Ah, até onde iremos por essa nova chance de estrelato. Claro, há uma sensação de desespero em todos nós enquanto nos esforçamos para alcançar nossos próprios “cinco minutos” de sonhos. E ainda é ainda mais assustador quando uma pessoa outrora famosa busca reacender essa chama. O cinema (na tela e fora dela) está cheio de celebridades envelhecidas que se esforçam muito para manter um senso de relevância em meio às estrelas em ascensão que recebem os holofotes. Há algo inerentemente assustador e perturbador sobre esse desespero, como visto em Avenida do Pôr do Sol e O que aconteceu com Baby Jane? Quanto mais moderno Cisne Negro adotou uma abordagem similarmente horrorizada para o Tudo sobre Eva tema de ser substituído por uma pessoa mais jovem e “bonita”. Mas poucos filmes, se é que algum, adotaram uma abordagem tão radicalmente assustadora e horrível para esta história como A Substância.
Uma experiência gloriosa em horror corporal
Seguindo os passos de Bette Davis e Gloria Swanson, Demi Moore oferece o que pode ser considerado a performance de sua carreira em A Substância como Elisabeth Sparkle, um ícone da TV envelhecida que é varrida de lado por sua rede por alguém mais jovem e fresco. Nesta Hollywood retrofuturista em que ela habita, até onde ela está disposta a ir para restabelecer seu nome outrora prestigioso no léxico cultural?
Da escritora e diretora Coralie Fargeat (O Homem-Areia), A Substância foi rapidamente arrebatado pela MUBI para distribuição após uma estreia extremamente bem-sucedida e premiada no Festival de Cinema de Cannes deste ano — e com razão. A grande citação do crítico no pôster promocional do filme diz: “Absolutamente f***ing insano”, e depois que testemunhamos o resultado final em primeira mão, ousamos dizer que isso é um eufemismo.
Prepare-se para uma experiência gloriosa de horror corporal onde os sustos servem como uma sátira maior sobre Hollywood e a cultura em geral. É um raro filme de terror de prestígio, elevado por performances maximalistas de Moore, Margaret Qualley e Dennis Quaid em seu melhor papel coadjuvante. É uma viagem selvagem, e não podemos dizer coisas positivas o suficiente sobre A Substância. Mas aqui estão algumas.
Uma sátira retrô-futurista com visuais brilhantes
Com uma sátira de Hollywood, por que não começar com uma elegante montagem de lapso de tempo centrada unicamente na cobiçada Calçada da Fama? A fictícia Elisabeth tem sua própria estrela que, no fim das contas, perde seu “brilho” ao longo de anos de abuso inadvertido por transeuntes negligentes, uma metáfora adequada para o interesse decrescente do público em celebridades renomadas com o passar dos anos. A Substância está repleto de motivos visuais semelhantes, de várias sutilezas, todos eles habilmente construídos sobre a narrativa.
E por falar em visuais, a estética de A Substância é estranhamente atemporal (de uma forma que, mais uma vez, fala diretamente aos temas do filme). Os gloriosos pastéis que preenchem a tela — particularmente o estúdio de televisão kubrickiano que dirige o bem-sucedido programa de exercícios matinais de Elisabeth — podem levar você a acreditar que o filme se passa na década de 1980. Mas não, quando você vê pessoas como Elisabeth sacando seus smartphones, você se lembra que isso é uma declaração sobre os tempos modernos em que vivemosespecialmente considerando os procedimentos médicos futuristas que estão sendo oferecidos neste pequeno e bacana universo ocidental.
Elisabeth pode já ter suspeitado que estava lentamente se tornando irrelevante, mas o prego no caixão vem quando ela acidentalmente ouve seu chefe de rede maníaco-tóxico Harvey (Quaid) — porque é claro que seu nome é Harvey — reclamando sobre como eles precisam da próxima estrela jovem e quente o mais rápido possível em vez dela. Logo, um acidente de carro manda Elisabeth para o hospital, levando a um encontro casual com uma enfermeira misteriosa (Robin Greer) que lhe dá um número de indicação de alguém que pode ajudar com seu chamado dilema de envelhecimento. Elisabeth pode ter “a substância” para mudar as coisas em termos de carreira antes que ela perceba…
Margaret Qualley é sublime neste filme chocantemente explícito
Entra Margaret Qualley como Sue, também conhecida como a Elisabeth mais jovem, que renasce depois que seu eu mais velho finalmente cede à tentação e segue com um certo experimento não vamos estragar aqui. A versão mais jovem não quer revelar nada ao público, é claro, então ela decide se tornar “Sue” de fora da cidade, instantaneamente conquistando a simpatia e a atenção do sexualmente carregado Harvey e da rede por trás dele. Tudo o que Sue e a mais velha Elisabeth precisam fazer é seguir algumas regras básicas simples e alternar com segurança entre suas existências para manter seu ser unido como uma entidade saudável (e secreta). O que poderia dar errado?
É quando os elementos de terror corporal lentamente se infiltram na imagem, e o diretor citou Cronenberg A mosca para inspiração. É fácil ver o porquê, já que o assustador segundo ato introduz algumas reviravoltas deliciosamente sombrias ligadas a terríveis repercussões médicas se Elisabeth e companhia não seguirem as regras exatamente como deveriam. imagens chocantemente explícitas podem desanimar alguns espectadores — mas você provavelmente já ouviu os rumores sobre o que está por vir com essa maravilha, então, em teoria, você está bem preparado. Embora pouca coisa possa prepará-lo para um showstopper de um clímax que traz todas as batidas satíricas para uma cabeça sangrenta e nojenta de uma forma meta, de girar a cabeça.
Qualley dá talvez sua interpretação mais suculenta até o momentoo que é bastante significativo considerando o quão vulnerável e liberada ela é como artista. Estrelas ao meio-dia, Santuário, Tipos de gentilezae a obra-prima da HBO As sobras todos provaram seus talentos, e ela não tem reservas em incorporar seu corpo em sua performance de maneiras que podem ter parecido provocativas. Ela está excelente aqui, talvez satirizando sua própria persona de Hollywood, mas A Substância é, claro, a obra-prima de Moore.
A obra-prima maximalista de Demi Moore
Surpreendentemente, a cena mais memorável não tem nada a ver com horror corporal. É quando um antigo colega de classe de Elisabeth a convida para sair, e a decadente Elisabeth decide que finalmente aceitará sua ambiciosa oferta de encontro noturno. Ela se arruma, com maquiagem e tudo, e está pronta para sair — mas então volta para reaplicar aqueles produtos faciais com os quais ela acabou de se encharcar, sem saber se está com a aparência elegante. É uma tomada de espelho arrepiante enquanto ela esmurra o rosto com maquiagem repetidamente — e novamente, com esta sequência sem diálogos falando muito sobre o estado da beleza e da juventude em climas tóxicos.
Há muitos outros momentos inovadores ao longo A Substânciamuitos dos quais são transmitidos com bravata ousada. Algumas pessoas podem achar a falta de sutileza aqui cafona, mas considere sobre o que é esse filme e em que mundo ele se passa — isso é Hollywood, baby. É tudo sobre a superfície. Faz sentido, então, que o filme seja tão maximalista quanto é. Então, faça um favor a si mesmo e não perca a experiência teatral. Da MUBI, A Substância será lançado nos cinemas em 20 de setembro.
source – movieweb.com
