Erica Lubman, uma artista indie que atende pelo apelido de Boy Jr., é objetivamente boa no TikTok. Ela acumulou mais de 300.000 seguidores com suas músicas irônicas e vídeos que parodiam a cultura do rock indie. Esses seguidores se traduziram em vendas de ingressos para shows ao vivo e milhões de transmissões. Mas mesmo quando Lubman recebe elogios em vídeos que obtêm meio milhão de visualizações – por suas composições, por seu humor – ela é realista sobre o quão inconstante o TikTok pode ser.
“Eu aprecio muito esses comentários”, disse Lubman. “Mas há uma chance muito boa de você não ver outro vídeo meu por meses, porque seu algoritmo TikTok vai apenas mostrar outras coisas e você vai se esquecer de mim.”
No papel, deveria ser uma era de ouro para a música. Qualquer pessoa com uma música no coração e uma assinatura do TuneCore pode distribuir suas músicas no Spotify e em outros streamers de música ao lado de Beyoncé. E muitos estão tirando vantagem disso – quase 75.000 novas músicas são enviadas todos os dias. Então, por que, como a empresa de pesquisa Luminate informou no início deste ano, os consumidores estão ouvindo menos músicas novas do que antes?
Na parte dois de elenco‘s sobre o futuro da música, tento descobrir por que é tão difícil para novos artistas surgirem. Falando com especialistas do setor, exploro os últimos 25 anos de streaming de música: desde os primeiros avisos da “jukebox celestial” à minha era de ouro pessoal da música, a era do MySpace, aos atuais ciclos de crescimento e queda do streaming hoje.
source – www.theverge.com
