Christopher Nolan me contou que a trilha sonora do compositor Ludwig Göransson para o filme vencedor do Globo de Ouro Oppenheimer faz “parte do DNA do projeto”.
O cineasta cinco vezes indicado ao Oscar explica que a música “não é algo que adicionamos às pressas depois de rodar o filme”. É, antes, parte integrante do seu processo de produção cinematográfica, “o molho secreto”, acrescenta.
Göransson e Nolan começaram a discutir a música antes de o roteiro ser concluído “para que eu possa usar a música de Ludwig enquanto estou filmando”, explica ele.
Na verdade, Göransson observa que ele criou algo como “duas a três horas de música” antes das câmeras de Nolan rodarem.
“Foram horas e horas e meses e meses de experiências, e começamos cedo”, diz ele. “Consegui escrever músicas com base apenas nas conversas que Chris e eu tivemos e na leitura do roteiro em diferentes estágios de sua evolução.” O compositor sueco falou comigo enquanto se preparava para ver sua música tocada no esplêndido Royce Hall, no campus da UCLA, na noite de quarta-feira.
Göransson explica que ele e o maestro Anthony Parnther passaram vários meses arranjando a música para o concerto ao vivo realizado por 55 músicos – a maioria deles violinistas, todos os quais trabalharam no filme – na sala que tem como modelo o estilo românico da Basílica di Milano. Santo Ambrósio.
O show foi apoiado pela Universal Pictures, e vários executivos estiveram presentes, incluindo Donna Langley, presidente da Universal Pictures e Universal Filmed Entertainment Group e diretora de conteúdo.
Houve momentos de puro êxtase enquanto o vibrato do timbre dos violinos se elevava por todo o salão (a acústica do local é lendária). O filme foi exibido enquanto Parnther conduzia a montagem das cordas e, embora eu o tenha visto três vezes, parecia que estava assistindo de novo, tamanha a intensidade de ter a partitura tocada ao vivo.
Göransson ri enquanto fala sobre como chegar a um acordo com a matemática e a teoria “e o espaço e as moléculas e como você combina isso com o núcleo emocional da jornada de Robert Oppenheimer”.
Ele diz que o “coração pulsante” da partitura é hexatônico, “uma escala musical de seis notas que cria o tema do próprio Oppenheimer”.
Göransson explica que sua trilha apresenta muitos elementos de design de som manipulados, “como se pegássemos os passos do filme e os amplificássemos, o som do contador Geiger foi usado, capturamos o som radioativo nuclear. Há um momento em que você vê a bomba pela primeira vez e ouve esses ruídos, esses são todos aqueles elementos sonoros que descrevi, transformados em música. Estamos criando um som único”, afirma o compositor.
Mas é sem dúvida impressionante orquestrar esses sons únicos para mais de 50 violinos.
Nolan, 53 anos, brinca que faz filmes desde os sete anos de idade e que todo o conhecimento cinematográfico que acumulou durante esse período foi investido em Oppenheimer. Certamente parecia que “todos os aspectos da produção cinematográfica de todos os departamentos” do mais alto nível estavam em exibição no Royce Hall. Claramente emocionado, Nolan me disse que “a resposta a este filme foi além de tudo que esperávamos”.
Ele diz que a coisa mais gratificante para ele foi a interpretação titular de Cillian Murphy. Oppenheimer é o sexto filme em que eles colaboram. Os outros papéis eram coadjuvantes, mas agora “Cillian está na frente e no centro – agora ele finalmente lidera”, Nolan canta.
Nolan reconhece que Oppenheimer captura “uma história complicada e um legado complicado, e fui atraído pela tensão entre seu senso de obrigação e dever para com seu país e o heroísmo – e a traição que ele sofreu. É uma história para o nosso tempo, para qualquer época, um conjunto notável de acontecimentos em que esteve envolvido – um prisma através do qual se pode ver um grande movimento da história do século XX.
Conversando com Cillian
Quando converso com Murphy, ele diz que não viu um quadro do filme durante a produção, então “a primeira vez que vi o filme fiquei completamente emocionado e a música que me acompanha – meu motivo – o motivo de Oppenheimer, foi incrivelmente comovente”. .”
No entanto, ele admite que o “fato de ele ser um ícone da vida real, icônico e divisivo do século 20 adicionou um pouco de pressão” e “Eu não acho que poderia ter feito isso com ninguém além de Chris porque parece para mim um culminação de 20 anos trabalhando juntos.”
“Nós realmente estabelecemos esse nível significativo de confiança entre nós e há coisas que Chris pode fazer e que eu não acho que estaria aberto com outro diretor”, diz ele.
Eu pergunto se ele tem resistência, energia para suportar as viagens intermináveis, cruzando continentes para a temporada de premiações.
Como Rochosoele brinca: “Eu tenho resistência?”
Ele acrescenta: “Não tenho escolha. Escute, há coisas piores para fazer, estamos apenas comemorando o filme, não pudemos fazer isso por tanto tempo porque estávamos em greve e agora parece uma comemoração. Foi um dos trabalhos mais especiais que já fiz e por ter se tornado um fenômeno de crítica e bilheteria, estou muito entusiasmado com o cinema que um filme de três horas, classificado para menores, sobre um físico, conectou em do jeito que está.”
“Levo uma vida muito tranquila. Eu amo o trabalho, mas não a agitação, Chris também não, nós compartilhamos isso. Se as pessoas querem celebrar o filme – e são os seus pares e a indústria – então isso é muito importante e é humilhante. E é muito humilhante quando um filme é recebido assim.”
Murphy também confirma que ele e Anatomia de uma Queda a diretora Justine Triet está ansiosa para colaborar. “Eu adoraria trabalhar com ela e Anatomia de uma Queda é um dos meus filmes favoritos do ano. Eu acho que ela é tão boa”, diz o ator.
source – deadline.com