Público que ama dramas históricos, literatura brilhante ou atores resilientes como o grande Gabriel Byrne (Os Suspeitos do Costume, Em Tratamento, O Homem da Máscara de Ferro) irá apreciar Dança Primeiroum filme biográfico um tanto esclarecedor sobre gênio literário Samuel Beckett. O romancista/dramaturgo irlandês trouxe ao palco obras clássicas como Fim de jogo, Dias felizes, e Esperando Godot, que está gerando buzz novamente com a próxima produção da Broadway estrelando Keanu Reeves e Alex Winter. A dupla estrelou famosamente em Bill e Ted filmes e seu emparelhamento único em Esperando Godot certamente provocará, no mínimo, reflexão.
Esse é o objetivo de Dance First também. É um trabalho curiosamente incomum, pois analisa a vida de Beckett através das lentes de seus erros mais reveladores. Em vez de focar no poder de isca de prêmios de suas inúmeras realizações, o diretor James Marsh (A Teoria de Tudo) e o escritor Neil Forsyth (O Ouro, Culpa) construir um filme sobre os relacionamentos mais preciosos de Beckett — e aqueles que ele prejudicou, incluindo ele mesmo. É uma abordagem não convencionaltalvez apropriadamente para um artista cujas obras variam de alienantes e um tanto sombrias a sombriamente cômicas e até mesmo belas. Há uma reviravolta aqui que mantém o drama em movimento.
A dança é contada primeiro no estilo de Samuel Beckett (para o bem ou para o mal)
O filme começa com Beckett ganhando o Prêmio Nobel de 1969, o que não deixa o próprio autor muito entusiasmado. Ao ouvir seu nome sendo chamado para uma plateia lotada, ele murmura a palavra “catástrofe” para sua esposa, Suzanne (Sandrine Bonnaire). Uma abordagem estética mais convencional teria encontrado o filme voltando para como Beckett surgiu como uma força literária genial. Em vez disso, ele faz desvios criativos logo no início.
Somos levados a uma história excêntrica contada da maneira como Beckett pode tê-la compartilhado. Logo, o encontramos discutindo sua vida consigo mesmo, mirando seus maiores arrependimentos em seus relacionamentos. Um por um, esses flashbacks ligeiramente surreais nos levam de volta ao passado, cada jornada começando com um cartão de título preto e branco identificando a pessoa — amante, amigo, colega — que o homem sentiu que prejudicou. Para esse fim, esse tipo de contemplação do umbigo funciona até certo ponto, mas, em última análise, não oferece uma visão histórica ou literária do titã criativo completo.
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Uma performance imponente de Gabriel Byrne
Gabriel Byrne, no entanto, domina o papel que lhe foi dado para interpretar — basicamente, dois Becketts. O próprio Byrne é um ator introspectivo. Seu trabalho como o psicólogo taciturno Paul Weston na série da HBO Em tratamento recebeu duas indicações ao Emmy de Melhor Ator Principal. Outros atores se saíram bem aqui, incluindo Fionn O’Shea (Mestre do Ar) como o jovem Beckett que deixa a Irlanda para ir a Paris na esperança de ser orientado pelo único e inigualável James Joyce, interpretado de forma vitoriosa por Aidan Gillen (A Guerra dos Tronos). Um romance em potencial com Lucia (Gráinne Good), filha de Joyce, incita à contemplação. Mais tarde, encontramos Beckett como um oficial de inteligência da Resistência Francesa na Segunda Guerra Mundial.
Em meio a tudo isso, O’Shea entrega uma performance crível, mas onde o filme vacila é em quão intencional ele é em focar simplesmente na vida pessoal de Beckett. Quando Byrne surge na narrativa de flashback, encontramos o personagem inseguro sobre onde colocar suas devoções — em Suzanne ou Barbara Bray, uma crítica literária (Maxine Peak). Esses atores entregam performances excepcionais, mas o roteiro não permite uma investigação mais profunda sobre como Beckett se tornou um gênio. Se o filme tivesse oferecido várias outras cenas com isso em mente, ele poderia ter melhorado essa experiência.
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Criando o Outro Mundo de Samuel Beckett
Ao longo do filme, Beckett “escapa” para seu mundo cerebral, onde pode dialogar com um alter ego — “O Outro Beckett”. O diretor James Marsh e o gerente de locação do filme encontraram uma pedreira abandonada em Budapeste que atendia às suas necessidades. Ela evocou uma sensação melancólica de estar em algum lugar e em lugar nenhum ao mesmo tempo. É um dos vários elementos que compõem o valor de produção estelar do filme.
Quanto ao título do filme, ele foi tirado do famoso ethos de Beckett, “dance primeiro, pense depois”, que foi analisado ao longo das décadas. Certamente é mais do que apenas um slogan de adesivo de para-choque do tipo “carpe diem”. A frase estava apenas refletindo o possível medo de Beckett de paralisia ou inação? Talvez ele sentisse que pensar demais pode frustrar a ação e o sustento. Ele preferia tomar uma ação imediata em vez da contemplação? Dança Primeiro aprecia a contemplação, mas apenas na última parte da vida do artista, quando os dois Becketts — e os dois Byrnes, aliás — se enfrentam.
Vale a pena o tempo para experimentar a visão única de James Marsh e Neil Forsyth sobre Beckett. Mas se você está procurando entender como o homem evoluiu como artista e o que o fez funcionar criativamente, não está presente aqui. O novo visual, a série da Apple TV+ sobre o ícone da moda Christian Dior sofreu de forma semelhante, mas essa saída se beneficiou de vários episódios para contar sua história. A vida e a obra de Beckett foram ricas o suficiente para uma série limitada. Ainda assim, com Gabriel Byrne no comando sob a orientação atenta de Marsh, ainda há o suficiente para saborear aqui. Dança Primeiro estreia nos cinemas em 9 de agosto e estará disponível nas plataformas digitais a partir de 16 de agosto.
source – movieweb.com