Thursday, October 28, 2021
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‘Cry Macho’: um filme de Clint Eastwood que vai direto ao coração

A estranheza de Clint Eastwood’s Cry Macho não pode ser resumido a qualquer coisa – há muita coisa acontecendo – mas suas origens como um filme, estrelado e dirigido por esta figura particular de Hollywood, nada menos, são surpreendentemente dispersas. De muitas maneiras, o filme é reproduzido como uma tomada direta de Eastwood em Eastwood, um ato de resumo, revisão e rima que quase poderia ter recebido o choque do Doutor Frankenstein. Seus componentes – seus tropos e andaimes de gênero, sua desordenada mas econômica facilidade, tão característicos do trabalho do diretor ultimamente – tornam difícil para qualquer pessoa familiarizada com a filmografia de Eastwood, particularmente seu trabalho por trás das câmeras, não pensar em tudo o que vem antes dela . Eastwood está na casa dos noventa agora, então, até certo ponto, cada novo filme que ele faz não pode deixar de parecer uma obra culminante, um ato consciente de autorreflexão; não esperamos nada de nossos mais velhos se não a capacidade olhar para trás na vasta paisagem de uma vida, ao invés de para a frente, onde – bem. Presumimos que não deve haver muito para ver nessa extremidade do espectro.

Estamos errados sobre isso. Mas Cry Macho no entanto, carrega todas as marcas de um filme olhando para trás, trazendo à tona velhas rotinas, vendo como elas funcionam agora que o Eastwood de outrora não é mais aquele homem. O filme não desencoraja exatamente comparações com as contínuas obsessões cinematográficas de Eastwood. Isso é Um mundo perfeito (1993): a história de um homem, uma criança, uma trama de sequestro e uma antítese predominante para a fácil sinalização de bem ou mal que qualquer uma dessas coisas pode implicar. Isso é Gran Torino (2008): Eastwood, o homem que joga com a ideia de Eastwood, o ícone, com o obstáculo adicional e extraordinário de diferenças raciais e culturais sendo mapeado de volta na história desse ícone. Isso é A mula (2018): pesaroso a ponto de beirar o metatextual, frouxo nos membros, autoconsciente com um ponto de interrogação – o trabalho de um veterano no final da carreira cujas principais preocupações agora não são com dramaturgia limpa, clássica, realista ou auteurish rebuscamento, mas simplesmente contando a história. Entrando, saindo, indo para casa e, de alguma forma, emergindo com uma peça de arte hollywoodiana involuntariamente estranha e ideologicamente incômoda.

Tudo isso está borbulhando no novo filme de Eastwood. E, de alguma forma, ainda há espaço para mais. Porque Cry Macho também se identifica com qualquer série de filmes de Eastwood sobre os perigos da notoriedade, um assunto que ele é excepcionalmente qualificado como diretor para explorar. Todo mundo é um “ícone” hoje em dia – ótimo. Mas certamente há alguma sala VIP mesmo entre esse escalão sagrado para pessoas que são ícones visuais e culturais sinceros e indiscutíveis. Pessoas que transformaram uma figura inimitável nos grandes horizontes da cultura. Isso por si só não explicaria o porquê, desde sua primeira saída como diretor (Jogue Misty para mim), Eastwood voltou, repetidamente, à situação da fama, da lenda. Mas talvez seja um dos motivos pelos quais seus filmes têm mais interesse a dizer sobre o assunto do que a maioria dos outros filmes. Poderíamos estar falando sobre o herói de imperdoável, cuja violenta reputação o precede primeiro como uma maldição, depois como uma promessa; ou o mais recente Manchar, com seu herói relutante, muito mais um homem que se vê menos como um salvador do que como uma pessoa que agiu por instintos humanos e profissionais, mas que é atraído para o pelotão de fuzilamento do escrutínio público de qualquer maneira, impelido a explicar esses instintos.

Nós poderíamos continuar – Bronco Billy é pelo menos digno de menção – mas o ponto é que Cry Macho parece um pato, fala como um pato e, portanto, é um filme de Clint Eastwood. Que era uma vez quase um filme de Arnold Schwarzenneger, e antes disso, um veículo Roy Scheider; que Eastwood originalmente recusou o projeto, na década de 1980, para fazer um Dirty Harry filme; que o filme realmente só existe, no grande esquema das coisas, porque o romance de 1975 no qual se baseia, escrito por N. Richard Nash, tornou-se um romance depois que os estúdios o rejeitaram como roteiro – tudo isso é interessante. Mas não é tão pertinente a sentimentos estranhos Cry Macho oferece fotos tão simples de descrever como Clint Eastwood em um cavalo, vestindo sua idade, mas não sucumbindo a ela. Ou de Eastwood trocando socos verbais leves com um jovem astuto cujo bem valioso é um galo chamado Macho.

Eastwood estrela como Mike Milo: antes um ícone do rodeio e habilidoso treinador de cavalos, agora está sendo despedido na cena de abertura de seu próprio filme. Seu chefe, Howard (Dwight Yoakam), descreve em uma confusão de um monólogo coisas que você sente que ele queria dizer há alguns anos. Mike não é ninguém agora. Houve um acidente; houve, separadamente, uma tragédia. Depois veio a bebida, o abuso de drogas – você sabe como são essas coisas. Ele agora é um inconveniente. Até que ele não seja. Um ano após a demissão, Howard precisa de um favor. É um favor estranho sob qualquer aspecto – você poderia, por favor, viajar para o México para sequestrar meu filho adolescente, que eu não via desde que ele tinha seis anos, de sua mãe abusiva? – mas para Mike isso carrega as pressões adicionais de ele ter sido eliminado e, pior, de não ser capaz de dizer não. Ele deve uma a Howard, com o emprego de longo prazo pós-fama e tudo.

Portanto, é um filme sobre um sequestro – mas, Mike deve presumir, um sequestro por boas razões. Quando Mike pousa na Cidade do México, a maioria dos sinais aponta para o garoto em questão, Rafo (Eduardo Minett), feliz em partir. As pessoas dizem que ele é um ovo ruim. Ele corre pelas ruas, ele afirma, em contraste, porque “todas as coisas ruins acontecem em casa”. Sua mãe Leta (Fernanda Urrejola) atinge um acorde estranho (generosamente), perturbador (mais francamente) em sua caracterização, passando do poder conhecedor para o desespero sedutor, cuja soma é, em última análise, que Rafo está melhor. Você ficaria surpreso ao saber que o mesmo pode ser dito de seu pai? Mas não importa – o velho, a criança e o querido galo da criança vão abrindo caminho, e as coisas que deveriam acontecer entre eles, em um filme como este, mais ou menos acontecem.

Eles acontecem em um ritmo surpreendentemente lento e tranquilo, expandindo-se além de nosso par central para abranger um mundo de perigo (por meio de federales e quem-sabe-quem mais) e um pouco de cuidado amoroso de uma mulher gentil chamada Marta (Natalia Traven ), cuja generosidade revela algo próximo à virtude genuína. Há muito mais do que pode ser dito sobre o quê, quem e por quê de tudo isso, mas o que é satisfatório e interessante sobre Cry Macho realmente se resume a essas essências. O filme oscila entre o perigo imediato e o discurso indiferente, permitindo acima de tudo um foco intencional na súbita primavera de prazeres novos e inesperados, do tipo que um homem que vê tudo como Mike não parece ter imaginado que ainda fosse na frente dele. O enredo de Cry Macho é direto: Mike e Rafo abrem caminho, depois se abrigam na gentileza de estranhos e, o tempo todo, as incertezas – a polícia – os cercam como abutres.

Uma vida nova e boa se depara com a realidade agonizante de ser uma caçada, não umas férias: a compreensão de que o que é bom deve, de fato, ser temporário. Mike se apaixonando; Rafo encontrando um lugar que me faz sentir em casa – é claro que essas coisas não podem durar. Cry Macho é descarado em seu sentimentalismo, a ponto de ser quase rápido demais sobre isso. De repente, Mike e Marta estão dançando, e é bom demais para ser verdade, o que é verdade. É o sentimentalismo que faz o filme funcionar; Eastwood nunca se esquivou de fazer um homem chorar e menos ainda de transformar o fato de sua própria idade em um problema dramático. O roteiro (co-escrito por Nick Schenk e N. Richard Nash) às vezes tem um literalismo de filme do horário nobre. Eastwood está em um ponto de sua carreira em que um pedaço de queijo processado no roteiro dificilmente provou ser uma razão para não usá-lo. No caso deste filme, as mudanças de tom da história, sem dúvida, para muitos, se mostrarão suspeitas; parece fora, parece piegas.

Mas também parece agradavelmente isolado. O filme está nos mostrando para onde realmente deveríamos estar olhando, e não nas cenas mais implausíveis ou partes insatisfatórias de manobras de enredo. É no piscar dos olhos de Eastwood, cujas fotos atingem precisamente o momento certo, que revelam um mundo de experiências. E no conforto desimpedido de Mike e Rafo um com o outro, que supera as palavras enfiadas em suas bocas na maior parte do tempo. É também pela qualidade indiscriminada da polícia e autoridades semelhantes, que são caracterizadas desde o início – no momento em que Mike cruza a fronteira com o México – como partes iguais poderosas e ineficazes. Separado de seu poder está qualquer senso de autoridade moral real. É tudo para mostrar, e não pela primeira vez em uma foto de Eastwood, embora como em Richard Jewell e A mula, o show é assustador o suficiente.

Essa é uma ideia com a qual vale a pena sentar. Ele marca uma linha mestra, às vezes mais óbvia do que não, na carreira de Eastwood como ator e diretor, que vai desde o vigilante sem nome dos faroestes de Sergio Leone, que era sua própria autoridade, até a trágica ultrapassagem dos policiais em Um mundo perfeito e os importunando funcionários do governo em Manchar. A ideia é de virtude – distinta de heroísmo ou mesmo de bondade moral ou política. E virtude, Cry Macho e outros filmes de Eastwood nos dizem, é ainda mais impressionante por se sentir tão raro. Parece um pouco fora de moda, especialmente porque os filmes de Hollywood o definiram ao longo dos anos, e mais especialmente porque os filmes de Hollywood sobre o terreno com o qual Eastwood é identificado, como os faroestes, o definiram.

Virtuosidade nos filmes de Eastwood é totalmente diferente da questão de quem está usando o distintivo, quem tem a autoridade. Veja a estranheza, a total falta de moda, de virtude, como vimos incorporada pela opinião de Eastwood sobre Richard Jewell. Aqui está um homem que, com uma arrogância desenfreada, embaraçosa e estúpida, realiza seu desejo desesperado de ser policial fingindo ser um policial fraudulentamente; que, como um guarda de segurança humilde, é cortado e expulso do domínio social de real policiais a ponto de virar piada; e que, na esteira de um ato real de heroísmo, torna-se não o herói, mas o bode expiatório.

Em um universo moral tão fortemente prescrito como este, a bondade que vemos em Cry Macho – bondade que parece vir com a idade ou, como no caso de Marta e Mike, depois de grande sacrifício – ressoa mesmo que, cena a cena, o filme pareça trêmulo. O grau em que isso se mostra satisfatório varia de pessoa para pessoa. Mas como um fato do filme, como uma linha reta em seu coração, ele consegue contra a expectativa somar alguma coisa. Cry Macho nos dá dois finais – um uniformemente agridoce, o outro mais firme para cada lado da linha. Os próprios finais são talvez conclusões precipitadas. Mas os sentimentos que inspiram desafiam as probabilidades.



source – www.rollingstone.com

Deep sagar N
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