Os Daniels veem Everything Everywhere All at Once como uma história sobre amor geracional

A24 Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo é um bocado para dizer. O título do filme também é a maneira mais sucinta e precisa de descrever o que os co-diretores Dan Kwan e Daniel Scheinert – os Daniels – queriam aprofundar com seu último longa.

O filme é um épico de ação, uma história de amor e uma reflexão oportuna sobre a atual obsessão de Hollywood por multiversos. Mas também é uma vitrine de Michelle Yeoh, um mistério de assassinato e um exercício de pensamento sobre como seria ter cachorros-quentes nos dedos. Embora esse grau de dissonância narrativa seja algo que a maioria dos cineastas estaria inclinada a evitar, quando conversamos com os Daniels recentemente, eles explicaram que uma sensação de caos existencial é uma parte importante da compreensão de onde Tudo Em Todos Os Lugares De Uma Vez Veio de e a mensagem verdadeiramente universal tecida em sua visão do multiverso.

O multiverso, como Michelle Yeoh, está tendo um momento agora como conceito, e eu queria ouvir de vocês dois sobre seus sentimentos sobre isso como um dispositivo narrativo fora das armadilhas dos quadrinhos que muitas pessoas podem estar mais acostumadas para vê-lo em.

Dan Kuan: Como cineastas, o multiverso deve assustar a todos nós. É anti-história quando você pensa sobre isso. Quando você está aprendendo sobre roteiro, começa com “quais são as decisões que seus personagens tomam” porque é assim que você constrói um personagem ao longo de um filme. O multiverso postula que cada decisão que você toma não importa porque todas as outras versões acontecem. É uma diluição lenta do motivo pelo qual você deve se preocupar com um filme. Estávamos tão empolgados para enfrentar isso porque achamos que é um desafio que ainda não vimos ninguém fazer. Alguém já usou o multiverso para realmente ver como é estar vivo agora? Esse momento de sentir que 100 narrativas estão atingindo você ao mesmo tempo, e você está rindo, chorando, confuso e com medo.

Daniel Scheinert: E você tem FOMO sobre os 100 lugares diferentes que você poderia ter ido e amigos que você poderia ter visitado, e o que todos eles estão fazendo.

NS: Uma das únicas maneiras de reagir a isso é ficar dormente, e acho que muitas pessoas ficaram dormentes. Este filme é quase uma maneira de dizermos: “Nós vemos você neste caos. Talvez haja uma maneira melhor. Talvez possamos encontrar uma maneira de existir em meio a todo esse barulho.” Então, sim, acho que é muito diferente do que outras pessoas e outras franquias estão fazendo com o multiverso, conceitualmente, e acho que o público realmente se conectará com isso por causa disso.

DS: Em nosso tempo livre, adoramos ciência, como artigos e tomadas quentes e coisas assim, e foi isso que nos trouxe ao multiverso mais do que qualquer mídia. A física especulativa absurda disso, e apenas lendo sobre todas essas teorias e ficando tipo, “Oh, isso é aterrorizante”.

Vamos falar sobre esse sentimento estranho – aquele barulho e mal-estar com o qual muitas pessoas vivem. Comparado com quando você começou a conceber ideias para este filme, como seus sentimentos e relacionamentos com esse sentimento maior mudaram?

NS: Começamos a escrever isso em 2016, quando Donald Trump começou sua campanha—

DS: Quando sua campanha realmente começou a ter sucesso.

NS: Certo, não quando ele começou, mas quando as coisas começaram a ficar realmente confusas. Esse sentimento meio que nunca acabou – só aumentou porque depois de quatro anos disso, tivemos que passar por uma eleição e depois tivemos que passar por uma pandemia ao mesmo tempo. E agora, claro, há tudo o que está acontecendo na Europa.

Não acho que esse sentimento seja tão único porque acho que a vida sempre foi um caos, mas nunca estivemos tão perto do caos antes. Está literalmente no nosso bolso todos os dias. Espero que este filme de alguma forma estranha, por mais caótica que seja, se conecte com o público porque eles reconhecem essa vida e a si mesmos nela.

A frase “carta de amor” é muito usada hoje em dia porque soa bem e faz as pessoas se sentirem bem, mas eu tive a sensação de que Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo muito veio desse tipo de espaço ou modo de criatividade. O que, na sua opinião, significa criar uma carta de amor cinematográfica? Por mais fácil que seja para os fãs jogarem essa frase, estou curioso para ouvir o que vocês, como cineastas, acham que deveria entrar nesse tipo de obra de arte que acaba recebendo essa resposta?

NS: Eu quero responder a esta pergunta. Eu acho que é um muito único. Nós não tivemos este ainda, e é uma boa pergunta. A ideia de uma carta de amor é realmente interessante porque você está certo – ela é muito jogada. Mas quando penso em minhas cartas de amor, quando realmente amo alguém e escrevo para eles, elas não são preciosas. Eles são selvagens, e eles são, eles são piadas internas, e eles são preenchidos com apenas um espaço para essa pessoa crescer.

Acho que muitas cartas de amor cinematográficas são tão preciosas que tentam conter a coisa e mantê-la como era – essa coisa imóvel e estática. Acho que o que fizemos por acidente foi criar uma carta de amor para Michelle Yeoh na qual demos a ela esse espaço para crescer, que é o verdadeiro amor, certo? Este filme foi capaz de guardar todo o seu passado em um bolso pequeno, mas também, ele apenas abre o mundo e diz “você merece mostrar muito mais de quem você é e do que você é capaz”.

DS: Nunca foi uma coisa consciente, que nosso filme fosse uma carta de amor para Michelle Yeoh. Só aconteceu porque nós a amamos. [Laughing] Mas também, este filme é uma carta de amor para gostar de 40 coisas diferentes com as quais nos importamos muito. De certa forma, como eu pessoalmente, às vezes eu esquecia até que estivéssemos no set, o corpo de trabalho para o qual estávamos contribuindo. Ou o fato de que agora arrastamos Jamie Lee Curtis para a órbita dessa insanidade e arrastamos Ke Quan de volta ao cinema, e estávamos meio que focados em contar nossa história, e então, de repente, nós nos viramos e ficamos tipo, “Uau, que coleção louca de coisas que amamos que se juntaram aqui”.

NS: Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo é uma carta de amor que colocamos no liquidificador, cortamos em um milhão de pedaços, queimamos, transformamos as cinzas em saquinhos de chá e depois devolvemos a Michelle. Sinceramente, acho que “carta de amor” não é mais a palavra certa; é muito mais do que isso. É apenas amor puro, verdadeiro e sincero. No dia seguinte à estreia, ela ficou muito emocionada e muito agradecida a nós, e foi uma experiência muito emocionante, ter alguém como Michelle Yeoh se abrindo para nós dessa maneira.

Como vocês dois sentem que cresceram, não apenas como cineastas, mas como pessoas durante esse processo de produção?

DS: Eu sou uma pessoa diferente do que era quando terminei no verão passado, e agora lançá-lo, é como levar essa parte pessoal de você para o mundo e falar sobre isso. Está nos mudando, e isso faz parte da magia de fazer arte.

NS: Há duas histórias que posso contar, e vou tentar mantê-las rápidas. Mas eu mudei muito por causa deste filme, não apenas durante a produção deste filme, mas por causa deste filme. Primeiro, comecei solteiro. Eu era apenas um solteiro não muito tempo depois da faculdade.

DS: Você estava namorando.

NS: Eu estava namorando, sim, mas agora sou uma pessoa casada. Eu tenho um filho. Eu tenho uma casa. Plantamos árvores frutíferas em nosso quintal.

DS: As árvores têm frutos agora!

NS: Eu sei! É incrível. Mas eu tenho um pé na personagem Joy, a geração mais jovem, e agora me vejo na personagem Evelyn como mãe, e agora posso ver meu filme como um reflexo dessa experiência de trauma geracional, mas também geracional. amor, como o que significa esticar em ambas as direções assim.

Qual foi a outra história?

NS: Bem, este filme foi a razão pela qual percebi que tinha um TDAH adulto não diagnosticado. Enquanto escrevíamos o filme, queríamos fazer uma pesquisa sobre TDAH, e descobri – cinco ou seis horas depois, chorando no meu telefone – que eu tinha uma razão pela qual a primeira metade da minha vida foi tão difícil. Fui à terapia e fui diagnosticado, e estou em um lugar tão melhor agora por causa deste filme. Mesmo na última semana de exibição deste filme para as pessoas, muitas pessoas vieram até mim e disseram: “Este filme é sobre TDAH?” Ontem à noite, fizemos uma sessão de perguntas e respostas. O moderador disse: “Fui diagnosticado com história adulta nos últimos dois anos por causa da pandemia, e vi isso neste filme”, e fiquei meio impressionado por ser tão óbvio. Espero que este filme possa fazer parte desse tipo de conscientização, o movimento de conscientização em torno dessa doença ou deficiência mental específica.

Você mencionou o conceito de amor geracional, que não é algo que ouvimos tanto assim que começamos a falar mais sobre trauma geracional. Fale comigo sobre sua conceituação de amor geracional e como usá-lo para fundamentar uma grande história multiversal.

DS: Tornou-se nossa luz guia muito cedo, e sabíamos que o filme seria sobre uma família e que poderíamos jogar ideias malucas na parede. Mas o teste decisivo seria, isso complementa a jornada dessa família? Uma variedade surpreendentemente estranha de coisas ainda complementa a história dessa família porque eles são todos distraídos, e então qualquer coisa que os distraia de uma maneira nova e interessante se torna um caminho em potencial.

Eu acho que uma das coisas sobre o amor geracional que meio que chegamos ao fazer isso foi a empatia. Tentamos fazer uma história empática sobre como é difícil para a geração de nossos pais entender nossa geração. Tentamos não simplificar demais essa ideia fazendo uma ode ao quão bonito é quando alguém que cresceu de uma maneira completamente diferente faz a corajosa jornada de tentar entender e apoiar alguém tão diferente de si.

NS: Uma das coisas que percebemos foi, tipo, seremos os velhos em breve. Para que o progresso aconteça, a geração mais velha precisa estar disposta a ouvir e, esperançosamente, ouvirá da maneira que gostaria de ser ouvida. E a geração jovem terá que ser gentil e paciente da maneira que espera que a próxima geração seja gentil e paciente com eles. É óbvio dizer, claro, mas é… acho que é uma das coisas mais difíceis que qualquer ser humano tem que fazer, e espero que este filme crie espaço para esse tipo de conversa porque estamos no meio de isso agora mesmo. Precisamos desse tipo de conversa.