Por volta de 2009, Dweezil Zappa encontrou um problema de espaço. Ele estava ocupado em turnê pelos EUA, tocando algumas músicas escritas por seu pai, Frank. Recriando esses “sons peculiares” de assinatura, como Zappa os chama, exigia carregando uma plataforma enorme – aproximadamente o tamanho de dois grandes geladeiras – mantidos juntos por mais de 200 conexões e cabos.
“O desafio para mim em turnê foi como posso recriar alguns desses sons e não usar o equipamento real que [Frank] usado porque alguns deles não existiam mais “, diz Zappa.” Era um sistema bastante extenso “.
Zappa começou a explorar seriamente uma tecnologia ainda relativamente nova: modeladores de amplificadores de guitarra. Esses dispositivos do tamanho de uma pasta visavam capturar a essência do amplificador analógico e dos sons de pedal, reinterpretá-los digitalmente e entregá-los com uma fidelidade de áudio comparável à coisa real. Zappa percebeu que os modeladores eram mais do que apenas um espaço de espaço: eles também abriram uma nova dimensão de criatividade. Com os ajustes certos, Zappa diz que de repente teve quase qualquer som ou efeito que pudesse imaginar à sua disposição.
“Se eu tiver que mudar para outra música [during a set] Isso é de 1981, eu apenas pico em um botão ”, diz Zappa.” É como ter um estúdio de gravação, toda a cadeia da gravação, aos seus pés “.
O mundo dos amplificadores digitais ou “simulados” geralmente pode ser dividido em duas categorias: Profilers de AMP e modeladores de AMP. Os perfiladores capturam um instantâneo de áudio do som de uma plataforma de guitarra e o convertem em código, permitindo que o tom seja reproduzido sem o presente da plataforma física. Esses perfiladores podem ser reproduzidos por meio de um amplificador real ou, mais comumente, através de um sistema de alto -falantes. ModeladoresAssim, Por outro lado, analise as características tonais de um amplificador em nível granular e replique digitalmente cada um de seus componentes individuais. Esse processo simula quase todos os tubos, pré -amplificadores e transformadores, criando um “gêmeo” totalmente digital composto por um e zeros.
Em ambos os casos, o objetivo é pegar o sinal de um instrumento, convertê -lo em um formato digital e processá -lo através do amplificador digital, adicionando complexidade e riqueza tonal. Embora eles não sejam exato Cópias de seus colegas analógicos, a maioria das pessoas – além de músicos profissionais e engenheiros de áudio – não poderão dizer a diferença, especialmente em um ambiente ao vivo.
O hardware nesses dispositivos varia amplamente, mas consiste principalmente em chips de processamento de sinal digital (DSP) e circuitos integrados. Os dispositivos empregam algoritmos especializados projetados para replicar o som e o comportamento de vários amplificadores e efeitos. Ferramentas de processamento de áudio, como o WaveShapers, manipulam formas de onda para recriar o rompimento que ocorre nos amplificadores analógicos quando os tubos de vácuo são acionados. Nos amplificadores analógicos tradicionais, esse processo físico gera distorção, uma característica definidora que molda as qualidades tonais únicas de um amplificador. Os modeladores replicam esse efeito, introduzindo o corte de áudio através de ondas sonoras manipuladas digitalmente, imitando efetivamente a distorção encontrada nos circuitos analógicos.
A inovação rápida e a concorrência na tecnologia de modelagem de AMP na última década o tornaram um item básico na música gravada moderna. Os modeladores também estão se tornando cada vez mais comuns em performances ao vivo – um setor de mudanças que falam com Atribua a cronogramas de turismo mais pesados e crescente aceitação entre guitarristas veteranos.
Gerações de músicos emergentes nunca podem tocar através de um amplificador de tubo “real”. Com os modeladores, esses artistas podem experimentar recriações digitais de sons vintage ou raros aos quais eles nunca poderiam ter acesso. Em alguns casos, os modeladores do AMP podem até permitir que os equipamentos mais obscuros de música vivam digitalmente, muito depois das partes originais e possivelmente as pessoas que sabem como mantê -las desaparecem.
O espaço é dominado principalmente por produtos de sistemas de áudio fractal, linha 6, DSP neural e Kemper. O DSP neural diz que usa um operador robótico armado com um microfone para receber gravações de áudio de engrenagem ajustada de forma incremental e, em seguida, processa esses dados através de uma interface de áudio e o apresenta aos usuários como amplificadores digitais e predefinições de efeitos. O dispositivo Quad Cortex da Neural DSP também possui uma função de “captura” que permite que os músicos conectem sua própria configuração analógica e criem uma réplica digital convincente em poucos minutos. O Fractal Audio, cujo modelador Zappa usa, usa esquemas e projetos de amplificadores analógicos para criar versões digitais de componentes individuais, como transformadores e tubos. O objetivo final, o diretor de desenvolvimento corporativo do Fractal Audio, diz Matt Picone, é construir “equipamentos virtuais” que tenha um desempenho quase idêntico à sua inspiração analógica.
Para a maioria dos não musicianos, a diferença na fidelidade de áudio entre um amplificador analógico e um modelador é imperceptível-e tem sido há vários anos. Onde os modeladores ficaram aquém, pelo menos para alguns músicos, é quando tenta imitar o mais difícil de definir a “sensação” de seus antecessores de tubo. Sinta-se amplamente à sensação física do ar sendo empurrado através dos amplificadores para uma sala cheia de geléia, bem como à precisão e imediatismo de um jogador atingir uma nota e obter feedback instantâneo. Os modeladores, como qualquer tecnologia digital, introduzem latência. Mesmo um milissegundo de latência pode ser suficiente para impactar a conexão de um jogador avançado com seu instrumento.
“O objetivo com qualquer sistema é obter a latência o mais baixa possível, para que a experiência percebida seja a de uma plataforma física”, Cooper Carter, um músico profissional e consultor de produção que ajudou a bloquear sons de guitarra digital para grandes artistas como Metallica, Journey e Def Leppard, dizem . “Em um Environt analógico, está literalmente operando na velocidade dos elétrons que se movem através de cobre”.
Alguns, que Carter e outros chamam de “puristas de tom”, argumentam modeladores, por mais sofisticados que sejam, ainda não têm uma qualidade humana por excelência. Dave Friedman, um designer de amplificador veterano que ajudou a criar equipamentos personalizados para guitarristas como Eddie Van Halen e Jerry Cantrell, resumiu essa tensão durante uma entrevista de 2020 com o guitarra Youtuber Rhett Shull. Friedman reconheceu que os modeladores são uma “ótima ferramenta” e podem obter bons tons, mas disse que temia que eles tenham permitido menos interação entre o artista e o amplificador.
“Há um impacto que o real tem que o modelador não tem”, disse Friedman. “Não resta perigo.”
Mas Zappa e Carter disseram que a mais nova geração de modeladores avançados entrega em termos de fidelidade de áudio, realismo e sensação. Zappa está atualmente usando um modelador durante apresentações ao vivo em uma turnê de tributo a Jimi Hendrix. Essas melhorias, notas Carter, são em parte por que muitos desses “puristas de tom” estão finalmente chegando à tecnologia.
“Chegamos ao ponto agora em que até os melhores jogadores do mundo, quando apresentados com sua plataforma com os quais eles fizeram turnê há 40 anos e o modelador, muitos deles acabam preferindo o modelador, não apenas por causa de como isso soa, mas também por causa do que oferece tanto quanto a liberdade criativa”, diz Carter.
Carter e Zappa, vale a pena notar, ainda gostam de amplificadores clássicos. Carter o compara a um antigo muscle car versus um novo EV. O primeiro é bonito e nostálgico, mas não necessariamente a melhor ferramenta diária.
”É rock and roll, mas [tube amps] são suscetíveis a danos “, Carter Sats.” Eles são pesados como merda [and] caro. Eles são pomes de um truque ou, no máximo, como pôneis de três truques. ”
Mas existem outras razões mais práticas para a transição. Carter diz que o recente aumento nos modeladores, especialmente em ambientes de desempenho ao vivo, coincidiu com a crescente ênfase da indústria da música em turnê. Artistas de todos os tamanhos estão viajando mais do que nunca, e uma das maiores despesas, notas Carter, está transportando equipamentos. Isso fica muito caro, muito rápido.
“Cada grande turnê que mudou para [modelers] Economizou muito dinheiro com a Cartagem ”, disse Carter.
Os modeladores também são muito menos mecânicos e propensos a quebrar que montes pesados de engrenagem analógica. Os componentes individuais nos amplificadores de tubo podem facilmente ficar abalados e quebrados durante o transporte, o que pode resultar em sons ligeiramente variados do dia a dia. Eles também são suscetíveis aos elementos, algo que o Metallica teria descoberto em primeira mão durante o 2013 da banda Congele todos eles Concerto na Antártica. Esse desempenho, de acordo com Mundo da guitarrafoi conduzido usando energia solar que não forneceu energia suficiente para alimentar a plataforma completa tradicional da banda – mas era energia suficiente para um modelador de amplificador fractal. Agora, mais de uma década depois, o guitarrista principal do Metallica, Kirk Hammett, ainda usa uma variação desse mesmo modelador.
“Eu tenho um som de qualidade de estúdio no meu fractal”, disse Hammet ao Music Youtuber Rick Beato. “Som da qualidade do álbum. Isso é uma coisa difícil de fazer.”
Músicos veteranos em turnê não são os únicos que se beneficiam dos tons vintage capturados nos modeladores modernos. Artistas mais recentes – muitos dos quais nunca poderiam pagar um raro amplificador de pára -choque vintage da década de 1970 – agora pode experimentar uma réplica próxima desse som simplesmente conectando seu violão a um modelador. Carter diz que isso é possível, em parte, porque as empresas de AMP não podem patentear ou marcar um som específico. As empresas modeladoras aproveitaram isso, criando recreações digitais próximas de amplificadores clássicos com nomes ligeiramente alterados que claramente prestam homenagem aos seus ancestrais analógicos. O resultado: os novos artistas podem preservar e levar adiante os sons icônicos do passado, mesmo quando o equipamento original que os produzia desaparece na obscuridade.
source – www.theverge.com
