Embora as cabeças de estúdio de cinema geralmente estejam com vontade de dar um tapinha nas costas nessa época do ano, é sempre difícil levar a indústria do entretenimento a sério quando você para para pensar nos muitos projetos ridículos que o deixam se perguntando “Quem pediu isso?” Hits baseados em IP como Barbie Obtenha executivos de estúdio salivando com a idéia de replicar seu sucesso e criar novos universos cinematográficos. E mesmo que as pessoas raramente estejam empolgadas quando ouvem sobre os estúdios tentando reverter o engenheiro do próximo Big Pop Cultural Moment ™, o ciclo continua como um relógio porque mudar as coisas exigiria que as pessoas em posições de poder admitissem que estavam tomando decisões muito tolas.
O estúdioA nova e brilhante comédia da Apple TV Plus de co-criadores Seth Rogen, Evan Goldberg, Peter Huyck, Alex Gregory e Frida Perez, está dolorosamente ciente de como Hollywood e seus pesos pesados podem parecer para o público. Isso é especialmente verdadeiro no momento em que os fãs geralmente gostam de se imaginar como executivos de poltrona que entendem o negócio de cima para baixo. Com sua história densa de piada sobre um estúdio herdado lutando para sobreviver e um elenco enorme de estrelas convidadas de celebridades tocando, O estúdio Facilmente poderia ter acabado sendo mal cozido e exagerado. Mas, diferentemente de algumas das outras tentativas recentes de comédia da Apple, O estúdio é um nocaute – que nunca parece interessado em dar seus socos, pois zomba do estado atual da indústria do entretenimento.
O estúdio gira em torno de Matt Remick (Rogen), um afável fã de cinema que fez seu amor pelo meio em uma carreira de sucesso no Continental Studios. Embora a Continental não esteja no negócio de criar os tipos de projetos instigantes e orientados pelo autor que Matt Loves, ele está feliz por fazer parte do maior processo de criação de movimentos.
O relativamente conteúdo de Matt, trabalhando ao lado de seu assistente de chicote Quinn Hackett (Chase Sui Wonders), o vice-presidente de produção da Continental, Sal Saperstein (Ike Barinholtz), e o chefe de marketing Maya Mason (Kathryn Hahn). Mas quando se apaga que o excêntrico CEO do estúdio, Griffin Mill (Bryan Cranston), planeja renunciar e escolher um sucessor, Matt e todos os seus colegas executivos reconhecem o momento como sendo preparado para algumas escalas corporativas.
O relacionamento de trabalho de longa data de Matt com sua mentora Patty Leigh (Catherine O’Hara) é um dos fatores que o coloca no topo da curta lista de pessoas de Mills bem adequadas para levar a Continental ao futuro. O que realmente garante o novo show para Matt, no entanto, é a velocidade com que ele concorda que o plano de Griffin de produzir um grande filme de orçamento sobre o homem de Kool-Aid é uma boa idéia que reforçará os resultados da Continental.
Enquanto O estúdio Lidera com um absurdo que se torna cada vez mais intenso à medida que a temporada avança, nunca sugere que Matt seja nada genuíno em seu desejo de fazer o Good Movies ™. Matt tem senso suficiente para entender que, de todos os diferentes tipos de IP de marca em que a Continental poderia investir dinheiro, misturas de bebidas em pó não se prestam a adaptações cinematográficas. Mas ele também é um prazer de pessoas da mais alta ordem. E ele imagina que, com o roteiro certo e a equipe criativa anexada a ele, a história do homem de Kool-Aid poderia Seja girado em uma prestigiada peça de cinema premiado.
Essa idéia brilhante (leia -se: ridícula) faz parte de como O estúdio Apresenta uma de suas primeiras participações especiais de convidados de celebridades-Olivia Wilde, Anthony Mackie e Ron Howard são apenas alguns que parecem versões elevadas de si mesmas-que ajudam a fazer o show jogar como um envio inteligente e autoconsciente de Hollywood contemporâneo. Todo mundo sente que está na piada como o Kool-Aid O projeto fica apegado a diretores respeitados como Martin Scorsese, que só quer fazer um drama sério sobre o massacre de Jonestown. Mas os momentos mais engraçados do programa são confirmados da maneira que o desejo sincero de Matt de ser visto como um artista, em vez de um cara abafado, o inspira a se envolver demais nos conjuntos de vários projetos de produção intermediária da Continental.
Maçã
Rogen, que co-dirige cada um dos O estúdioOs 10 episódios com Goldberg, obviamente estão tendo uma bola como a busca de Matt para colocar continentais no topo, enquanto espancava incêndios por si próprio transforma o programa em uma série de tributos aos clássicos de Hollywood. Quando um rolo de filme importante desaparece de um conjunto, O estúdio torna -se um Chinatown-Sque noir com Matt em seu centro como um detetive improvisado, narrando sua busca em um memorando de voz em seu telefone.
É sempre claro que Matt tem assuntos muito mais prementes que ele deveria estar atendendo-por exemplo, a equipe continental chama uma reunião de emergência em um ponto para descobrir se lançar um ator negro para expressar o homem de Kool-Aid é racista-em vez de tentar se envolver em celebridades como Greta Lee, que apenas quer ter seus filmes sobre a linha final. Mas, além de ajudar, você entende o quanto de um Matt viciado em trabalho bem-intencionado. Sua insistência em estar constantemente nos conjuntos de mistura O estúdio Para trabalhar como uma análise aprofundada de como a salsicha cinematográfica é feita.
Mesmo quando está convidando você a rir dos tipos de Hollywood para ser tão extra, você pode ver O estúdio Conclua -se cuidadosamente sobre o trabalho muito real necessário para fazer com que os filmes pareçam mágicos. E em um momento em que a Amazon pode cair alguns bilhões de dólares para comprar James Bond, e a Netflix pode se gabar de quantas pessoas estão (supostamente) assistindo a um filme que é como se fosse preparado por um algoritmo duvidosoO estúdioA loucura não parece tudo que farfetado.
O estúdio Também estrelou Keyla Monterroso Mejia e Dewayne Perkins. A série estréia no Apple TV Plus no dia 26 de março.
source – www.theverge.com
