WandaVision é diferente de tudo que vimos antes no Universo Cinematográfico Marvel, inclusive na aparência. Uma parte crucial disso é a cinematografia. Durante a maior parte de seus nove episódios, WandaVision percorreu várias décadas de sitcoms americanos, começando nos anos 50 com os clássicos e rompendo a quarta parede nos anos 2000. Ao longo do caminho, WandaVision brincou constantemente com sua proporção, como é filmado e enquadrado e com os esquemas de cores – tudo para homenagear as comédias familiares nas quais é parcialmente inspirado.
Há muita coisa envolvida nesse processo, como o diretor de fotografia da WandaVision, Jess Hall – anteriormente mais conhecido pela comédia de ação de Edgar Wright, Hot Fuzz, a ficção científica liderada por Scarlett Johansson, Ghost in the Shell, e o amado indie amadurecido The Espetacular agora – disse ao Gadgets 360 em um bate-papo esta semana.
“Quando você olha para uma época, você está olhando para programas específicos – estamos olhando para sitcoms familiares de cada década – mas acho que além disso, você também está olhando para um vocabulário cinematográfico específico que existia, uma linguagem o que existia era comum entre os shows daquele período”, disse Hall. “Quando você olha para a década de 1950, você vê essencialmente muitos programas ao vivo com múltiplas câmeras. Eles exigiam um certo tipo de iluminação ampla para serem executados, porque você está filmando com três câmeras de ângulos diferentes.”
O episódio 1 de WandaVision, apropriadamente intitulado “Filmed Before a Live Studio Audience”, foi na verdade filmado com um público de estúdio. Elizabeth Olsen, que interpreta Wanda Maximoff, disse anteriormente que a experiência foi “muito estressante. Houve muita adrenalina, houve muitas mudanças rápidas, e isso confundiu totalmente meu cérebro, a ideia de não tocar para um público, mas de se alimentar de um público e de ter uma câmera.”
Passando para o episódio 2 de WandaVision, “Don’t Touch That Dial”, continuou Hall, você acaba na era da “câmera única, iluminação mais modelada”. Em janeiro, o diretor da WandaVision, Matt Shakman, revelou que conversou com Dick Van Dyke do The Dick Van Dyke Show (1961–66) e exibiu “uma tonelada de episódios antigos de televisão” antes das filmagens para o elenco e a equipe.
Matt Shakman, Elizabeth Olsen e Paul Bettany no set de WandaVisionCrédito da foto: Chuck Zlotnick/Marvel Studios
No episódio 3 de WandaVision, “Now in Color”, a série MCU avançou para a década de 1970, que é onde “você tem o tipo de aparência de filme antigo, então é um tipo muito específico de paleta de cores e eles estão trabalhando com filme ações”, acrescentou Hall. “E então, quando você traz um vídeo, para os anos 80 e 90,” – aconteceu com o episódio 5 de WandaVision “On A Very Special Episode…” – “isso tinha uma qualidade muito particular. Então, não são apenas os programas, mas também as eras tecnológicas que são comuns entre alguns dos programas que eu estava assistindo.”
Como observou Hall, o caminho óbvio para lidar com os diferentes visuais de cada episódio de WandaVision seria usar diferentes tipos de câmeras, cada uma apropriada ao seu período de tempo e estilo. Por exemplo, “encontre uma câmera de vídeo antiga da década de 1980 e grave um episódio sobre ela”, disse ele. Não foi assim que o show foi feito.
“Na verdade, fui por outro caminho”, disse Hall ao Gadgets 360. “Usei uma plataforma de câmera predominante para cada [WandaVision] episódio: um formato grande [Arri] Alexa, eu diria que provavelmente 85% do show é filmado nessa câmera. E para mim tratava-se de desenvolver a ciência das cores dentro daquela plataforma de câmera de alto nível, para colocar um envelope em torno do visual que eu estava fazendo e basicamente criar um LUT, para que eu pudesse imitar esses looks dentro da câmera . Parte disso foi feito com Technicolor em termos de criação desses diferentes envelopes para trabalhar com aquela plataforma de câmera e, em seguida, usando muitas lentes diferentes e muitas técnicas de iluminação diferentes para tentar renderizar este mundo.”
Em termos simples: formato grande já se referiu ao tamanho do filme, mas com câmeras digitais como Arri Alexa LF, refere-se ao tamanho do sensor. As câmeras de grande formato, além de serem muito maiores que as câmeras de filme padrão de 35 mm, também permitem que os cineastas façam mais com lentes mais estreitas.
4×5 e 5×8 são exemplos de filmes de grande formatoCrédito da foto: Wikimedia
LUT, ou Look-Up Table, é essencialmente uma equação matemática aplicada a valores RGB, ou seja, cores. Isso permite que os cineastas vejam, no set, como será o produto final.
Então, quando Hall fala em “imitar esses looks dentro da câmera”, ele quer dizer que eles conseguiram atingir os vários períodos de tempo que WandaVision precisava com a ajuda de uma plataforma de câmera (Arri Alexa LF). Acrescente a isso vários estilos visuais diferentes (ou envelopes, como Hall os chama) criados em parceria com a Technicolor, empresa especializada no desenvolvimento e oferta de LUTs para cineastas de todo o mundo.
Na WandaVision, Hall implantou um total de 47 lentes diferentes, algumas delas customizadas pela Panavision para recriar a aparência dos anos 50 aos anos 70. Hall tinha um favorito? O diretor de fotografia conta que durante sua pesquisa observou que à medida que os programas de TV avançavam para os anos 60, eles se tornaram mais cinematográficos, em termos de iluminação e filmagem com uma única câmera.
“Uma das coisas que notei foram esses lindos close-ups que eles fizeram das protagonistas, que eram quase como uma espécie de Garbo.” Greta Garbo foi uma das protagonistas de Hollywood durante a Era do Silêncio e era conhecida por suas atuações calmas, sutis, serenas e discretas. Hall continuou: “Então, na verdade, fiz duas lentes de retrato especiais para Elizabeth Olsen, que imitam essa qualidade, que tinham características muito especiais com halo de destaque, uma espécie de queda suave do centro para as bordas”.
Halation é essencialmente um borrão de destaques – essas são as partes mais brilhantes do filme – que às vezes dá aos personagens uma espécie de aparência etérea.
À medida que WandaVision saiu do Westview Hex começando com o episódio 4 “We Interrupt This Program”, Hall começou a usar lentes que eram usadas para filmes da Marvel. Especificamente, os Panavision Ultra Panatars que foram “feitos especialmente” para Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato. Ultra Panatars são lentes anamórficas de 1,3x – o que isso significa é que elas capturam 1,3 vezes os dados horizontais de uma lente esférica (esse é o tipo que você obtém com uma câmera DSLR padrão que pessoas como você e eu podemos ter). E ao contrário das lentes esféricas que produzem uma imagem esférica, as lentes anamórficas produzem uma imagem oval.
“[Ultra Panatars] na verdade, meio que renderizamos o espaço tridimensional de uma maneira diferente das lentes esféricas que estávamos usando para o mundo das comédias”, explicou Hall. “Então, você sente uma mudança de perspectiva como público, embora possa não estar ciente disso. E você sente uma mudança espacial; a renderização do espaço tridimensional em bidimensional realmente muda com [Ultra Panatars].”
No set de WandaVisionCrédito da foto: Disney/Marvel Studios
“Estamos habitando um tipo muito particular de ambiente de iluminação, ambiente de espaço de cores e uma paleta de cores no mundo das comédias que muda totalmente quando vamos para o mundo MCU”, continuou Hall. “É claro que, à medida que o mundo das sitcoms se torna mais moderno, a diferença diminui. Mas eu meio que protegi isso usando apenas lentes anamórficas para o mundo MCU. Então, esse foi mais ou menos o meu molho especial, que sempre diferencia aqueles [Westview vs S.W.O.R.D.] sequências bem.”
Para Hall, seus momentos favoritos foram aqueles que mesclaram esses dois mundos. Isso inclui a cena da mesa de jantar do episódio 1 de WandaVision, “Filmed Before a Live Studio Audience”, que muda de um ângulo cômico misterioso para um tom mais dramático conforme o Sr. Hart (Fred Melamed) desmaia. Hall disse sobre a cena: “A iluminação meio que muda e nós meio que criamos aquele drama com a cinematografia”.
Hall também adorou a transição para cores profundas no episódio 2 de WandaVision, “Don’t Touch That Dial”, e o momento crucial no episódio 3 de WandaVision, “Now in Color”, onde Monica Rambeau/ “Geraldine” (Teyonah Parris) foi expulsa do Westview Hex por Wanda. Ele acrescentou: “Desta bolha de sitcom muito quente para este exterior legal, e a proporção muda de 1,33:1 para 2,39:1.”
O diretor de fotografia de WandaVision brincou dizendo que mais algumas cenas que ele adora ainda estão por vir nos dois episódios restantes de WandaVision – o episódio 8 de WandaVision estreia em 26 de fevereiro, e o episódio 9 de WandaVision, o final da série, chega em 5 de março. coisas que estão por vir da Marvel, ele não pode falar sobre elas.
O tempo de Hall no MCU chegou nos momentos mais interessantes, com o universo em constante expansão aparentemente mais experimental: “Construímos essa bolha dessa comédia confortável, essa cultura americana que é meio familiar. E então nós meio que interrompemos isso, com desconforto e tensão. Nós o fraturamos. E esse é um tipo realmente interessante de tensão dramática para se trabalhar como diretor de fotografia.”
WandaVision está disponível no Disney+ e Disney+ Hotstar.
source – www.gadgets360.com
