Querida Jassi chega com ecos do hit de Madonna de 1989, “Dear Jessie” e sua promessa açucarada de elefantes cor de rosa e limonada, mas nada disso aparece no belo e brutal sexto longa-metragem de Tarsem Singh Dhandwar. Em vez disso, temos talvez a isca e troca mais perturbadora desde a iteração original de George Sluizer de O desaparecimentouma história de Julieta e Romeu em Punjabi que é muito mais dura do que qualquer versão filmada até agora História do lado oeste e muito mais engraçado. Essa dissonância demora um pouco para se revelar, mas quando isso acontece, o choque é visceral. O fato de quase tudo ser verdade é o golpe mortal, e a onda de choque disso reverbera através dos comoventes créditos finais, uma tomada estática que força o público, ou talvez simplesmente os desafia, a pensar sobre o que acabaram de ver.
As histórias de imigrantes foram grandes em 2023, mas o núcleo preocupante de Querida Jassi é na verdade uma história de emigrante, que lida diretamente com o lado negativo socioeconómico menos divulgado da migração. Este não é um exercício académico pomposo, mas uma reflexão refrescante de algumas das realidades, como a forma como as pessoas podem deixar as suas terras natais e depois, quando estão seguras em pastagens mais verdes, começar a desprezar o mundo que deixaram para trás. Filmado pelo colaborador regular Brendan Galvin, Querida Jassi é aquele raro filme de choque cultural que enfatiza as semelhanças e não as diferenças, na medida em que a presença de uma vaca é a melhor maneira de verificar se você está definitivamente na Índia.
O começo é estranhamente discreto para Singh, que fez sucesso com sua estreia em 2000 A célula, um filme de serial killer estrelado por Jennifer Lopez como uma psiquiatra que pode entrar na mente dos pacientes em coma que – dá para acreditar? – foi acusado de ser um pouco rebuscado. Em campo anônimo, um cantor-músico utiliza as palavras de 18ºpoeta sufi do século XIX, Bulleh Shah, para definir o cenário. “Dizem que o amor deixa as pessoas loucas”, diz ele, antes que a câmera deslize inesperadamente para a direita, para uma fazenda aparentemente inócua. É claro que o amor faz isso, mas as pessoas enlouquecidas nesta história não são os amantes, mas aqueles que os rodeiam, e o que acontece nas duas horas seguintes é ao mesmo tempo uma elaboração sutil e eficaz da história de Shakespeare sobre duas famílias e algo que mais tarde nos levará de volta àquele prédio da fazenda e o revelará sob uma nova luz macabra.
Neste caso, os dois agregados familiares abrangem dois continentes. Em meados dos anos 90, a índia canadense Jassi (Pavia Sidhu) está visitando seu primo Charni na zona rural da Índia quando põe os olhos em Mithu (Yugam Sood), um garoto de aldeia que se destaca no kabaddi, um turbulento esporte de contato local. Por razões que nunca são bastante claro, Jassi fica obcecado por Mithu, uma obsessão que levanta sinais de alerta desde o início. Igualmente obscura é a cronologia; inicialmente, Singh brinca com o tempo, mostrando Jassi em sua casa no Canadá, onde a polícia foi chamada para escoltá-la até a casa da família. As tensões estão altas. A voz de uma mulher grita: “Vadia, você está morta!”
Como chegamos aqui? O filme de Singh preenche essa história com calor e humor enquanto Jassi e Mithu buscam um namoro muito casto; Jassi vai para casa e faz de tudo para levar Mithu para o Canadá. Mithu, é claro, não tem ideia de como chegar lá. Ele não tem passaporte e, mesmo quando consegue um, sua tentativa de reservar um voo é frustrada quando um agente de viagens fraudulento rouba seus honorários (sempre que estamos na Índia, as alusões à corrupção e ao suborno nunca estão longe). No entanto, Jassi persiste, para grande consternação da sua esnobe mãe expatriada, cujo marido está gravemente doente e cuja determinação em manter o seu sentido de família, classe e reputação acaba por ser muito mais assustadora do que qualquer da violência física – principalmente fora da tela -, a maior parte da qual ocorre quando Jassi demonstra seu amor por Mithu (“Se eu soubesse que você faria isso”, diz sua mãe mais tarde, “eu teria matado você no nascimento”) .
É uma mistura ousada, e se este filme tivesse surgido nos anos 70, é provável que Querida Jassi teria sido testado uma ou duas vezes e depois editado às pressas para estranhos 80 minutos com base nas piadas, como a polêmica curiosidade de 1978 do diretor italiano Fernando Di Leo Ter vinte anos. Felizmente, é improvável que isso aconteça aqui, especialmente com um diretor que gosta de assumir literalmente a propriedade de seus filmes. Mas mesmo que nomes como Michael Haneke e Gaspar Noé tenham feito algum trabalho braçal nesta área, o filme de Singh ainda é desafiador, pois vem com uma leveza que não é muito conhecida no cinema da transgressão – há muitas risadas até que, faltando quase 45 minutos para o final, o filme muda radicalmente de rumo e então, o mais perturbador de tudo, volta sobre si mesmo com uma revelação seriamente perturbadora.
Admiradores do clássico cult delirante de Singh de 2006 A queda pode ser, pelo menos inicialmente, prejudicado pela relativa normalidade Querida Jassi (e, em comparação com A queda, quase tudo parece comum). Mas como aquele filme, Querida Jassi está trabalhando em um nível meta, subvertendo um enredo clássico – nesse caso, foi a jornada de um herói; neste caso, é a fuga de dois amantes ilícitos – para criar um filme poderoso e provocativo sobre família, orgulho e tribalismo. Você pode bocejar e apontar que Shakespeare disse praticamente tudo isso no século XVI.º século, mas o fato de os eventos aqui mencionados terem acontecido há menos de 30 anos é um lembrete preocupante de como Romeu e JulietaA perda sem sentido de vidas foi fetichizada em um tropo romântico, e que um chamado caso de amor “trágico” traz muito mais danos colaterais do que jamais imaginamos.
source – deadline.com
