visão distinta, mas é isso que fará Nosferatus um clássico de terror instantâneo quando chegar aos cinemas em 25 de dezembro.

Nosferatus também é estrelado por Willem Dafoe, Ralph Ineson e Simon McBurney.