A carreira de diretor do diretor alemão Robert Schwentke mudou para algumas direções; ele fez atores de ação de Hollywood como Plano de vôo com Jodie Foster, a adaptação de A Esposa do Viajante do Tempo e um filme que quase define a ideia de um filme pessoal, baseado em seu próprio diagnóstico de câncer testicular. Ele escreveu e dirigiu Sêneca – Sobre a Criação de Terremotos, uma escolha de competição excêntrica, mesmo para os padrões inclusivos da Berlinale – estrelando John Malkovich como o filósofo estóico de mesmo nome. Ao longo de duas horas, ele entrega o que é em grande parte um monólogo: como performance, tem pelo menos a força de uma determinação obstinada. Como filme, no entanto, Sêneca é quase insuportável.
Filmado dentro e ao redor de um pavilhão aberto com colunatas construído no deserto marroquino, Sêneca baseia-se no relato do historiador romano Tácito sobre o suicídio relutante do grande pensador em 65 DC. Uma figura pública célebre, Sêneca também está na folha de pagamento do jovem, mas já completamente louco, Imperador Nero como uma combinação clássica de redator de discursos, treinador de vida e médico de spin. Não é realmente um trabalho para a vida toda. Enquanto Nero (Tom Xander) abandona a ideia de tentar fazer discursos apaziguadores em favor da devassidão 24 horas por dia, 7 dias por semana, sua mãe Agrippina (Mary-Louise Parker) avisa Seneca para se retirar para sua propriedade e se manter discreto.
Schwentke descreve sua abordagem para atualizar Tácito como “anacronismo agressivo”. Nero é tratado como Sr. Presidente e faz referência à sua própria estabilidade como líder, uma oportunidade para o público compartilhar uma risadinha. Sêneca descreve sua visitante socialite Cecilia, uma bruxa Geraldine Chaplin, como “uma crise de opiáceos de uma mulher só”: sim, até os antigos tinham seus viciados em drogas. Nero, famoso por tocar violino enquanto Roma ardia, toca heavy metal em uma lira cruzada com um machado de roqueiro. Nenhuma oportunidade é perdida para explorar os paralelos entre Roma e nossos tempos.
O mais fortemente sublinhado deles é o próprio status moral obscuro de Sêneca, como um filósofo estóico pregando a razão, a moderação e as virtudes de uma vida simples enquanto fica rico com o xelim de um tirano. É um dilema enfrentado por qualquer artista com patronos ricos ou, na verdade, por qualquer diretor de cinema que se encontra em uma carreira fazendo poteboilers humilhantes, mas lucrativos. É o dilema da especialista destacada para aconselhar um presidente ruim, dizendo a si mesma que pode fazer a diferença. Sêneca está esgotado. Entendemos.
Sem surpresa, ele também não é o tipo de figura pública que pode cair na obscuridade; seu retiro para o campo não é mais discreto do que um feriado nos Hamptons. Assim, o vemos entretendo alguns patronos ricos com uma peça satírica – sua versão de teatro envolvendo assassinatos reais, para melhor satirizar a brutalidade do imperador – seguida de um jantar no que é descrito como a mesa mais desejável de Roma.
Julian Sands, o ator britânico que desapareceu durante uma caminhada em janeiro, está entre o bando de ricos ociosos que pagam por tais diversões. Este pelotão sibarita está ocupado bebendo vinho e trocando insultos quando um membro particularmente motivado (e indubitavelmente gostoso) da Guarda Pretoriana (Andrew Koji) chega para dizer a Sêneca que Nero acredita que ele fez parte de uma trama de assassinato que acabou de frustrar. Ele tem uma noite para se matar, ou o guarda o fará por ele, à maneira de Nero. Você não quer isso, ele diz.
Sêneca aceita seu destino. Contanto que ele tenha escribas para anotar cada pronunciamento que faz – até e incluindo seu estertor – e uma audiência para testemunhar o momento histórico, ele pode quase desfrutar de sua grandeza performativa. Mas esse ponto já foi feito: ele é um falastrão terrível. No início do filme, podemos sentir uma simpatia passageira pelo repulsivo Nero quando ele ataca seu mentor: “Alguém exige que você pare com suas lições de vida estúpidas e fique quieto pelo menos uma vez?” No final, as pessoas na platéia gritavam para ele subir e morrer.
Malkovich realmente cumpre a pomposidade do personagem, mas para um ator ser tão insuportável que todo o público deseja que ele tome uma dose dupla de cicuta é algo como um gol contra. De qualquer forma, sem spoilers aqui, mas você pode descobrir o que aconteceu a seguir nos Anais de Tácito. Eles são muito mais divertidos do que isso.
source – deadline.com
