Bruce Springsteen estreia ‘Jungleland’ no Madison Square Garden –

Depois de mais de duas horas set principal que bateu em casa temas de mortalidade e impermanência e o caminho de toda a carne, Bruce Springsteen ressurgiu no palco do Madison Square Garden na noite de sábado, 1º de abril, para seu habitual bis prolongado e anunciou “algo especial para a cidade de Nova York”. Ele apontou para Soozie Tyrell, que começou uma recriação perfeita de uma das poucas melodias canônicas de violino do rock, sobre o piano do maior fornecedor de arpejos de todos os tempos, Roy Bittan. Eles introduziram a E Street Band na mini-ópera rock de 11 minutos e 48 anos de idade “Jungleland”, tocada e cantada com músculos e drama suficientes e perfeição crescente para fazer momentaneamente o resto das mensagens do show parecerem uma mentira. Morte? Impossível. Declínio? Não essa noite.

Esse paradoxo, essa dança entre a idade e a eternidade, está no centro de Springsteen e da turnê atual da E Street Band, que é dedicada tanto aos impulsos de poder que duram a noite inteira quanto aos lembretes implacáveis ​​de um dia vindouro “quando todos os nossos verões chegaram ao fim”, como ele coloca no doloroso encerramento solo-acústico, “I’ll See You in My Dreams”. Após Springsteen e o primeiro show da banda na cidade natal em sete anos, aqui está o que o show nos ensinou sobre a turnê, o estado atual da E Street Band e muito mais.

Springsteen chamou a E Street Band de “a maior banda de bar do mundo”, mas não é isso que eles são nesta turnê.
Apesar de toda a descontração e espontaneidade que Springsteen cultivou no palco ao longo dos anos, desde constantes trocas de música de última hora até pedidos de autógrafos em shows em estádios para músicas não tocadas desde a Administração Ford, o outro lado da banda sempre foi uma tensão impiedosamente ensaiada. É esse aspecto que ele está enfatizando desta vez, com um setlist quase estático, talvez em parte para permitir que a banda concentre sua energia finita nos detalhes de algumas de suas canções mais conhecidas, em vez de ficar pronto para tocar uma das centenas de obscuridades. no aviso de um milissegundo. Há uma narrativa clara para a maioria, embora definitivamente não para todas as escolhas de músicas, bem como uma intenção óbvia de mostrar quase todos os lados da banda e cada época de sua carreira, desde o jazz-rock derivado de Van Morrison de 1973. “Kitty’s Back” e R&B de ferro-velho do mesmo ano “The E Street Shuffle” adiante. Se “The Eras Tour” não fosse feito por um determinado outro artista, o nome poderia muito bem ser aplicado.

Ainda assim, ele poderia misturar um pouco mais.
Além da adição de “Jungleland”, há um slot quase curinga no setlist, preenchido no MSG com seu tenso como sempre, embora usado em demasia ao longo dos anos, retrabalhando “Trapped” de Jimmy Cliff (na parada anterior da turnê , era “Darkness on the Edge of Town” naquele slot, o que teria sido mais bem-vindo). Na atual Eras Tour, Taylor Swift tem um slot de música verdadeiramente rotativo, oferecendo a chance de colocar os cortes mais profundos no set todas as noites. Com o vasto catálogo de Springsteen, incluindo o álbum completo, ainda não reproduzido para o público pagante estrelas ocidentais álbum de 2019 (aquela faixa-título, uma de suas melhores canções de todos os tempos, deveria matar ao vivo), escorregar em uma obscuridade real todas as noites certamente não faria mal. Há outras músicas também, incluindo “Johnny 99”, que parecem eminentemente trocáveis ​​em qualquer noite.

A banda soa ridiculamente bem.
Desde o início, a E Street Band sempre foi uma espécie de sociedade para anacronismo criativo, e isso é ainda mais verdadeiro em 2023, quando guitarras e outros resquícios da era do rock não são difíceis de encontrar na música mainstream atual, mas bandas reais são. Mesmo com vários septuagenários no palco, eles defenderam a música criada do zero em tempo real, enquanto o compromisso de uma refeição por dia de Springsteen com a forma física sobrenatural parece ter se espalhado para o resto da banda. Um elegante Steve Van Zandt parecia e parecia visivelmente revigorado, praticamente correndo pelo palco às vezes.

Max Weinberg, que tem o maior desafio físico de todos na banda como um baterista de rock de arena de 71 anos, vem se preparando para esta turnê praticamente desde que a última terminou em 2017, e seu feeling, groove e senso de o tempo parecia mais sutil do que nunca. Um Garry Tallent de óculos escuros estava, como sempre, impossivelmente preso ao bumbo de Weinberg, mesmo que a inevitável lama da arena às vezes significasse que ele era mais sentido do que ouvido. É sempre divertido descobrir quais partes Nils Lofgren – agora um membro simultâneo do Crazy Horse e E Streeter – está adicionando à mistura, de um ritmo chique de guitarra em “No Surrender” a uma versão aprimorada de uma quebra de guitarra originada por Springsteen em “Rosalita”.

Os trompetes e cantores extras desta turnê apenas melhoraram o show – com apenas algumas exceções.
A seção de sopros, em particular, é muito bem-vinda quando está fazendo algo interessante, o que é frequente, como nos intervalos de “Johnny 99” em Nova Orleans, nas canções gêmeas de The Wild, The Innocent e o E Street Shufflee, claro, “Tenth Avenue Freeze-Out”. Só parece supérfluo quando os músicos são forçados a recapitular, e quase avassaladores, riffs característicos durante dois hits do encore, “Dancing in the Dark” e “Glory Days”.

Jake Clemons é um milagre.
As canções de Springsteen evocaram fantasmas durante toda a noite, e Clemons invocou um apenas em sua forma de tocar e presença. Seu timbre de sax tenor de grandes pulmões sempre teve uma estranha semelhança com o som singular de seu falecido tio Clarence Clemons. Mas no Garden, depois de mais de uma década na banda, Jake parecia mais com seu falecido predecessor do que nunca, mesmo quando, aos 43 anos, ele continuou a trazer sua própria energia jovem para os padrões da E-Street para o palco. Desde o início, o outro substituto do século 21 para um falecido E Streeter, o habilidoso tecladista Charlie Giordano, parecia menos casado com as partes do órgão de Danny Federici. Mas, novamente, o próprio Federici raramente era casado com seu ter peças de estúdio em qualquer noite.

Ninguém mais sabe como se comportar em shows.
Houve muitas reclamações pós-pandemia de que Gen Zers com cérebro de TikTok começaram a assistir a shows sem nenhuma ideia de como agir, levando a atos de grosseria sem precedentes para artistas e outros participantes – mas acontece que o problema é mais universal do que geracional. Basta olhar para o cara capturado na câmera parado ao lado do palco, enviando mensagens de texto incansavelmente sem olhar para a banda durante a estréia da turnê de “Jungleland”, ou o grupo de manos de finanças de meia-idade em uma seção lateral inferior que se envolveu em uma conversa estridente sobre as pontuações de seus filhos no SAT durante a versão silenciosa de Springsteen de “Last Man Standing”, dedicada a seu falecido colega de banda em Castiles, George Theiss. Deve-se notar que a seção mais engajada do público – aqueles que agitam os braços em uníssono para “Kitty’s Back”, por exemplo – estava nas vigas traseiras, um sinal, talvez, de problemas com o processo de venda de ingressos e preços para este passeio específico.

Mesmo que parte da multidão tivesse problemas para permanecer no momento, Springsteen nunca o fez.
Ele ainda fechou os olhos em total imersão enquanto cantava “Badlands” pela 1.229ª vez, e ainda atraiu a energia do público de uma maneira estranha, mas muito real. (Sim, está correto, de acordo com Brucebase.) E ele ainda tem algumas surpresas na guitarra, com seu solo em “Kitty’s Back” visivelmente se afastando de seu vocabulário harmônico usual para combinar com as escolhas de notas mais aventureiras de seus trompistas. E sua voz continua a fazer aquela coisa estranha onde de alguma forma soa mais forte no final do show do que no começo.

É “balanço”, caramba.
Recém ciente do debate levemente ridículo sobre se o vestido de Mary balança ou ondula em “Thunder Road”, Springsteen agora está cantando “balanços” com clareza exagerada e um sorriso enorme.

O final do show ecoa sua abertura.
Em um sinal de como o setlist foi cuidadosamente projetado, “I’ll See You in My Dreams” poderia muito bem estar contando o fim da história de uma amizade iniciada com “No Surrender”. O vinil que eles saíram da aula para ouvir e as seis cordas que abriram mundos na música anterior agora são lembranças de um companheiro desaparecido em “Dreams” – “I got your guitar here by the bed,” Springsteen canta. “Todos os seus discos favoritos/E todos os livros que você leu.”

Bruce Springsteen e a E Street Band Madison Square Garden Set List

“Sem rendição”
“Fantasmas”
“Provar a noite toda”
“Carta para Você”
“A terra prometida”
“Na Rua”
“Quarto dos doces”
“Kitty’s Back”
“Turno da noite”
“Encurralado”
“A confusão da rua E”
“João 99”
“Último homem de pé”
“ruelas”
“Porque a noite”
“Ela é a única”
“Wrecking Ball”
“A Ascensão”
“Ermo”
“Terra da Selva”
“Estrada do Trovão”
“Nascido para Correr”
“Rosalita (saia hoje à noite)”
“Dias de glória”
“Dançando no Escuro”
“Congelamento da Décima Avenida”
“Te vejo em meus sonhos”