O medo básico é uma resposta evolutiva que nos alerta, animais, sobre estímulos ameaçadores; em resumo, supõe-se que o medo mantenha a taxa de mortalidade baixa. Existem diferentes tipos de medo, no entanto. O medo é biológico, mas sua variante mais nefasta, a histeria, é social, uma acumulação coletiva de medo que pega o que são respostas lógicas de defesa e as transforma em comportamento ilógico e perigoso. O medo de estar em um espaço lotado enquanto milhões de pessoas em todo o mundo estão morrendo de uma doença contagiosa transmitida pelo ar é racional; o medo de não ter papel higiênico suficiente durante uma doença que nada tem a ver com desconforto gastrointestinal é irracional.
O medo coletivo e seus efeitos individualizados gerados pelo COVID-19 inspiraram parcialmente o cineasta Deon Taylor a criar Temer, uma meditação apropriadamente intitulada (e gradualmente aterrorizante) sobre o assunto. É um filme de terror habilmente construído, a manifestação cinematográfica da citação completa e real de FDR: “Deixe-me afirmar minha firme convicção de que a única coisa que devemos temer é o próprio medo – terror sem nome, irracional e injustificado que paralisa os esforços necessários para converter recuar para o avanço.” Mais uma vez, o medo não é um problema em si, mas sim um “terror sem nome, irracional e injustificado”, e é exatamente isso que Temer explora de forma especializada e cada vez mais intensa.
Medos ganham vida neste filme de terror realmente assustador
Temer abre com imagens perturbadoras que lembram alguns dos primeiros videoclipes de Nine Inch Nails e Marilyn Manson, ou os títulos de abertura de história de horror americana, definindo um tom eficientemente assustador. Essa atmosfera permanece ao longo do filme, mas na verdade leva cerca de 35 minutos para estabelecer qualquer horror real em Temer. Isso não é necessariamente uma coisa ruim, pois estabelece a dinâmica do grupo e cria um apego com alguns dos personagens desse elenco.
O filme começa com Rom (Joseph Sikora) levando Bianca (Annie Ilonzeh) a uma pousada relativamente isolada para surpreendê-la com uma festa de aniversário – e um pedido de casamento surpresa ainda maior. Um grupo de amigos os espera no Strawberry Lodge – Serena (Ruby Modine), Russ (Terrence Jenkins), Benny (Andrew Bachelor), Lou (Tip “TI” Harris), Michael (Iddo Goldberg), Meg (Jessica Allain) e Kim (Tyler Abron). Podem ser dois ou três personagens demais para um filme com duração de 95 minutos, mas o elenco permite uma exploração maior de diferentes medos.
Rom escolheu o Strawberry Lodge por vários motivos. É uma propriedade grande e agradável para uma reunião e uma proposta, mas também tem mitos complicados e rumores horríveis em torno de seu passado, e Rom é um autor que pesquisa um livro sobre o medo. Nem Bianca, uma estudiosa religiosa em ascensão, nem ninguém mais percebe isso, e quando o grupo bebe um vinho desagradável, possivelmente com drogas no final da noite, seus medos os atingem na forma de alucinações horríveis – ou possivelmente demoníacas. , visões sobrenaturais.
Temas atuais de Deon Taylor em Fear
Após a extensa configuração do filme, uma sensação efetiva de pavor aumenta quando o grupo, que já está paranóico com o COVID-19, assiste a noticiários de um vírus ainda mais perigoso e contagioso. Eles são instruídos a nem sair, mas começam a suspeitar de pelo menos um dos seus, que parece estar doente. A paranóia se transforma em comportamento abrasivo e violento, interrompendo a unidade do grupo; quando eles se separam, seus medos mais íntimos parecem se exteriorizar e se tornar realidade para cada um deles.
A melancolia atmosférica de Temer constrói magistralmente em uma direção, como se o volume estivesse sendo aumentado lentamente por uma hora e meia em uma sinfonia de gritos. Não há picos e planaltos em Temermas sim uma trajetória constante em direção ao terror que só cresce e cresce à medida que os amigos são dilacerados pela suspeita, distraídos por alucinações e atraídos cada vez mais para a loucura.
A ideia de medos individualizados sendo trazidos à vida de maneiras mortais já foi usada várias vezes anteriormente, principalmente na segunda temporada de Canal Zero e o filme apropriadamente intitulado Temer, Inc. É um ótimo modelo para o terror, porque conduz a tantas variações – quase tudo pode ser temido e, portanto, transformado em horror. Temer brinca com a ideia de maneiras interessantes, personalizando os maiores medos da maioria dos personagens e, ao mesmo tempo, tornando-os topicamente relevantes. O medo de um homem negro de ser preso injustamente pela polícia, ou o medo de uma mulher asmática de que o próprio ar que respiramos seja envenenado por vírus, todos parecem extremamente contemporâneos e impulsionam Temer em direção aos seus temas maiores.
Superando seu medo
Temer torna-se implacável, horrível e surpreendente. As visualizações que Taylor cria (e as maneiras pelas quais o diretor de fotografia Christopher Duskin e o Encore VFX as realizam) são memoravelmente assombrosas. As texturas auditivas e visuais dessas alucinações são ótimas; distorção, iluminação, design de som, efeitos visuais e boas performances se juntam para criar muitos momentos realmente assustadores. A edição de Martin Bernfeld e Peck Prior é simples, mas perfeita, aumentando o ritmo e ocasionalmente enganando o espectador. A nível técnico, Temer funciona muito bem tanto como um filme de terror psicológico quanto como um clássico filme de casa mal-assombrada.
Intelectualmente falando, Temer é muito mais astuto do que a maioria dos filmes de terror e reflete algumas questões muito reais dos últimos anos. Sim, ele é vítima de alguns velhos tropos de terror, mas, de certa forma, eles são usados para elucidar os pontos do filme. O medo pode ser uma coisa paradoxal. A histeria é uma resposta coletiva, mas suas consequências são mais sentidas isoladamente, e o pior sofrimento e derramamento de sangue neste filme ocorre quando os personagens estão sozinhos com seus próprios pensamentos e ansiedades. Ironicamente, muitas vezes é preciso um grupo de pessoas corajosas, compassivas e atenciosas para quebrar o feitiço, em oposição ao medo cego das massas. O medo é um fator controlador e, mesmo quando alguém está sozinho, pode ditar os termos de sua vida. É por isso que amigos, amantes, família e pessoas sábias são tão importantes; muitas vezes precisamos de pessoas fora de nossa própria cabeça para apontar a falta de lógica de nossos medos.
Em sua própria maneira assustadora, Temer explora o exato paradoxo de como o terror pode ser gerado pelo pensamento de grupo, mas como o feitiço pode ser quebrado por pessoas boas e próximas. O filme também é surpreendentemente religioso (o que faz sentido – o gênero de terror pode ser o último bastião da religiosidade na mídia e em Hollywood). Enquanto Temer certamente não postula que a única maneira de vencer seus medos é por meio da crença em um poder superior, mas fornece um contraste fascinante entre fé e medo. O primeiro é sobre confiança; o último diz respeito à suspeita. A fé, ou mesmo as minúcias da esperança, podem combater o medo localizando algo maior que ele, algo mais poderoso que o terror. No Temer, isso pode ser Deus ou amor, e na vida, pode ser qualquer coisa. Uma linha é repetida em Temer — “Acreditar no que você teme trará à vítima aquilo de que ela tem medo.” Em última análise, através de muito horror terrível, o filme de Taylor mostra que há coisas maiores em que acreditar do que o medo, e essa é uma mensagem que todos precisamos ouvir.
Temer é produzido e distribuído pelo Hidden Empire Film Group e estará nos cinemas de todo o país a partir de sexta-feira, 27 de janeiro.
source – movieweb.com
