Thursday, October 28, 2021
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A ascensão e queda (temporada) de Benedict Cumberbatch

Cada temporada de festival tem sua estrela de destaque – a pessoa que aparece em dois, três ou quatro filmes em rápida sucessão de programação, de repente parece onipresente em todos aqueles tapetes vermelhos, torna-se a face não oficial do desafio do circuito de premiação. Este ano, já temos alguns candidatos fortes. Há Oscar Isaac, que atingiu Veneza com a redação da minissérie da HBO de Cenas de um casamento, Duna, e O contador de cartas, O estudo de caráter mais recente de Paul Schrader sobre homens solitários e pensativos existencialmente. (Encontre alguém para te amar do jeito que Schrader ama Pickpocket.) Ou talvez seja de Isaac Casado a co-estrela Jessica Chastain, que ajudou a deixar o Twitter nervoso quando a dupla conduziu a eletricidade de pré-exibição no Lido, e cujo filme biográfico televangelista Os olhos de Tammy Faye está dando ao ator seu momento no centro das atenções da performance de próteses e crises de choro. Alguns podem até defender Tim Roth, cortesia de um duplo tiro de arte que o deixa ir de tons de cinza (Ilha Bergman) para você-quer-mais-escuro (Pôr do sol)

Para o nosso dinheiro, no entanto, há realmente apenas um candidato principal possível: Benedict Cumberbatch. Começando com O poder do cão, sua entrada de ameaça quádrupla (fez as escalações para Venice, Telluride, Toronto e New York) e o tão necessário retorno à tela grande para Jane Campion, e seguido rapidamente pela comédia dramática de Telluride-to-TIFF A vida elétrica de Louis Wain, a estrela britânica / armadilha da sede versátil da internet deu ao público do festival amostras interessantes de sua gama. Você pode ver dicas dos movimentos e tiques que a estrela de 45 anos geralmente emprega (todo ator os tem, alguns mais do que outros) em seus retratos do complicado, confuso, isolado do social homens de normas em ambos os filmes. Mas, em conjunto, os dois filmes sugerem que ele pode estar no meio de uma mudança para uma marcha mais alta. O grau de dificuldade é reconhecidamente muito mais assustador em um projeto do que no outro, mas cada um deles o transforma em um território interessante e desafiador. Atualmente, estamos testemunhando a temporada de ascensão e queda de Cumberbatch.

Primeiro, o superior dos gêmeos. Uma adaptação do romance de 1967 de Thomas Savage, O poder do cão é um ocidental que fica em algum lugar entre o revisionista e o furiosamente freudiano – um conto de fronteira de irmãos não caracterizado por nada que se assemelhe ao amor fraternal. Estamos em Montana, ainda mal domesticados, embora o ano seja 1925. O personagem de Cumberbatch é um caubói nascido e criado, embora amaldiçoado com o nome nada caubói de Phil Burbank. Ele foi para um colégio oriental uma vez, depois voltou para administrar a fazenda de gado da família. Seu parceiro na empreitada é seu irmão, George (Jesse Plemons). George é tão quieto e meticuloso quanto Phil é impetuoso e prático, aparentemente a uma gravata-borboleta de bolinhas de ser um dândi. Phil o chama de “Gordo”, embora George não seja particularmente gordo. Isso apenas dá a Phil uma vantagem psicológica sobre esse macho beta relacionado ao sangue.

Uma mulher entra em cena, uma viúva chamada Rose (Kirsten Dunst, cujos talentos e olhos de estrela do cinema mudo são muito usados). Ela administra um restaurante anexo a um bar algumas cidades adiante, onde os vaqueiros desordeiros gostam de beber depois de conduzir os bois. Rose e George brilham um com o outro; logo, eles se casam, o que significa que ela está se mudando para o rancho Burbank. Isso não agrada Phil. Isso também significa que seu filho Peter (Kodi Smit-McPhee), um adolescente desajeitado e desajeitado que adora ciência e fazer flores de papel, estará mais por perto. Phil não gosta de Peter. O sentimento é mútuo. A humilhação contínua que o cowboy desdobra, junto com seus companheiros valentões polvilhados da pradaria, em relação ao menino feminino parece visivelmente cruel, mas como acontece com a maioria das coisas que envolvem Phil, a crueldade é o ponto.

Há uma razão pela qual o homem do oeste de Cumberbatch particularmente não se importa com o rapaz, uma razão que é tão óbvia que você mal pode chamar de segredo. Vamos apenas dizer que há muita conversa sobre “Bronco Henry,” o mentor de Phil em todas as coisas relacionadas a cavalos, e o impacto que ele deixou neste cowboy torturado. (O polimento fetichista da sela ocorre durante o tempo de folga de Phil.) É com isso que o ator tem que brincar, um tipo de John Wayne compensando oceanos de inseguranças que se agitam dentro de suas entranhas, sempre fechando suas mãos calejadas em punhos defensivos. Ele também tem que competir com o pano de fundo, visto que Campion fez um faroeste adequado e tradicional, que preenche cada centímetro do enquadramento com paisagens majestosas e um estilo de vida meticulosamente recriado e difícil.

No entanto, as notas que Cumberbatch encontra neste animal sensível ressoam de uma forma que parece surpreendente. Há uma sensação concreta de que você o está observando interpretando a pessoa que esse personagem pensa que deveria ser, uma espécie de duplo ato de compromisso com uma pessoa. E quando ele ocasionalmente deixa cair a máscara – quando ele momentaneamente permite que você entre na mentalidade bem guardada de Phil – há uma sensação ainda maior de que você está assistindo um ator tatear seu caminho por um momento. Houve poucos close-ups este ano que pareceram tão estimulantes quanto aquele que mostra a reação de Cumberbatch ao ouvir que seu irmão, com quem ele deseja desesperadamente uma camaradagem imerecida, se envolveu às escondidas. É o olhar de alguém absorvendo informações, tentando esconder uma reação sísmica, falhando parcialmente em esconder tal reação e então tentando fechar a porta emocional o mais rápido possível. É sutil, com pouco mais de 30 segundos de tempo na tela e é inesquecivelmente devastador.

Muito do que a estrela está fazendo com essa abordagem da masculinidade da fronteira tóxica compensa alguns dos aspectos mais fracos do filme: a dinâmica desequilibrada dos irmãos, a confiança excessiva em um conceito datado de troca de código viril, alguns melodramáticos sequências que parecem poder se transformar em Cliffs Notes on Camp a qualquer segundo. Há um destemor em seu trabalho aqui também que você pode dizer que Campion, como sempre um grande diretor de atores, também adora – é um tipo de projeto que o jogo reconhece muito. No momento em que você descobrir o que o título do filme significa (ele vem de um versículo bíblico), Cumberbatch deu a essa figura moralmente duvidosa um arco que empresta pathos à tragédia. É um dos melhores trabalhos que ele já fez que não envolve investigação dedutiva.

Cumberbatch em ‘The Electrical Life of Louis Wain.’

Se Cão deu-nos um Benedict compactado e fechado, alguém com os dedos brancos para manter o controle sobre as coisas, seu próximo filme de festival ofereceu uma versão mais divertida e sem filtro de um desajustado obcecado por felinos. A vida elétrica de Louis Wain – até mesmo o título grita “para sua máxima consideração” – é a tentativa do co-escritor / diretor Will Sharpe de trazer o artista do século 19 de volta à consciência pública e dar ao homem o crédito por popularizar a noção de gatos como criaturas que aceitam animais de estimação seu 15 minutos de fama de projeto de prestígio. É uma mistura extremamente potente de pomposidade histórica e irreverente, irreverente, capricho do Brit, ambiciosamente visando o meio do diagrama de Venn entre Masterpiece Theatre e Monty Python.

Cumberbatch é Wain, um sábio ambidestro do esboço socialmente desajustado. Ainda assim, dado que tem que sustentar suas muitas irmãs e sua mãe boho na Inglaterra vitoriana, Wain arruma um emprego rabiscando caricaturas para um jornal. Ele também se apaixona por uma não-conformista igualmente neurótica chamada Emily (Claire Foy), a governanta encarregada de ensinar o filho mais novo da família. Depois que eles se casam e pegam um gato de rua, Louis começa a se concentrar em desenhar muitos desses amiguinhos peludos. Eles se tornam um grande impulso de relações públicas para animais antes considerados exóticos, misteriosos e não domesticados.

Tudo é grandioso até que não seja, e o que começa como uma travessura maníaca transforma-se em um chorão piegas e, em seguida, em um retrato convencional de um excêntrico e, em seguida, o tipo de para agradar ao público calculado que preenche as programações de outono ano após ano. (Coloque para você desta forma: é um filme que tem exatamente zero problema de legendagem de miados de gatos, completo com sintaxe propositalmente ruim e erros de ortografia bonitos.) Cumberbatch, no entanto, é a cola que mantém as coisas juntas, e é evidente que ele é ambos adicionando nuances e ampliando os traços mais amplos quando necessário, especialmente na forte primeira metade do filme. Um enorme colapso emocional é mostrado simplesmente pela incapacidade de Wain de acender um fósforo adequadamente, um pequeno gesto que o ator de alguma forma dá a quantidade certa de peso. Ele joga bem com outros aqui, de Foy à irmã gritante e nervosa de Andrea Riseborough e ao editor de lábios rígidos de Toby Jones. Ele atinge suas metas e as ultrapassa, mantendo as coisas imprevisíveis mesmo quando o filme segue o caminho mais óbvio que se possa imaginar.

E junto com aquele filme de Cumberbatch de natureza mais sombria circulando, A vida elétrica de Louis Wain também prova que, agora, você pode jogar qualquer coisa no ator e ele fará com que pareça atraente – até mesmo um papel mecânico. Se Cumberbatch não está em seus anos de outono, ele certamente fez dele o outono deste ano.



source – www.rollingstone.com

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