Coachella 2025: Lady Gaga’s Headlining Set

Quase uma década atrás, em 2017, Lady Gaga encabeçou o Coachella – mas não de propósito. A estrela interveio para substituir Beyoncé, que havia revelado sua gravidez ao público. Beyoncé voltou a encabeçar o festival em 2018, mas hoje à noite, na primeira noite do Coachella 2025, foi a vez de Gaga. E desta vez, tudo era intencional.

Na sexta-feira, 11 de abril, Gaga comemorou “caos no deserto”-como seu próprio pop-up de mercadorias no local-com um cenário fascinante e ameaçador. Intitulado “A arte do caos pessoal”, o show de duas horas pode ter sido disfarçado de concerto, mas o que aconteceu foi nada menos que um comentário cuidadosamente criado sobre fama e performance-e o pedágio de manter os dois.

Ou, como dois Gagas de diferentes épocas disseram nas telas que estão encerrando o palco, olhando para cima, mas falando com as massas: “Este é o manifesto do caos.”

É um conceito adequado para um show de destaque que segue um álbum com o mesmo nome; Gaga’s Caos Chegou em março e estreou no topo dos 200. E para uma artista como Lady Gaga, é um conceito rico em inspiração. Parece que ela estava tão inspirada, de fato, que a única maneira de organizar e apresentar claramente suas idéias foi através de cinco atos distintos, incluindo um final antecipado – mas todos se uniram perfeitamente graças à coreografia impressionante e desafiadora de Parris Goebel. E, claro, o catálogo de Gaga.

Seu set naturalmente se inclinou pesado em New Matieral-especialmente porque seus shows de Coachella nos dois fins de semana do festival iniciaram não oficialmente o próximo Mayhem Ball Tour. Mas a maneira pela qual Gaga reimaginou ou talvez recontextualizou alguns de seus sucessos mais antigos, fez com que se sentissem impressionantemente frescos e forçaram os fãs a reexaminar a idéia de fama – o tempo todo destacando o gênio de Gaga.

Fama é um conceito que há muito fascina o artista – inferno, ela nomeou seu álbum de estréia A fama. E apresentou um sucesso de sucesso “Paparazzi”. Não fica mais no nariz do que isso. Enquanto Caos De volta ao assunto familiar, o faz de uma maneira desconhecida, trazendo uma vantagem arenosa e industrial ao eletro-pop de Gaga.

Esse universo Sonic ganhou vida no palco principal do Coachella, com um cenário expansivo que retratava uma casa de ópera – embora parecia tão parecida com um castelo medieval que hospeda uma rave demoníaca (alimentando -se com outro tagline de Gaga para o fim de semana: “Dance Or Die”).

Todo o desempenho parecia uma entidade viva e respiratória – em grande parte porque Gaga usava um fone de ouvido, que capturou cada respiração controlada que ela tomou. Mas também por causa do enredo, que em seus cinco atos revisitou várias Lady Gagas do passado – todos, como provou o programa, ainda estão muito vivos em Gaga, apesar de estarem adormecidos. Ou, no caso dessa performance, apesar de ter sido deixado por morto.

Em Ato 1: Velvet e Vice, Os fãs são recebidos pela atual Gaga vestindo um bob preto. E, no entanto, ela abre com “Bloody Mary”, uma música de 2011 Nascido assim. O restante da lei continuou a equilibrar o antigo e o novo e o “Judas” entre Caos faixas “Abracadabra” e “Garden of Eden” antes de terminar com A fama destacado “rosto de pôquer”. Para o desempenho deste último, Gaga simulou um jogo de xadrez de alto risco-um que parecia uma reminiscência da cena de xadrez do Infamous Wizard Harry Potter e a pedra do feiticeiro. Somente aqui, Gaga está jogando contra si mesma-e sua atual Gaga que prevalece.

Depois de declarar, “fora com a cabeça”, para uma gaga loira caída de décadas passadas, sua visão para esse programa se concentra em foco à medida que os atos que se seguem examinam os lados mais escuros da fama. Em Ato 2: e ela caiu em um sonho góticoa gaga loira morta é vista enterrada entre os esqueletos – só que ela está muito viva. Tanto ela quanto os cadáveres ao lado dela ganham vida lentamente – incluindo outro Gaga, este de 2009 vestindo uma roupa de renda vermelha que lembra a que ela usava no Video Music Awards naquele ano.

Ato 2 Aproxadamente abre com “Celebridade Perfeita”, seguida de “Doença” e uma interpretação impressionante e despojada de “Papparazi” que serve como o arco emocional de todo o cenário – sentindo o tema? “Às vezes sinto que entrou em um sonho quando tinha 20 anos … e não sabia se queria acordar, porque e se você não estivesse lá?” Gaga perguntou a seus fãs, ainda como seu eu loiro.

Sua pergunta implorou a outra: a fama é o subproduto de um relacionamento co-dependente entre artista e fã?

Digitar Ato 3: O lindo pesadelo que sabe o nome dela. Acompanhado por Caos O colaborador de Gesaffelstein, Gaga rasgou “Killah” e “Zombieboy”, jogando em um “morre com um sorriso” condensado (sua colaboração no topo de paradas com Bruno Mars) antes de retornar a lançamentos mais recentes com “Como você me quer”. Em Ato 4: acordá -la é perdê -laGaga retorna à sua nova forma, Black Bob e tudo.

Antes de realizar o animado “Born This Way” – que parecia poderia Seja o final, completo com uma exibição de fogos de artifício – Gaga disse à multidão: “Você é quem você escolhe ser, sempre será”. E como Gaga apareceu a noite toda, cada versão de si mesma chegou aqui onde ela está hoje – eles são todos dela. E eles sempre serão. Mas isso não significa que ela os escolhe mais.

Como presente de despedida, para um cenário que priorizava novas músicas e histórias sobre os hits, Gaga fez o alto “raso” sozinho no piano, posicionado no final da passarela do palco. Enquanto pesquisou o campo lotado, ela pensou: “Até onde posso ver, há pessoas em todos os lugares … Espero que um dia eu desapareço diretamente em você”. Ela então tocou “Vanish in You” enquanto caminhava ao lado dos fãs pressionou contra as barricadas, parando para dar as mãos e até cantar em seus rostos enquanto voltava ao palco. E fiel à sua palavra, ela logo depois desapareceu.

Minutos se passaram e as luzes do palco permaneceram fracas – mas acesas. Quando alguns participantes começaram a descascar, a maioria permaneceu firmemente plantada, confiando em mãe monstro não os deixaria assim. Com certeza, depois de cinco minutos, chegou a hora do ato final: Finale: Aria Eterna do Coração de Monstro.

“Somos monstros – e os monstros nunca morrem”, disse Gaga, antes de terminar com uma versão estendida de “Bad Romance”. E após as últimas duas horas de arte performática intencional de alto valor, a música assumiu um novo significado. “Eu quero o seu amor”, cantou Gaga, como ela tinha tantas vezes antes. Só hoje à noite, parecia um apelo direto aos fãs. “Você sabe que eu quero você, você sabe que eu preciso de você”, continuou ela.

E, embora às vezes fama, e tudo o que vem com ela, pode parecer que Gaga está preso em uma história de amor ruim, hoje à noite ela fez a sua. Hoje à noite, ela entregou uma visão comovente e divertida do que significa ser uma estrela – e o fez solidificar ainda mais seu próprio papel como um dos maiores.