Resumo
- The Crime Is Mine é um filme divertido e acelerado ambientado na Paris dos anos 1930, com um diálogo espirituoso e um toque de comédia maluca.
- O filme combina elementos novos e antigos perfeitamente, desde trajes de época até comédia física, criando uma mistura encantadora de estilos.
- O filme explora temas de lealdade, conexão feminina e subtexto lésbico, ao mesmo tempo que aborda a sensacionalização dos julgamentos e a obsessão da mídia pelo crime.
O crime é meuo mais recente projeto de François Ozon (Piscina), é pura diversão indulgente. Ambientado em Paris na década de 1930, conhecemos duas amigas, a lutadora atriz Madeleine (Nadia Tereszkiewicz) e a advogada malsucedida Pauline (Rebecca Marder). Eles estão cinco meses atrasados no aluguel de seu apartamento apertado, azarados no amor e desempregados. No entanto, quando Madeleine rejeita os avanços de um produtor lascivo pouco antes de ele ser encontrado morto a tiro, ela torna-se a principal suspeita da investigação. Percebendo que têm chance de fama e fortuna, Madeleine e Pauline decidem que Madeleine confesse um crime que não cometeu e aproveitam ao máximo o circo midiático em torno do caso.
Ozon trabalhou com Philippe Piazzo no roteiro, que atualiza uma peça de Georges Berr e Louis Verneuil dos anos 30. A decisão de manter o tempo original da peça, mas ajustar a história conforme achar adequado para um público moderno, foi bem avaliada. A reformulação do material de origem resulta em uma história rápida, engraçada e quase feminista que parece conectada às comédias malucas do passado, sem parecer datada.
Uma mistura encantadora do antigo e do novo
Embora não seja exatamente um mistério de assassinato, O crime é meu segue armadilhas semelhantes do gênero clássico, mas é muito mais focado na dupla central do que nos detetives desajeitados. O diálogo é rápido e comicamente melodramático, exatamente o que você deseja e espera da aparência do filme. Madeleine é cortejada pelo herdeiro de uma fortuna de pneus; quando Pauline sugere que ela vá até ele para pedir o dinheiro do aluguel, ela responde: “O pai rico dele é mesquinho” e que ele não tem dinheiro próprio porque “o trabalho o aborrece”.
Pouco depois, quando o cavalheiro em questão revelou que decidiu casar-se com um rico para saldar as suas dívidas de jogo, Madeleine fica melodramaticamente desamparada. Ela humorísticamente fica com a pistola apontada para a cabeça, mas se recupera quando Pauline lhe oferece um sanduíche. Mais tarde, quando Pauline pergunta como ela se sente em relação à sua vida, Madeleine responde: “Não há nada como o sucesso para trazer a alegria de volta”. Esses momentos, embora engraçados por si só, são elevados a um nível maior pela química e pelo timing entre os atores. É impossível duvidar que eles não sejam melhores amigos de longa data.
Não apenas o diálogo é perfeitamente apresentado, mas também o resto das escolhas estilísticas do filme. Do figurino da época à comédia física e às cenas de reconstituição durante o julgamento, tudo combina perfeitamente. Este último é uma alegria particular. Cada vez que um novo cenário é proposto para o que aconteceu, obtemos uma vinheta melodramática da cena sugerida, estilo filme mudo – Tereszkiewicz claramente se diverte fazendo isso e esse prazer é contagiante. As performances físicas também são particularmente significativas aqui, dada a natureza silenciosa das cenas. A variedade de estilos visuais e de atuação mantém o foco do público e permite ainda mais diversão dos atores.
Abordagem subversiva da rivalidade e do romance
Quando apresentadas pela primeira vez a Madeleine e Pauline, é fácil presumir que elas se enfrentarão de alguma forma, mas não é o caso. Por serem loiras e morenas, criativas e lógicas, e pelo fato de Pauline mencionar que as pessoas sempre prestam mais atenção em Madeleine, a dupla de amigas é o alimento perfeito para uma rivalidade ciumenta. Em vez disso, eles sempre se protegem, fazendo tudo juntos. É extremamente revigorante ver O crime é meu contornando o caminho mais fácil e optando pela conexão e lealdade.
Além disso, o filme está carregado de subtexto lésbico. Pauline é notavelmente desapegada de um homem, o que contrasta fortemente com Madeleine. Ela constantemente lança olhares de saudade para Madeleine, mais claramente quando Madeleine sai do banho que as duas estavam compartilhando. O potencial de romance entre Madeleine e Pauline também é levantado durante o julgamento, embora de forma acusatória. Mais tarde, quando a personagem de Isabelle Huppert entra em ação, ela e Pauline flertam consistentemente, e isso é explicitamente reconhecido na história.
O crime é meu porém, não dá muito tempo ao romance, mesmo entre Madeleine e o namorado, que é tratado como cômico. Portanto, o fato de a sexualidade de Pauline nunca ser abordada de frente faz sentido. Está em algum lugar entre estar oculto ou codificado e ser um componente evidente do arco de sua personagem. Embora alguns possam discordar da falta de destaque nesse segmento da história, a realidade é que muitas vezes é muito mais divertido entender essas coisas sozinho, em vez de apenas ter um personagem anunciando isso em palavras. A sua sexualidade está presente, mas é mais um mimo extra para quem a procura, sendo os sinais físicos o principal veículo para a sua representação. Isto é parte do que torna o trabalho de Marder tão impressionante, enfatizando aqui a importância das performances físicas.
Isabelle Huppert está se divertindo muito
Como mencionado, a lendária e icônica Isabelle Huppert aparece no terceiro ato do filme. Ela interpreta Odette Chaumette (um nome perfeito), uma atriz famosa na era do cinema mudo, mas Madeleine informa a Pauline que nunca fez a transição para o cinema falado. Justamente quando poderia ter havido uma pausa na história, Huppert aparece para roubar a cena – ela é extravagante, fabulosa e agressiva. Assim como todos os outros no filme, ela parece estar se divertindo interpretando um personagem tão bobo e exagerado. O crime é meu já foi extremamente divertido, mas esse papel de Huppert fecha o negócio.
Existe mais do que isso?
Dito isso, há algo por trás do humor e do estilo? Certamente há espaço para ler sobre a forma como os julgamentos são sensacionalizados e quão absurda é a verdadeira obsessão do crime da nossa cultura. Multidões aparecem em massa para assistir ao julgamento de Madeleine, e ela até dá seu discurso final às mulheres na multidão, em vez de aos membros do júri. Ela e Pauline conseguem alimentar o fervor em torno do julgamento para conseguir exatamente o que desejam, mas isso é uma coisa boa?
Ao mesmo tempo, é claramente suposto haver um toque feminista no filme, com a defesa de Madeleine baseada no facto de o produtor assassinado ter tentado agredi-la. É fácil torcer pelas duas mulheres encantadoras, e Madeleine lucrar com a morte de um desgraçado é definitivamente agradável. No entanto, o circo mediático é a razão pela qual isto aconteceu; era necessário que o público se envolvesse. Isto coloca as duas leituras em oposição. No final das contas, o filme existe em uma realidade diferente. Aquele em que as mulheres são celebradas por se defenderem, em vez de serem criminalizadas, menosprezadas e ainda mais abusadas por isso. Portanto, talvez tentar obter uma aplicação do mundo real fora do processo seja inútil.
No fim, O crime é meu é simplesmente tremendamente divertido. Todos estão no topo do jogo, com o roteiro, as performances e o estilo visual se unindo para criar um filme que é igualmente agradável para os olhos e os ouvidos. Da Music Box Films, assista ao filme em cinemas selecionados a partir de 25 de dezembro.
source – movieweb.com