Por milênios, os humanos perguntaram: “O que significa ser bom?” A pergunta correta para os filósofos morais, no entanto, é um pouco diferente – “A quem serve a bondade?” As Aventuras de Pinóquio, de Carlo Collodi, existe há quase 140 anos e, ao longo desse tempo, refletiu a ética contemporânea de vários grupos e culturas. De coletivos socialistas a fascistas, a história de Pinóquio foi apropriado para servir a uma série de fins díspares.
Como tal, tem havido inúmeras adaptações do Pinóquio história, e até três no ano passado. Pinóquio de Guillermo Del Toro é sem dúvida a melhor versão em mais de 80 anos, desde a versão de 1940 (que foi apenas o segundo longa-metragem da Disney). Esta adaptação tem uma pontuação quase perfeita no Rotten Tomatoes por um bom motivo – é uma abordagem visualmente deslumbrante, emocionalmente sincera e poderosamente subversiva da fábula clássica, recuperando-a das mãos de outros que usaram a história de Collodi como uma marionete para proclamar suas próprias ideologias. .
A tomada de Del Toro, com a ajuda do grande animador de stop-motion Mark Gustafson (Fantástico Sr. Fox, Os PJs), é talvez a iteração mais significativa deste conto desde a década de 1890. Entre sua incrível animação, dubladores de primeira linha, intensa dedicação a uma ética política e emoção profundamente comovente, este Netflix Pinóquio é um dos grandes, senão o maior filme de animação do ano.
O Pinóquio de Del Toro é ótimo para crianças e adultos
Pinóquio de Guillermo Del Toro é um épico, costurado a partir de pedaços da história original, mas com novas reviravoltas refrescantes. Tem um elenco incrível (David Bradley, Ewan McGregor, Christoph Waltz, Tilda Swinton, Cate Blanchett, Ron Perlman, Finn Wolfhard, John Turturro, Tim Blake Nelson e um jovem absolutamente perfeito Gregory Mann como o filho falecido de Pinóquio e Gepeto). Possui visuais de tirar o fôlego, só rivalizado este ano pelo excelente Wendell e selvagem. Tem músicas incríveis do grande Alexandre Desplat. Além de tudo isso, porém, ele tem uma compreensão firme da história e imaginação suficiente para mudá-la, mesmo que as coisas fiquem um pouco sombrias ao longo do caminho.
Sim, esta iteração de Pinóquio é mais sombrio do que a maioria do público está acostumado, mas isso não é uma coisa ruim ou um aviso para os pais. O filme trata honestamente de tópicos como morte, luto, guerra e exploração, mas de maneiras sensíveis e curiosas que realmente beneficiariam as crianças. Afinal, quanto mais tempo as crianças forem criadas com filmes estritamente positivos e despreocupados, mais tempo levará para aprenderem o que é a vida; isso era conhecido por praticamente todas as culturas ao longo da história até os últimos 80 anos ou mais (quando a Disney Pinóquio estreou, não tão coincidentemente).
As Aventuras Originais de Pinóquio Era uma Paródia Sombria
A história original de Pinóquio, contada episodicamente ao longo de um ano em um dos primeiros periódicos italianos, não era uma peça polida e agradável. Collodi, o autor que começou sua carreira estudando para ser padre antes de se dedicar à filosofia, à retórica e à política de independência durante a unificação da Itália, não era um mero autor infantil. Ele era um homem sério com opiniões políticas complicadas, mas também estava nadando no fundo das dívidas de jogo, então assumiu o trabalho de escrever livros didáticos para classes elementares e histórias para crianças.
Collodi nasceu As Aventuras de Pinóquio na publicação periódica Giornale per i Bambini (literalmente Jornal para Crianças). Seu Pinóquio era muito diferente do que conhecemos hoje – Pinóquio literalmente mata o grilo e Gepeto é mandado para a prisão por negligência infantil. Collodi estava cansado de escrever o personagem, que ele chamou de “palavra infantil”, e assim encerrou as aventuras de Pinóquio com o personagem literalmente sendo enforcado até a morte. Isso gerou indignação entre pais e filhos, que queriam ver mais do personagem, e então Collodi relutantemente o trouxe de volta à vida, apenas para mandá-lo para a prisão por “crimes de tolice”.
O ponto histórico aqui é que Pinóquio não é uma história infantil inocente, e quando alguém diz isso Pinóquio de Guillermo Del Toro é muito escuro, eles ignoram o material de origem. Pinóquio era um personagem alegórico, tanto para Collodi quanto para Del Toro, representando a Itália, a infância e talvez a própria inocência. Pinóquio não é uma história doce; Pinóquio é a condição humana. Como escreveu o filósofo Benedetto Croce: “A madeira da qual Pinóquio é esculpido é a própria humanidade”.
A história de Pinóquio tem sido um conto moral
Nesse sentido histórico, Del Toro é um tanto fiel ao texto original (e mesmo ao filme da Disney), embora não caia ou decore o filme com artifícios reconfortantes. Ele segue muitas das batidas narrativas da antologia original, mas se baseia nela para criar algo mais coeso e politicamente significativo. Gepeto perde o filho depois que aviões militares bombardeiam uma igreja. Mais tarde, embriagado, ele derruba o pinheiro perto do túmulo de seu filho e esculpe um menino feito à mão. Depois de descer as escadas em seu blecaute, Gepeto acorda e descobre que sua criação ganhou vida (com uma pequena ajuda de um grilo literário e um monstro/anjo etéreo).
Uma grande parte do Pinóquio mythos tem a ver com condicionar as crianças a se comportarem. Ainda que o texto original de Collodi fosse um tanto satírico e amargo, o Pinóquio A história tem sido usada para encorajar as crianças a aceitar três coisas principais – trabalhar, estudar e obedecer. Esta é a definição de “bondade” que a maioria das recontagens transmite; o sofrimento ocorre sempre que Pinóquio se desvia desses comandos (seja desobedecendo ao pai, não indo à escola ou pensando por si mesmo).
É exatamente por isso Pinóquio foi reimpresso em várias edições durante a Segunda Guerra Mundial como propaganda para crianças italianas e alemãs, e por que foi transformado em filme pela Disney. Pinóquio tornou-se um simpatizante nazista de um lado do mundo e uma maneira de repreender as crianças para que se comportassem adequadamente nos Estados Unidos.
Guillermo Del Toro recupera Pinóquio
Del Toro faz algo incrivelmente importante e absolutamente lindo com seu Pinóquio – ele retira a fábula das mãos dos fascistas e moralizadores executivos da Disney dos anos 1940. Seu filme resiste ao domínio ideológico colocado sobre Pinóquio, mergulhando profundamente na história real. Pinóquio ganha vida durante a Segunda Guerra Mundial e, como resultado, ele é usado por uma variedade de forças autoritárias para fazer o que querem. Para eles, ser um ‘menino de verdade’ (ou seja, humano) significa cumprir a agenda e seguir ordens.
Um general militar o considera o protótipo perfeito para um supersoldado das forças do exército fascista de Mussolini; um empresário explorador acha que ele é perfeito para entretenimento e comércio e quer que ele se apresente para Mussolini; seu próprio pai quer que ele leia seus livros, estude e vá para a escola como todos os outros meninos e se torne algo que não é. Todo mundo está mexendo os cordelinhos, porque todo mundo só quer que ele seja mais um fantoche, apesar de, como todos nós, ele ter sido dotado de uma vida própria e única. o Pinóquio história sempre foi sobre ética, e como ser ‘bom’ pode fazer de você um ‘garoto de verdade’ (ou uma pessoa madura). Del Toro, no entanto, pergunta: “De que versão do bem estamos falando?”
“Siga minhas ordens, aprenda a obedecer e você será o soldado perfeito”, diz o general. “Eu sou o titereiro, você é o fantoche. Eu sou o mestre, você é o escravo”, diz o ganancioso empresário. Quando Pinóquio faz algo por sua própria vontade, alguém responde: “Isso é o que você consegue com uma mente indisciplinada. […] Obviamente, o boneco é um dissidente. Um pensador independente, eu diria.” Todo mundo quer que Pinóquio faça sua versão do ‘bem’, que obedeça ao que eles acham que é ‘certo’, seja militar, financeiro, educacional, político ou nacional.
O Melhor Pinóquio Está na Netflix
gosto do livro Pinóquio torna-se pós-moderno: perigos de uma marionete nos Estados Unidos de Richard Wunderlich e Thomas J. Morrissey, a versão de Del Toro desconstrói a ética da história tradicional para desvendar algo mais complicado e belo. Quem disser que este filme não é para crianças simplesmente não está levando as crianças a sério como seres humanos. Um filme como esse realmente ensina às crianças o que significa ser um ‘garoto de verdade’, ser um ser humano ético, decente e amoroso. Este é um filme rico, bonito e instigante para todas as idades, que recupera o menino de madeira titular e, com Del Toro, ele está em boas mãos.
Produzido pela Netflix Animation, Double Dare You! Productions, ShadowMachine e The Jim Henson Company, Guillermo Pinóquio de Del Toro agora está transmitindo no Netflix.
source – movieweb.com
