Como ‘terça-feira’ dá vida à morte com coração, humor e um pássaro gigante

Para Julia Louis-Dreyfus, os funerais podem ser um ótimo lugar para rir – “talvez uma das melhores risadas que você poderia dar”, diz ela. “Em tempos sombrios, uma boa risada é quase como uma droga. É esbarrar em algo de que é o oposto, o que o torna muito mais necessário.”

A capacidade de encontrar humor e absurdo em meio à dor profunda está no cerne do último filme de Louis-Dreyfus, a comédia de humor negroTerça-feira (nos cinemas agora). Louis-Dreyfus interpreta Zora, uma mãe que luta para aceitar o destino de sua filha com doença terminal, a titular Tuesday (Lola Petticrew). Escrito e dirigido pela cineasta croata Daina Oniunas-Pusic, o filme produzido pela A24 usa uma grande dose de realismo mágico para trazer leveza e capricho ao tema pesado: a morte assume a forma de uma arara – às vezes pequena, às vezes gigante – que visita pessoas em seus momentos finais na Terra. Mas quando o pássaro se prepara para tirar a vida de terça-feira, de 15 anos, Zora faz um acordo para ganhar algum tempo para sua filha.

O filme inspira-se em um dos amigos de Oniunas-Pusic, que morreu de uma doença degenerativa quando Oniunas-Pusic era adolescente. Terça-feira – quem diz Oniunas-Pusic sofre de neuroblastoma, embora isso não esteja explicitamente declarado no filme – está preso a uma cadeira de rodas e deve usar um ventilador. De muitas maneiras, Pusic diz que criar esta história a ajudou a se curar da profunda perda que sofreu quando era mais jovem: “A parte egoísta da arte ou de fazer filmes é que, muitas vezes, sua função privada é ajudá-lo a processar as coisas. e olhe para eles de todos os ângulos possíveis, e então supere-os, deixe esse capítulo da sua vida para trás e siga em frente.

Ao dar vida à Morte, Oniunas-Pusic sabia que queria uma criatura que pudesse falar, dançar e contar piadas. Os humanos pareciam muito mortais, diz ela, e os fantoches pareciam muito infantis. Depois de escolher um papagaio, ela examinou pinturas flamengas do século XVII, bem como dinossauros Ornithomimus, para descobrir como deveria ser a aparência do pássaro gerado por computador do filme – plumagem vermelha brilhante, fuligem e cicatrizes do trabalho sujo que faz – e se mover. A escolha do elenco foi a etapa final: o ator Arinzé Kene dá voz à Morte com um barítono áspero e rouco.

“Uma das coisas que influenciaram minha decisão de ele não ser um fantoche foi evitar a possibilidade de as pessoas pensarem: ‘Oh, ele é uma invenção da imaginação de terça-feira’ ou não é real”, diz Oniunas-Pusic.

Na verdade, trazer esse elemento sobrenatural à tona de alguma forma apenas fundamenta a história. Na imaginação de Oniunas-Pusic, a Morte fica perturbada pela cacofonia de vozes que o chamam para acabar com a miséria dos que estão morrendo. Quando o pássaro voa para a varanda dos fundos na terça-feira, ela instintivamente conta uma piada sobre pinguins que vão para a praia. Os dois rapidamente se tornam amigos: ela lhe oferece um banho, eles tocam “It Was a Good Day” do Ice Cube e passam uma caneta vaporizadora. Para Oniunas-Pusic, a normalidade de sua conexão é parte da questão: Sim, a morte é uma realidade inevitável, mas não devemos temê-la ou tentar fugir dela; não é positivo nem negativo; em vez disso, é uma força motriz para viver a vida ao máximo.

“Ele simplesmente chega como um fato da vida”, diz Oniunas-Pusic. “Se eu tivesse que dizer alguma coisa sobre o que o filme diz sobre a vida e a morte, diria que a vida ganha sentido, peso e maravilha pelo fato de ter prazo de validade.”

Para Zora de Louis-Dreyfus, entretanto, a morte é uma grande ameaça. Antes de Zora fazer um acordo com o pássaro, ela tenta destruir a Morte para manter sua filha viva: batendo no pássaro com um livro, incendiando-o e depois engolindo seus restos carbonizados. Como mãe de dois filhos adultos, Louis-Dreyfus diz que ela mesma não teria lidado com as coisas de maneira diferente. Refletindo sobre a força que as mães podem reunir quando seus filhos estão em perigo – como aquelas histórias de mulheres que conseguem levantar um carro que atropelou um de seus filhos – ela diz que abordou aquela cena com entusiasmo semelhante.

“Foi muito gratificante atear fogo nele e matá-lo à paulada”, diz Louis-Dreyfus. “Quer dizer, só de falar sobre isso me deixa muito feliz.”

Embora no filme Zora esteja navegando em sua primeira dança com a morte, Louis-Dreyfus a confrontou várias vezes e também recorreu a essas experiências. Seu pai, Gérard Louis-Dreyfus, morreu em 2016. No ano seguinte, ela foi diagnosticada com câncer de mama em estágio II e passou por seis rodadas de quimioterapia e uma mastectomia dupla.

“Quando você enfrenta algo tão crítico quanto um diagnóstico de câncer, você certamente considera a mortalidade de uma forma que talvez não considerasse antes”, diz ela. “E por isso estou perfeitamente consciente de quão passageira esta bela vida pode ser. Então eu trouxe isso para o filme.”

Depois que ela foi declarada livre do câncer em 2018 e voltou a trabalhar em Veep, sua meia-irmã Emma morreu de convulsão enquanto acampava em Sierra Nevada. Com o tempo, Louis-Dreyfus diz que aprendeu que quando uma pessoa morre, nosso relacionamento com ela não termina. Simplesmente assume uma nova forma.

“Se tivermos a sorte de viver o suficiente, todos sofreremos alguma perda”, diz ela. “Tive alguns nos últimos 10 anos, mais do que realmente imaginava [or] pensei, mas aconteceu. Então, estou familiarizado com o luto e com a antecipação do luto.”

Para Petticrew, 28 anos, trabalhar ao lado de Louis-Dreyfus foi um “momento de beliscão” – embora não tenha sido isento de problemas. As filmagens começaram no verão de 2021, em meio a máscaras e exigências de distanciamento social, e Louis-Dreyfus teve que ficar em quarentena em Londres por duas semanas antes de chegar ao set, o que tornou a construção do vínculo íntimo entre mãe e filha um desafio. Em última análise, porém, diz Petticrew, a experiência fomentou “um grande parentesco, admiração e amor de ambos os lados”.

O ator, que usa pronomes eles/eles, aprecia o quão gentil o filme é com todos os seus personagens – especialmente com a mãe angustiada de terça-feira. “O que é realmente adorável nisso é a luz que ilumina a maternidade e o fato de não haver um manual”, dizem elas. “O amor que você tem é tão grande que às vezes chega a cegar. O que é realmente adorável neste filme é que ninguém é um cara mau. Todo mundo está apenas tentando o seu melhor.”

Nascido em Belfast, as ideias de Petticrew sobre a morte têm origem na tradição irlandesa e nos rituais católicos – vigílias de caixão aberto e velórios de três dias. Embora agora sejam ateus, o ator faz eco a Oniunas-Pusic na conclusão central do filme, que eles esperam que ressoe tanto entre crentes quanto entre descrentes: “Se você passa muito tempo focando no que vai acontecer com você, você esquece para aproveitar o que está acontecendo com você agora.”