Recente Netflix bater Adolescência causou um impacto como poucos programas de teatro hoje. Sua apresentação de uma família destruída por um crime inimaginável abalou os telespectadores em seu núcleo e a minissérie permanece entre os programas de TV mais populares da serpentina. Sim, é uma história muito emocional, mas certamente não seria o mesmo sem o seu estilo narrativo peculiar, que faz com que todos arranhem a cabeça na admiração, pois todos fazemos a mesma pergunta: como foi Adolescência tomada? Depois de alguns dias, a equipe por trás da câmera revelou como eles alcançaram os episódios de um tiro e criou um dos programas mais impactantes da memória recente.
A série foi criada por Jack Thorne e Stephen Graham (que também estrela o show como Eddie, pai de Jamie) e dirigido por Philip Barantini. Consiste em quatro episódios filmados em uma única tomada, todos ocorrendo durante o crime horrível. Jamie Miller (Owen Cooper em uma grande performance) é preso quando a polícia invade sua casa. Quando levados para uma delegacia, Jamie e seu pai são mostrados as evidências irrefutáveis de um assassinato. Jamie esfaqueou uma garota até a morte, mas ele diz que não é ele. Em apenas quatro episódios, os espectadores descobrem a verdade por trás de um crime que esconde uma horrível dinâmica social que ocorre em um submundo adolescente.
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A ‘adolescência’ já é um dos melhores shows de 2025 e é baseado em mais de uma história verdadeira aterrorizante – incluindo uma controvérsia em andamento.
Em uma conversa com a Variety, Barantini e o diretor de fotografia Matthew Lewis revelaram seus segredos para alcançar o que é obviamente um desafio em termos de produção de TV. Hoje, os efeitos visuais permitem que os cineastas façam o impossível, mas Barantini e Lewis não precisavam usar o CGI para costurar tomadas. Tudo é feito praticamente, exceto por uma foto em que a física representava um problema: “O VFX é coisas para quando passamos por uma janela em um dos episódios. Não poderíamos fazer isso na vida real. Mas não havia costura de taxas juntas – foi um tiro inteiro na íntegra, se eu quisesse ou não”.
Atirar Adolescênciaplanejar era tudo. O script pedia que vários locais fossem usados em uma única tomada, e isso significava que a câmera precisava ser portátil. Os conjuntos tinham que estar próximos um do outro, porque tudo ocorre em tempo real, e o transporte era, é claro, necessário. No entanto, tudo deu certo no final. Muitos ensaios, gimbals, sem listas de tiro e muita paciência foram essenciais para alcançar o show. Lewis disse que o seguinte sobre a primeira cena, onde a polícia invadiu a família Miller:
“É muito planejamento … mapeamos a área que estávamos usando e analisamos como a câmera se moveria dentro dela, e a ensaiamos como uma dança, entre mim e o elenco. Mas, mesmo antes disso, Phil e L estava procurando por locais, e uma vez que tivemos isso, planejávamos uma realidade para uma realidade para uma fassa para uma fassa para uma fassa para uma fassa para uma fassa para uma fassa para uma fassa para uma fassa para uma realidade para uma fassa para uma fassa.
Eu não queria que fosse portátil, e Phil concordou. Eu estava preocupado que quatro horas de duração fossem apenas nauseantes. Em um ambiente pequeno, como uma cozinha, funcionou, mas viajando e subindo para cima e para baixo os longos corredores, você sentiria cada passo, e pareceria um documentário “.
A cena mais difícil de atirar na ‘adolescência’
Embora o tiro em vários locais pareça ser o aspecto mais desafiador de fazer um show como AdolescênciaLewis e Barantini acreditam que o episódio da escola foi o mais difícil de todos (o único acontece na escola). A logística incluía ter que controlar uma escola inteira cheia de estudantes de todas as idades e realizar o tiro mais ambicioso da série:
“It was an absolute nightmare… At the end of the school episode, we connected to a drone, which flies away, and we land again at a car park. It was a last-minute request from the execs. We were originally going to take off and fly and stay up in the air, but they thought it would be a nice beat to go back and find Stephen Graham at the end of the scene, so we had a couple of days to work that out, but we got it.”
Você pensaria que o estilo narrativo de uma única tomada não é necessária para um show que já é dramático por causa de sua trama. No entanto, é difícil imaginar Adolescência Sem seu cenário restritivo de contar histórias. Isso causa um pouco de ansiedade, pois os espectadores percebem lentamente que a história não vai acabar com a maneira como desejam, e parece a técnica perfeita para retirar as várias camadas que tornam a história de Jamie ainda mais atraente. E assustador.
Fonte: Variedade
source – movieweb.com
