Wednesday, October 27, 2021
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‘Barton Fink’ aos 30: Por que o filme dos irmãos Coen é uma obra-prima

“É estranho, mas alguns filmes se apresentam quase inteiramente na sua cabeça.” – Joel Coen

“Vou te mostrar a vida da mente!” – Charlie Meadows, também conhecido como Karl Mundt, também conhecido como “Madman” Mundt

Todo mundo sabe sobre o telegrama. É uma história apócrifa de Hollywood, com a carta real perdida no tempo. Mas seu destinatário, Ben Hecht, o cita em suas memórias, Uma Criança do Século. O famoso jornalista, romancista e dramaturgo estava labutando em Nova York quando recebeu uma carta direto da Babilônia, cortesia de seu colega escriba Herman J. Mankiewicz. “Você aceitará US $ 300 por semana para trabalhar para a Paramount Pictures. Todas as despesas pagas ”, pergunta o futuro co-escritor da Cidadão Kane, antes de permitir conspiratoriamente Hecht no Grand Scam. “Trezentos são amendoins. Milhões estão para ser agarrados aqui e sua única competição são os idiotas. Não deixe isso se espalhar. ” O chamado da sereia é atendido. Hecht se tornou um dos maiores roteiristas da época de ouro de Hollywood. Essa promessa de dinheiro fácil acaba por se espalhar.

Esses compromissos geralmente têm um preço, é claro – basta perguntar a Barton Fink. Mal Fink, o bardo do homem comum e o herói equivocado da obra-prima venenosa de Joel e Ethan Coen de 1991, obteve ótimas críticas na noite de estreia de seu melodrama realista social Corais nus que a Capital Pictures estende um convite para vir para o oeste, meu jovem. Os filmes precisam de pessoas que entendam “a poesia das ruas”. Milhões devem ser agarrados aqui. Sua única competição são os filisteus. Ainda assim, Barton protesta demais: estar lá em La La Land não vai transformá-lo em um impostor? Não vai cortá-lo de seu assunto, o Joe médio ansiando por uma voz de artistas como ele?

A resposta à primeira pergunta é que Tinseltown não pode transformar Barton em um falso, porque ele já era um falso muito antes de pisar em solo da Califórnia. E quanto ao segundo? Como seu agente diz, pode até haver alguns homens comuns na Cidade dos Anjos. Eles são mensageiros, operadores de elevador, vendedores de seguros e policiais. E eles são assassinos em série.

Trinta anos atrás, hoje, Barton Fink chegou aos cinemas, saindo de uma vitória tripla em Cannes e confirmando que os irmãos Coen não eram apenas pirralhos de filmes de gênero formalistas, mas gênios de boa-fé. Tanto Joel quanto Ethan alegaram que não tinham nenhum machado real para lidar com Hollywood – “Nossa vida profissional [there] tem sido particularmente fácil ”, disse o primeiro,“ o que eu tenho certeza que é muito incomum e muito injusto ”- ainda assim eles conseguiram chegar a uma visão particularmente cruel e apavorante da Dream Factory. Originalmente usado como uma distração, quando os irmãos encontraram um obstáculo no processo de embaralhar o roteiro de Cruzamento de Miller, e propositalmente projetado para ser um projeto que envolveria John Turturro, John Goodman e um hotel cheio de fantasmas, este cartão de dia dos namorados impregnado de ácido para a indústria cinematográfica continua sendo um ponto alto nas carreiras (esperançosamente?) dos irmãos. Eles levaram cerca de três semanas para escrevê-lo. Três décadas depois, continua a ser uma cutucada infinitamente fascinante e perpetuamente fodida de como a salsicha da era do estúdio foi feita, da autoilusão artística, do pavor existencial do bloqueio dos escritores, do que acontece quando você escolhe a vida do mente sobre a própria vida.

John Turturro e John Goodman em uma cena de ‘Barton Fink’.

© 20thCentFox / Coleção Everett

A isenção de responsabilidade usual de créditos finais de “aqualquer semelhança com pessoas reais, vivas ou mortas, é mera coincidência “funciona como uma piada inexpressiva aqui – há uma série de figuras da vida real que Barton Fink emprestar elementos-chave de. Fink é um pouco inspirado em Clifford Odets, o dramaturgo e membro do Group Theatre cujas obras Esperando por Lefty e Acorde e cante apoiou o empoderamento do proletariado e a nobreza terrena da classe trabalhadora; Turturro supostamente leu o diário do autor para se preparar para seu papel como o justo e autoproclamado defensor do homenzinho. O chefe do estúdio que contrata Bart, Jack Lipnick, é uma mistura dos primeiros magnatas do cinema, de Louis B. Mayer a Harry Cohn (seu uniforme militar elaborado pelo departamento de guarda-roupa vem direto de uma anedota de Jack Warner). Apesar do fato de que sua tarefa não poderia ser mais simples – “Wallace Beery, foto de luta livre, o que você precisa, um mapa rodoviário?” – Fink descobre que não pode começar, então ele procura o conselho de um WP Mayhew, um dândi sulista e marinheiro de classe mundial que não poderia ser mais faulkneresco. Gostar O som e a fúria autor, Mayhew é um romancista que está cumprindo pena na terra dos lótus. Ao contrário de Faulkner, ele não vai desistir da raquete de roteiristas e ganhar o Nobel.

E Charlie Meadows, o vizinho do lado de Fink no Hotel Earle (“A Day or a Lifetime”), o caixeiro viajante que alega paz de espírito? Ele é todo Willie Loman que bateu nas calçadas, viveu na estrada, teve uma vida secreta. Os Coens propositalmente lançaram John Goodman como o cara tempestuoso, aproveitando, por Ethan, sua “imagem calorosa e afável” para atrair o público – tanto melhor por puxar o tapete debaixo deles mais tarde. Meadows é o estudo de caso da vida real do homem comum para quem Fink afirma escrever e o barômetro de quanto o dramaturgo de Nova York não dá a mínima para os cadáveres trabalhando. O homem comum nada mais é do que um conceito para ele. Confrontado com a realidade das pessoas que engraxam os sapatos e usam gravatas de mulher nua, ele simplesmente começa a balbuciar sobre ser o seu salvador no palco. Meadows poderia contar-lhe histórias. Fink não se preocupa em ouvi-los. Ele está muito concentrado em sua própria cabeça.

Ah sim: a cabeça. A palavra é falada 24 vezes em Barton Fink – mais se você contar referências a cérebros e mentes. Apesar da alegação de que Lipnick alistou Barton para seu coração (“Os filmes precisam de mais coração!”), É a noggin que os irmãos Coen estão obcecados aqui. A crítica aos cineastas sempre foi que eles não têm nenhuma simpatia por seus personagens, que são intelectuais formalistas rindo da manga dos tristes sacos e perdedores natos e, sim, pessoas comuns povoando seus filmes. Essa ideia viria a ser refutada mais tarde – diga o nome de um personagem de cinema do último quarto de século que parece mais sal-da-terra, simpático e simultaneamente admirável do que FargoMarge Gunderson – mas você quase pode detectar um aviso embutido entre as escavações da Old Hollywood, os arquétipos distorcidos do showbiz e as piadas internas: pode não ser seguro viver apenas dentro de sua cabeça. Seu conteúdo pode ser comprado, vendido e trocado. Você pode nem mesmo possuir mais o que está lá. Você pode perdê-lo a qualquer minuto.

BARTON FINK, a partir da esquerda: diretor Joel Coen, John Turturro no set, 1991, TM e Copyright © 20th Century Fox Film Corp./courtesy Everett Collection

Joel Coen e Turturro no set, 1991.

© 20thCentFox / Coleção Everett

É um sentimento sombrio que, por trás das piadas citáveis ​​do beaucoup e da moralidade dos contos de fadas, ainda ressoa 30 anos depois para aqueles de nós que amam este filme não sabiamente, mas muito bem. Barton Fink é um trabalho fácil de superintelectualizar. É também, com o benefício da retrospectiva, possível vê-lo como um ponto de virada para os Coens, cujos três primeiros filmes foram riffs sobre tipos de narrativas de meados do século 20 – filme noir, comédias malucas, fotos de gângster – e cujo quarto filme questionaria o próprio sistema que nos deu essas obras. Eles até acabariam fazendo outro filme sobre a velha Hollywood no futuro, um que é um pouco mais gentil e mais espiritual do que cerebral, 2016 Granizo caesar! (A conversa entre Barton e o operador do elevador – “Você lê a Bíblia, Pete?” sagrado Bíblia? Eu penso que sim. De qualquer forma, ouvi falar ”- quase parece uma simulação para aquele filme posterior.)

Mas esse dardo na jugular é o primeiro a sugerir que os Coen percebem que o jogo foi manipulado a favor da casa desde o início. No final, Fink se descobriu tendo vendido o conteúdo de seu cérebro para sempre e provavelmente carregando uma versão metafórica de sua cabeça dentro de uma caixa. Termina, como todos os grandes filmes, em uma praia, com Barton passando pelo espelho e assistindo mais um predador mergulhar em busca de outra presa desavisada. Milhões devem ser obtidos; tudo que você tem que desistir é sua alma. Não deixe isso se espalhar. Barton queria estar nas fotos. Ele deveria ter cuidado com o que desejava.



source – www.rollingstone.com

Deep sagar N
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