Jordan Peele e Keke Palmer se abrem sobre evoluir aos olhos do público e a armadilha dos “filmes elevados”

Nos meses que antecederam a estreia de Jordan Peele Não, tentando descobrir o que diabos era o filme se tornou uma espécie de evento em si mesmo, enquanto os fãs do diretor se debruçavam sobre trailers, pôsteres e entrevistas, tentando febrilmente descobrir como o filme poderia chocá-los. Para muitos, entrar Não completamente inconsciente de sua premissa foi uma grande parte do que tornou o filme uma experiência tão emocionante. Mas na hora Não chegou aos cinemas, seus anúncios quase imediatamente começaram a telegrafar a forma de sua história, tanto porque as pessoas já estavam vendo o filme quanto porque é cada vez mais como os estúdios escolheram comercializar seus projetos nos últimos anos.

Descasque e Não estrela Keke Palmer são de mentes múltiplas quando se trata de quanta informação os trailers dão hoje em dia e o poder que demos à ideia de ser estragado. Mas quando me encontrei com o par recentemente antes de Não‘s Blu-ray e DVD lançado esta semana, eles explicaram como eles vêem o equilíbrio entre o sigilo e os espectadores tentadores de teatro com detalhes suculentos como uma parte necessária (embora um pouco complicada) de tornar a experiência de ir ao cinema mágica.

“É uma agulha difícil de enfiar porque eu sinto que há um benefício para as pessoas serem capazes de entrar em um filme sem saber nada se você gosta desse tipo de coisa”, disse Peele. “Mas acontece que eu sei que muitas pessoas gostam de saber o que vão ver ao mesmo tempo. Isso faz parte do contrato que faz você ir ao cinema – você sabe o que está assistindo.”

Nas semanas e meses seguintes Não, as conversas em torno do filme mudaram de forma pronunciada à medida que mais pessoas o viram por si mesmas e puderam olhar para trás no hype em torno dele com uma compreensão mais profunda do que estavam vendo. O que a princípio parecia ser apenas uma imagem do personagem de Steven Yeun, Ricky Park, usando um chapéu de cowboy, tornou-se um brilhante encapsulamento de alguns dos Não‘s temas maiores uma vez que o público teve a chance de ver Jupiter’s Claim, e Peele disse que tem sido fascinante ver o filme e suas idéias continuam a “florescer” na mente das pessoas desde seu lançamento.

O que tem sido infinitamente fascinante para Peele, no entanto, é “essa concepção de que estou chegando com uma ‘mensagem’” com seus filmes, uma ideia decorrente de como seu trabalho anterior explorou os meandros do racismo anti-negro e a espinhosa excepcionalidade como conceito. Peele disse que suas histórias estão sempre enraizadas em observações pessoais específicas que ele expande como parte de seu processo criativo, e ele recusou a ideia de explicitamente fazer filmes nos quais as pessoas colocam um rótulo de prestígio simplesmente porque seu assunto é matizado.

“Não quero que as pessoas pensem que estou tentando fazer filmes ‘elevados’”, disse Peele. “Eu acho que é uma armadilha que eu não aprecio muito porque eu, você sabe, eu gosto de fazer filmes fodidos. Eu gosto de fazer filmes estranhos que eu realmente não deveria fazer – e às vezes desafiar as pessoas do outro lado das coisas também.”

Palmer testemunhou em primeira mão como o discurso em torno do corpo de trabalho de Peele ocasionalmente toma um rumo hostil quando as pessoas começam a discutir o que ele está tentando dizer ou o que determinadas cenas significam. Mas da perspectiva dela, uma quantidade não insignificante de críticas que Peele às vezes recebe tem muito mais a ver com as pessoas que trabalham com a intensidade de suas próprias emoções.

“A coisa sobre seus filmes é que as observações são tão impactantes que acho que duplicam as pessoas”, riu Palmer. “E somos nós que vamos ao teatro tipo, ‘Eu quero ser capaz de pegar essa observação e saber o que fazer com ela.’ [That feeling] me desafia; isso me coloca na tarefa porque eu sei que quando Jordan junta seus filmes e faz sua arte, é baseado em algo que ele sentiu.”

Tão ligado aos sentimentos e espaço criativo de Peele quanto Palmer obviamente estava durante Não, sua vez como Esmeralda Haywood no filme também levou a um ressurgimento do interesse pela própria atriz de 29 anos, que esteve ocupada e reservada durante a maior parte dos últimos 20 anos. Embora Palmer seja tudo menos uma recém-chegada, uma parcela não insignificante de seus fãs parece nova para ela – e ansiosa para vê-la no elenco de coisas como os próximos projetos X-Men da Marvel como Vampira.

Em uma época em que os trolls tratam as reclamações sobre a presença de mulheres negras na ficção de gênero como se fosse seu trabalho, tem sido fascinante ver um fandom se unindo em torno de Palmer – e tão organicamente. Palmer disse que toda a experiência significou muito para ela em particular porque ela está na indústria há tanto tempo.

“O fato de que eu posso continuar a crescer e ter mais olhos e mais fãs e mais pessoas para acompanhar a jornada de Keke Palmer, e também ver as diferentes evoluções da minha carreira,” Palmer riu. “Porque quem eu era quando criança e o que as pessoas esperavam de mim quando criança é totalmente diferente do que as pessoas esperam de mim agora. Minha arte evoluiu, e ver as pessoas também respondendo a isso é apenas… é apenas uma sensação divertida.”