Assistindo Pachinko é ter uma audiência com algo profundamente sagrado e profundo. Adaptado do romance best-seller de Min Jin Lee com o mesmo nome, o projeto mais ambicioso da Apple TV Plus até agora é um épico sublime que questiona identidades culturais, histórias nacionais e memória e luto entre gerações.
A série de oito episódios segue Sunja através das reviravoltas em sua vida ao longo do século 20, a partir de seu nascimento na cidade costeira de Busan, no sul, durante a colonização japonesa da Coréia. Uma excepcional ousadia e veracidade na visão reverberam em cada camada de Pachinko: sua história é cheia de humanidade, seu elenco é atencioso e o projeto possui uma formidável equipe multinacional de produtores, consultores e equipe. Até detalhes como as legendas – coloridas em amarelo para diálogo em coreano e azul para japonês – inscrevem nuances e complexidades culturais, exigindo que um espectador menos familiarizado se envolva ativamente com o texto.
Pachinko sem dúvida, chegará de maneira diferente com vários públicos, dependendo de sua proximidade com o contexto histórico do programa, mas, em última análise, esta é uma história em busca de uma resposta espiritual – uma que permanecerá indelevelmente na consciência do espectador.
Direção de Justin Chon (Bayou azul, Gook) e Kogonada (Depois de Yang, Colombo), a série salta entre a Coreia do início dos anos 1900 e o Japão dos anos 1980, e faz muitos outros desvios por toda parte. Conhecemos todo um elenco de personagens da vida de Sunja: seus pais, pretendentes, filhos, cunhada e cunhado, pensionistas que moram na casa dos pais e o neto Solomon Baek. A personagem de Sunja é interpretada por um elenco de três atrizes fenomenais, Jeon Yu-na (na infância), Kim Min-ha (na adolescência) e o vencedor do Oscar Youn Yuh-jung (nos últimos anos). Pachinko também estrela Lee Min-ho (Koh Han-su), Anna Sawai (Naomi) e Jin Ha (Solomon Baek).
A construção não linear do tempo no Pachinko A série marca um afastamento significativo do romance de Lee, que progride cronologicamente, transformando essa adaptação em um projeto radicalmente diferente. Alguns Pachinko’Os saltos entre o passado e o presente se desenrolam majestosamente – dando corpo a temas como deslocamento, identidade cultural, morte, migração, anseio e ambição. Sendo capaz de testemunhar toda a extensão da história, é fácil se apaixonar pelos personagens de Pachinko, entendendo o conflito passado pelo qual eles estão sobrecarregados e iluminados.
Nessas melhores justaposições, Pachinko’s movimentos cronológicos impregnam o presente com a gravidade do passado e a sacralidade das grandes histórias de outrora. Por exemplo, uma tigela de arroz branco coreano (“mais noz” e “mais doce”) que Sunja come enquanto visita outro zainichi a casa da senhora de repente assume significados antigos: uma ressonância da infância, a generosidade de um vendedor de grãos e o presente de despedida de uma mãe. Com o conhecimento de eventos passados através da intercalação de cenas, esses significados são tocados com a dor sagrada de tudo o que se amou e perdeu, mas também aliviados pelo consolo que a lembrança traz.
Em outros momentos, no entanto, há uma questão de saber se esses saltos temporais descentralizam a experiência de Sunja por causa do suspense da TV e interrompem a jornada emocional que um espectador pode ter com Sunja. Pachinko poderia ter funcionado melhor se fosse mais mesquinho com o número de cortes entre o passado e o presente, permitindo que os espectadores ficassem com os personagens e crescessem com eles. Um episódio para a parte final da série também faz um desvio histórico que parece particularmente desconexo com o resto da história. No entanto, esses solavancos não tiram o brilho Pachinko – a pura força e o impulso de sua história a conduzem enfaticamente do começo ao fim.
Além de sua preocupação com o tempo, Pachinko é também uma meditação sobre a terra. Solomon Baek, neto de Sunja, é bem cuidado e educado na América, preso entre várias identidades e culturas. Apesar de ter um histórico de negócios bem-sucedidos, ele não recebe um aumento salarial e uma promoção – e o respeito que o acompanha – em sua empresa financeira de Nova York. Para impressionar a alta administração, ele assume o desafio de conquistar um pequeno terreno final em um local em Tóquio marcado para o futuro desenvolvimento de hotéis. Ele não se incomoda com o “um proprietário de terras[ing] todo o negócio refém” — um idoso zainichi Senhora coreana, avó Han. Ela se recusa a vender sua casa no site, rejeitando repetidas ofertas de desenvolvedores.
Uma foto revelando uma visão panorâmica de gigantescos guindastes de construção e equipamentos já no local mostra o terreno sendo nivelado ao redor. A área se transformou em um marrom sombrio, pronta para o desenvolvimento dos arranha-céus e torres de Tóquio, prova inviolável de que as máquinas do cosmopolitismo e do progresso capitalista estão vivas e agitadas. Ficamos sabendo que a avó Han – que se mudou para o Japão em 1929 – comprou o terreno em 1955 por 4.000 ienes. Além de compartilhar histórias de sua avó e suas origens culturais semelhantes para quebrar o gelo, Solomon tenta encantar a avó Han com presentes raros e uma oferta maior de um bilhão de ienes, mas ela continua teimosamente relutante em vender a casa. Ele a tranquiliza: “Vovó, você venceu. Hoje você garantirá grande riqueza para seus filhos e os filhos deles.” O colega de Solomon, o impetuoso Tom Andrews, não consegue entender, chamando a trama da vovó Han de “pequeno pedaço de merda”. Outra colega, Naomi, sugere com tato: “Não é sobre o dinheiro, não para ela”.
A avó Han compartilha dolorosamente com Solomon que seus filhos, nascidos e criados no Japão, “nem sabem o idioma em que sua mãe sonha”. A ocupação japonesa da Coréia arrancou o solo de sua terra natal sob seus pés, forçou-a a se mudar para Tóquio e depois separou sua língua coreana nativa de seus filhos e descendentes. Se a terra é o início do pertencimento, então a colonização é a ruptura traumática desse princípio: o colonizado torna-se um exilado na própria casa. Para a idosa coreana que não quer vender sua casa em Tóquio, agarrar-se a este terreno no país de seu colonizador é, portanto, um ato radical – é uma rebelião redentora, uma recuperação do espaço nascido das cinzas de uma tragédia pessoal e nacional. .
De muitas maneiras, a enormidade do Pachinko série vai muito além das pequenas telas em que assistimos. Ele fala – e também desafia – nosso momento cultural. Pachinko é uma redefinição (muito atrasada) do que o conteúdo “tentpole” de um grande streamer pode ser: de quem é a história, de onde vem e quem deveria ter mais lugares à mesa. Pachinko tem as qualidades para se tornar o novo porta-estandarte do que um programa em um streamer pode aspirar a ser, dados os recursos internacionais, o amplo alcance global e a expressão criativa que uma plataforma de streaming como o Apple TV Plus oferece. Dentro Pachinkoa Apple construiu um projeto extraordinário que, esperamos, anunciará muitos outros por vir.
Pachinko estreias em Apple TV Plus em 25 de março.
source – www.theverge.com