Construindo o divertido mundo retrofuturista de Hello Tomorrow

Não demorou muito para que Maya Sigel aceitasse trabalhar em Olá, amanhã, a nova série da Apple TV Plus. Designer de produção, Sigel já havia trabalhado em projetos como A experiência da namorada e Eu não estou bem com isso. Mas havia algo sobre a vibração retrofuturista de Olá, amanhã que falou com ela. “Sempre me interessei e me inspirei no design dos anos 1950”, diz ela. “Há algo que sempre me atraiu na maneira como arquitetos e artistas realmente olhavam para o futuro e o que o mundo poderia ser durante esse período.”

O show se passa em uma versão alternativa dos anos 50, com dispositivos robustos de ficção científica e robôs e vendedores prestativos que viajam de cidade em cidade, convencendo as pessoas a viver na Colônia Lunar Brightside. Para Sigel, parte do apelo do projeto eram as duas ideias aparentemente conflitantes no centro da história.

“Existe o otimismo e a ideia de esperança para o futuro e vender às pessoas esse futuro esperançoso”, explica ela. “E também há a realidade, que é esse capitalismo e consumismo ilimitados, e essa ideia de que nunca é o suficiente. Gente, não importa quantos gadgets eles tenham que acham que vão melhorar suas vidas, nunca será o suficiente.”

Essa dualidade se manifesta no design. Muito de Olá, amanhã se passa na pequena cidade de Vistaville, que representa o passado e é representada em tons quentes e materiais naturais como madeira e pedra. Brightside, por sua vez, é aquela visão do futuro, com aço e alumínio elegantes e uma paleta de cores muito mais fria. Entre esses dois mundos está o Vista Motor Lodge, um motel onde muitas das cenas acontecem. Tem o tom mais quente e terrestre, mas com muitos gadgets futuristas divertidos – incluindo um barman robô e cabines de videochamada. “O Vista Motor Lodge está entre os dois mundos”, diz Sigel. “Isso os confunde. Também ancora nossa história e onde você passa mais tempo durante a temporada.”

O Vista em si foi um cenário construído para o show, incluindo um saguão, sala de conferências e os quartos reais onde muitos dos personagens ficam. E embora tenha sido projetado para parecer arrancado dos anos 50, também exigiu alguns ajustes para todos os gadgets. “Dentro do Vista, houve muita reflexão: qual será a tecnologia do futuro em cada conjunto?” Sigel explica. “Os showrunners sempre adoraram a ideia de ter um autômato em algum lugar do show, então pensei que seria divertido fazer a barra como um autômato. Você pode ver todas as garrafas e há nomes de bebidas diferentes com botões e, em vez de um barman, há um de nossos bots atrás do balcão o tempo todo.

Quanto à tecnologia em si, um dos objetivos era tornar tudo o mais prático possível. Muitos dos aparelhos tinham luzes e interruptores funcionais para que os atores pudessem interagir com eles, e os bots cilíndricos eram operados por marionetistas. A partir daí, os adereços foram aprimorados pela equipe de efeitos visuais. Sigel diz que, com toda a tecnologia construída para o show, a ideia era evocar aquele otimismo inerente à premissa.

“Era muito importante para todos que os bots tivessem uma aparência amigável”, diz ela. “A última coisa que queríamos era que parecesse ameaçador, ou que fosse um programa em que talvez os bots assumissem o controle e começassem a matar pessoas. Assim, com os bots e todos os gadgets, há algo amigável e acessível para eles. Também queríamos que houvesse algo um pouco desajeitado em tudo isso. Era importante que parecesse ter sido feito na década de 1950. Claro, é um mundo próprio – não havia robôs na década de 1950 – mas parece que poderia pertencer a essa época.”

Essa natureza lúdica também aparece em como muitos dos gadgets são supérfluos. Os personagens relaxam em jogos de bola com uma xícara de pipoca que estoura automaticamente, enquanto as crianças entregam jornais com um carrinho que atira papéis como um canhão de camiseta. Existem máquinas semelhantes a Rube Goldberg para estocar prateleiras de supermercado e cúpulas de vidro que podem cozinhar rapidamente um assado. “Muitas coisas são apenas divertidas e você realmente não precisa delas”, admite Sigel. Meu favorito pessoal: uma enorme pilha de nachos com um botão que libera um fio de queijo.

Pregar a vibe naturalmente envolveu muita pesquisa. Sigel e sua equipe se viram vasculhando antigos catálogos da Sears e cartões postais de hotéis, vasculhando livros de arte e arquitetura da época e assistindo a vídeos daquelas exibições do “mundo do futuro” que as empresas de automóveis e eletrodomésticos pareciam adorar montar. Eventualmente, chegou ao ponto em que os membros da equipe estavam trazendo seus próprios materiais de casa. “O melhor é que comecei com muita pesquisa, e então era um projeto que todos estavam tão entusiasmados, então as pessoas simplesmente traziam coisas”, diz Sigel. “’Aqui está este catálogo de tintas que está na minha garagem há 30 anos.’ Então, realmente tínhamos uma ótima biblioteca em meu escritório.”

Ela diz que quando o trabalho estava em andamento, todos na equipe realmente entendiam a estética que buscavam. E nos raros casos em que algo não parecia suficientemente anos 50, havia uma solução simples: “Talvez adicionemos um relógio analógico ou alguns botões grandes e grossos para dar uma aparência retrô”.