Se a história diz que a voz de Grace Slick, vocalista do Jefferson Airplane, lançou mil viagens ácidas, deixe o registro registrar que a voz de Donna Summer lançou mil orgasmos. Provavelmente mais.
Summer, a deusa do sexo da década de 1970, parecia praticamente ter alguns orgasmos enquanto cantava faixas disco seminais como “Bad Girl”, “I Feel Love”, “On the Radio” e muitas outras. Novo documentário biográfico da HBO Amo te amar, Donna Summer toma emprestado o título de um dos maiores sucessos de Summer e tem como objetivo levantar o brilho de géis coloridos e bolas de discoteca para destacar a mulher complicada além da persona.
“Estou tentando descobrir as muitas partes de quem era a mãe”, diz a filha de Summer, codiretora Brooklyn Sudano, no início do filme. “Ela era complicada.” A declaração ecoa uma feita frequentemente pela própria Summer: “O que você vê não é quem eu sou.” Amo amar você faz o possível para desvendar as contradições de uma das mais importantes – e subestimadas – vocalistas femininas da música pop. O filme faz um ótimo trabalho evocando a mística de Summer e consegue expor alguns episódios trágicos de sua vida pessoal, mesmo que nunca seja tão profundo quanto gostaria.
Música inovadora
Nascido na classe trabalhadora de Massachusetts, Summer mostrou uma promessa musical precoce como vocalista de igreja. Sua busca pelo estrelato a levou à Europa, onde obteve sucesso como modelo e atriz em musicais como Cabelo. Seus vocais poderosos atraíram a atenção do compositor Giorgio Moroder, que a convidou para colaborar em algumas faixas dançantes experimentais.
Sua parceria criativa resultou em “Love to Love You”, uma música que foi inovadora tanto por seu elenco do som disco quanto pelos vocais ultrassexuais de Summer, que incluíam os orgasmos mencionados acima. Sucesso após sucesso se seguiu, com a cantora fazendo a transição de uma das vozes que definem o disco para uma pop-rocker feminista na década de 1980 com sua faixa “She Works Hard for the Money”.
Codirigido por Roger Ross Williams e Sudano, Amo amar você usa uma estética semelhante a outro rock-doc-biopic, Amy. Os diretores optam por contar sua história por meio do máximo de imagens de arquivo possível, com os falantes de sempre narrando a história de Summer fora da tela. Além de alguns intersticiais do Brooklyn, suas irmãs Mimi e Amanda e o viúvo de Summer, Bruce Sudano, Summer sozinha comanda a tela.
E ela manda. Summer projetava puro erotismo por meio de sua música – uma característica da qual ela se ressentiu desde o início. Por mais que ela ansiasse pelo mega estrelato, a cantora sempre acreditou que seu status de rainha do disco ofuscava seus dons como vocalista e compositora. Esse emparelhamento desconfortável de artista e persona levou à melancolia crônica, que atormentou Summer por toda a vida. Em um ponto do filme, Mimi, sua filha mais velha, lembra como as turnês mantiveram sua mãe ausente durante a maior parte de sua infância. Nas poucas ocasiões em que Summer chegava em casa, ela passava a maior parte do tempo exausta na cama.
Diários em áudio da cantora recontam um episódio em que, no auge da fama, ela tentou se jogar pela janela de um hotel em Nova York. Apenas a chegada casual de uma governanta salvou sua vida. Summer também carregava vergonha pelo abuso sexual que sofreu nas mãos de um ministro da infância. Sua família levanta a hipótese de que o abuso não apenas aumentou sua luta contra a depressão, mas também levou a relacionamentos voláteis com os homens.
Alguns Amo amar vocêOs momentos mais marcantes de Summer vêm na forma de cenas cortadas das gravações de vídeo de Summer. Williams e Sudano incluem closes extremos de seus olhos entre as tomadas, disparando como os de uma criança insegura. Os diretores deixam a cena continuar enquanto Summer começa a tocar uma música, e a transformação de recatada em radiante é chocante. Tanto quanto qualquer coisa no filme, essas cenas destacam seu notável poder como artista.
mulher complicada
Mas se Amo amar você consegue homenagear a influência de Donna Summer e o legado do showbiz, hesita um pouco em desvendar suas confabulações pessoais. Bruce Sudano relembra os extremos de seu casamento, que incluía panelas e frigideiras arremessadas, bem como visitas da polícia. O casal conseguiu ficar junto por mais de 30 anos, embora o filme nunca explique como ou se o casal estabilizou seu relacionamento.
Mimi lembra que, quando confessou que também havia sofrido abuso sexual nas mãos de um dos funcionários de Summer, sua mãe hiperventilou e saiu da sala. O filme nunca explica realmente como ou se Summer ofereceu apoio à filha, ou se os dois discutiram longamente o abuso. Todos os seus filhos descrevem Summer como um tanto indiferente; em nenhum lugar do filme eles dizem se já confrontaram a mãe sobre distância emocional.
Williams e Sudano também guardam o momento mais controverso de Summer para o final do filme. Em meados da década de 1980, Summer tornou-se uma cristã renascida e começou a divulgar sua fé em shows. Isso levou a um incidente durante um show, quando Summer comentou que “Deus não fez Adão e Steve. Ele fez Adão e Eva.” Desnecessário dizer que suas palavras fizeram não se encaixa bem com muitos fãs gays de Summer, que já estavam lutando contra a devastação da AIDS. Pior ainda, a cantora optou por ignorar a reação imediata do comentário, o que levou a relatos afirmando que Summer também acreditava que a AIDS era o castigo de Deus para a homossexualidade – um sentimento popular entre os líderes cristãos da época.
Após protestos de ativistas da AIDS e uma série de shows cancelados, Summer desmentiu os rumores sobre a AIDS como punição. Ainda assim, sua refutação milquetoast de que “algumas das pessoas com quem escrevo são gays” veio tarde demais. A controvérsia manchou sua imagem e continua sendo um tema de debate muito depois de sua morte em 2012. Não se engane: essa gafe, mais do que tudo, é a razão pela qual a influência e o talento de Summer costumam ser negligenciados.
O legado imperfeito de Donna Summer
De certa forma, a maneira como Sudano e Williams (que, vale a pena mencionar, é gay) lidam com o episódio “Adam e Steve” ilustra a maior deficiência de Amo amar você. O filme mostra que Summer percebeu que cometeu um erro terrível ao fazer sua observação, ao lidar com a controvérsia e que isso a perseguiu pelo resto de sua vida. Mas o filme nunca revela como Summer na verdade sentido sobre pessoas queer, seus direitos, seu conforto com relacionamentos do mesmo sexo ou seu status como um ícone gay. O filme destaca a contradição, mas não consegue dissecá-la.
Então, novamente, talvez ninguém – incluindo Summer – pudesse conciliar tais complicações. Grandes artistas, suas vidas e seus trabalhos geralmente estão repletos de contradições. Talvez seja isso que dá tanto poder à sua arte. No caso de Amo te amar, Donna Summer, o filme afirma a importância e a influência de seu tema na música pop, como ela encarnou a libertação sexual, suas dificuldades pessoais e como ela lutou para carregar esses fardos. No entanto, apesar de todo o amor e memórias oferecidos por amigos e familiares aqui, Donna Summer, em seu absoluto, ainda se sente tão escondida quanto uma cantora no rádio. Um, sem dúvida, que continuará a inspirar orgasmos nos próximos anos.
Amo Te Amar, Donna Summer estreia na HBO em 20 de maio às 20h e pode ser transmitido no HBO Max.
source – movieweb.com
