Você se lembra da cena. Se você não pegou na primeira vez, há muito tempo, certamente viu na segunda vez. Você com certeza conheça o meme. A configuração: um gênio do mal vestiu uma fantasia de Homem-Aranha antes de cometer um assalto, então o super-herói será culpado pelo crime. Então o verdadeiro webslinger aparece. Os dois homens mascarados apontam um para o outro. Eles se chamam de impostores. Todos estão confusos: há mais de um deles? Qual é o bandido? Será que o verdadeiro Homem-Aranha, por favor, se levante ?!
A história remonta a um cartoon de 1967. É referenciado como uma piada pós-crédito em Homem-Aranha: Into the Spiderverse, e tornou-se uma abreviatura visual para tudo, desde o fracasso da polícia até as reclamações do hip-hop e impasses no Congresso. E em algum lugar lá fora, uma lâmpada apareceu sobre a cabeça de alguém: e se nós essencialmente fizéssemos o que antes era uma piada interna para os fãs de aranha em um filme inteiro de ação ao vivo?
Até agora, você provavelmente já viu Homem-Aranha: De jeito nenhum para casa, e estão cientes dos segredos e surpresas que aguardam o público, e por que estamos trazendo a imagem agora icônica de Pointing Spideys. Se você não viu o filme, é alérgico a spoilers ou simplesmente deseja permanecer no escuro (algo que o Homem-Aranha costuma desligar) em relação a algumas reviravoltas importantes, não prossiga. Spoilers à frente! Klaxon GIF! Som de sirenes e o Feudo familiar Ruído de “resposta errada”! Em vez disso, leia nosso perfil de Guillermo del Toro ou nossa recente história de capa de Adele.
A grande revelação, que foi negada pela maior parte do elenco do filme por anos, ao mesmo tempo em que foi estimulada pelas aparições provocadas de vilões familiares, é que esta não é uma história do Homem-Aranha, mas sim uma história do Homem-Aranha.Homens 1. Não há simplesmente um webslinger presente aqui. Não são apenas dois. Você pega tudo três dos atores que estrelaram filmes do Homem-Aranha nos últimos 20 anos, juntos novamente pela primeira vez. Como isso acontece é um dos aspectos mais ridículos da Não há maneira de voltar para casa, uma virada na trama que envolve identidades secretas sendo expostas, uma criança pegando emprestado um anel mágico e Peter Parker pedindo ao Mestre das Artes Místicas para alterar completamente a estrutura do espaço e do tempo porque seus amigos não podem entrar no MIT (A verdadeira resposta, é claro, é sinergia multicorporativa, mas não vamos nos precipitar.) No entanto, o resultado final de toda essa contrariedade narrativa e da abundância de bandidos do passado é o glorioso local de Tom Holland, Andrew Garfield, e Tobey Maguire ali parado, uma fraternidade de webslingers cinematográficos solidários e complementares. Como dissemos em nossa análise, por que atender a apenas uma geração de ventiladores quando você pode atender a vários ao mesmo tempo?
Nada disso deveria ter sido um choque, não realmente. Quando o Homem-Aranha de Tom Holland apareceu brevemente em 2016 Capitão América guerra civil, o cenário estava armado para um acordo de networking de estúdio para estúdio: você pode ter o Homem-Aranha em seus filmes, diz Sony, que detém os direitos do personagem há décadas, se conseguirmos alguns crossovers para nosso trabalho interno franquia. Talvez o Homem de Ferro apareça em seu filme. Talvez a Disney consiga o que é indiscutivelmente o super-herói mais popular da Marvel para balançar em seu MCU. Talvez a Mouse House simplesmente tenha feito uma oferta que a outra empresa não poderia recusar. Independentemente disso, um portal foi aberto que permitiu ao personagem pular de um universo cinematográfico para o próximo.
Quanto ao conceito de multiverso – uma estrutura que vai ganhar muito tempo na tela para uma série de IPs diferentes em um futuro próximo – a divisão de animação da Sony já nos deu 2018 Homem-Aranha: Into the Spiderverse e demonstrou como selvagens e divertidos, heróis aracnídeos de muitos bairros amigáveis diferentes podem ser. A narrativa abrangente da próxima fase da Marvel é baseada em dimensões que colidem umas com as outras; o próximo filme de Doctor Strange tem como subtítulo “no multiverso da loucura”. (Parabéns para No Way Home por dispensar parcialmente a pretensão de um segundo teaser pós-crédito e simplesmente exibir um mini-trailer desse próximo passeio Strange. Trate essas coisas como são.)
E então há a noção daqueles supervilões da velha escola aparecendo em trailers e pôsteres de personagens, confirmando que todas as apostas da era Aranha na linha do tempo ou reinicialização estavam canceladas. É claro que os atores iriam timidamente contornar a questão quando perguntados, ou negá-la abertamente. Claro que Andrew Garfield e Tobey Maguire (bem, talvez não Maguire) voltariam uma última vez, fosse para uma volta da vitória ou simplesmente para um pagamento, além de Alfred Molina e Willem Dafoe e Jamie Foxx. É claro que quando um buraco de tempo é aberto e algum Homem-Aranha passa por ele e remove sua máscara e, oh meu Deus, é na verdade Garfield, as pessoas vão gritar. Claro quando acontecer uma segunda vez e sim, puta merda, tem o próprio Spidey 1.0, o público vai perder a cabeça enlouquecida. (Esta é a filmagem real da primeira exibição para a imprensa em Nova York.) E, claro, quando eles encontrarem Holland, lamentando o que diabos ele fez, e de repente você tem o trio-aranha completo, compartilhando a tela e comparando notas … lá vai para ser uma corrente de energia ondulando através de qualquer multiplex em que você esteja, mesmo que seja apenas uma conversa em que caras mais velhos em spandex vadiam sobre dores nas costas relacionadas a oscilações na teia.
É neste último terço onde No Way Home realmente se transforma em algo incomum e um corte acima da média de um filme de super-herói. Por uma hora e várias mudanças, estivemos assistindo cenas que poderiam ter sido retiradas de qualquer outra entrada da era Holanda, junto com as entradas obrigatórias de MCU e o lembrete de que, embora seja ótimo ver certos atores mastigarem hectares de cenário novamente, nem todos os supervilões da primeira e da segunda edições foram criados iguais. Mesmo com Molina, Dafoe, et al. misturando-o com Gen-Z Spidey, ainda há a sensação de que você está no meio de mais um filme MCU, mais uma vez em um nível entre a saga sem fim e a novela.
Mas uma vez que esses três começam a interagir e o filme se transforma em uma parte sessão de terapia de grupo-aranha e uma parte comédia de amigos, No Way Home níveis acima. Existe a sensação estranha, quase absurda de fan fiction sendo ampliada ao testemunhar esse beijo de Peters aconselhando um ao outro sobre tragédias, brincando um com o outro sobre questões de atiradores na web. Todo mundo tem destacado o desempenho de Garfield aqui, com as pessoas dizendo que sua trilogia abortada nunca realmente deu a ele a chance de esculpir sua opinião sobre o personagem. As batidas emocionais que o filme dá a ele parecem que a franquia está pagando penitência; mesmo se você não tiver nenhum cachorro nesta luta, é difícil não ver a expressão no rosto do ator quando seu Parker salva um MJ caindo e sentir como se ele de alguma forma tivesse entorpecido a dor disso por um segundo.
No entanto, é a presença de Maguire que nos deixa um pouco chocados. Ele fez um bom trabalho após o término de sua gestão, mas você tem a sensação de que ele nunca encontrou o ritmo certo depois do Homem-Aranha, ou mesmo que se sentiu um pouco amargo sobre o que veio com a experiência de interpretá-lo – uma estratosfera de fama baseado em quem ele interpretou versus uma carreira dedicada de escavar os papéis antes de colocar a máscara. Você sente que Maguire está fazendo as pazes com o papel nessas cenas. Há uma empatia que irradia dele. Ele quase sai como um mentor da Aranha para essas outras versões.
Esse aspecto reel-to-real ressoa tão maravilhosamente nessas sequências, mesmo quando as meta-reverberações começam a sacudir as vigas. Esses três Parkers passaram por seus próprios infernos, tomaram suas próprias decisões, sofreram suas próprias perdas. No entanto, no final, todos eles sabem o que o outro passou – e só eles sabem. A união deles sobre seus fardos dá ao filme um coração tanto quanto a história de amor, o sacrifício do último ato ou o final agridoce. De uma forma estranha, o filme que vem à mente quando você assiste essas sequências é The Beatles: Get Back. Apenas quatro homens sabiam o que era estar naquele grupo, e aquele documentário mostra como eles são protetores uns dos outros quando alguém se aproxima de um deles externamente, e quanta história compartilhada eles tinham. Apenas três adolescentes picados por aranhas radioativas sabem o que é ter esse grande poder e a grande responsabilidade que vem com ele. Apenas três atores sabem o que é desempenhar esse papel e o que isso acarreta. O filme eventualmente volta ao slam-bang-boom-CGI antes de dispersar todos de volta aos seus respectivos mundos e mergulhar o resto na amnésia. Ainda assim, por um tempo, mesmo que você saiba que isso ainda é uma nostalgia lucrativa e sinta que realmente não há como voltar para toda a mania de convergência passado-presente agora, você tem a sensação de que está vendo algo especial. É uma reunião que te enreda em uma teia emocional que você nem viu ser tecida.
source – www.rollingstone.com
