Tem sido um alguns anos difíceis para homens jovens. Os modelos oferecidos na safra atual de podcasters machos alfa e golpistas criptográficos fornecem pouco em face do estonteante bufê mundial de hostilidades. Portanto, é reconfortante ver a marca virtuosística de esquisitão do maximalista do hip-hop de Detroit, Danny Brown, chegar à geração TikTok. o podcast dele O Show de Danny Brown (imagine Joe Rogan passando pelo filtro intelectual do Adult Swim) é uma fonte confiável de fragmentos virais. Ele também forneceu a cola promocional para o último álbum de Brown, um projeto conjunto com o colega excêntrico do rap eletrônico JPEGMAFIA, efetivamente intitulado assustando as vadias. Em um clipe, Brown pergunta a seu amigo e colaborador sobre fazer uma cirurgia para consertar a linha do cabelo, implorando ao público que compre o disco para fazer a despesa valer a pena.
Ambos os artistas se inclinam para esse tipo de forma radical, talvez um pouco desequilibrada, de honestidade ao longo do álbum. Não seria totalmente injusto ver todo o projeto como um envio elaborado de marketing de rap. Se o impulso comercial da última década do gênero foram os cruzamentos de R&B cinicamente voltados para as mulheres, Danny Brown e Jpegmafia começaram e conseguiram criar exatamente o oposto.
Embora os dois tenham trabalhado juntos no passado, a produção de Jpegmafia neste projeto é a mais livre, refugiando-se em registros decididamente caóticos ao introduzir batidas fortes e sequências de bateria como um jogador em uma máquina caça-níqueis. “Lean Beef Patty”, o primeiro single e faixa de abertura do álbum, monta uma amostra de “I Need a Girl (Part 2)” de Diddy, distorcida no esquecimento da Geração Z antes de um pulso de sintetizador escalonado persuadir um ritmo dos componentes conflitantes . Enquanto isso, o sempre referencial Jpegmafia abre com o que pode ser a melhor linha do ano, optando por declarar “foda-se Elon Musk”, como se fosse simplesmente o primeiro pensamento que sua mente pudesse reunir.
São as arestas não polidas do álbum que prendem você. A masterização inexplicável – os vocais de Brown nunca soam bem na mixagem, como se viesse de um carro estacionado do lado de fora do estúdio – faz com que pareça tão sem cortes quanto um Instagram Live. Em “Fentanyl Tester”, a amostra de “Milkshake” de Kelis sublima em um ritmo de armadilha gaguejante, repleto de um baixo subterrâneo estrondoso, até que tudo desapareça e um breakbeat feliz inaugure Danny Brown, no meio do sprint, fazendo rap sobre o consumo copioso. O som mais perceptível da música é o canto contagiante de Brown, “Mãos no volante sem acidente”.
Em outro lugar, como na faixa-título do álbum, um refrão tortuoso de palmas ecoou – do tipo que você não gostaria que alguém passando pela porta do seu quarto interpretasse mal. O som abre caminho para um arranjo de cordas ainda mais sinistro que se projeta dentro e fora do verso frenético de Brown. Em algum lugar, obliterado pela onda de barulho, ele observa a passagem do tempo. “Foda-se aquele hip-hop e aquele fluxo de velho / Onde está o AutoTune?” ele faz rap. “Dê a mínima para uma armadilha / Porque é tudo sobre os golpes, recupere, velho.”
Ainda assim, Brown está tão vibrante como sempre, mesmo que suas letras sugiram um declínio mais profundo nas garras do uso de substâncias. A segunda metade do álbum tem a sensação de uma festa after-hours. As coisas são mais lentas apenas por necessidade. Somos recebidos com o som de Cocteau Twins “Kingdom Hearts Key”, que mostra o famoso compositor de anime Yoko Kanno. O fluxo do JPEG chega com um abandono desinibido. O enérgico one-liner, “Hittin whip-its e comendo Halal”, pousa quase inteiramente a serviço de uma referência posterior ao cantor de neo-soul Bilal. Na amostra do gospel “God Loves You”, Danny Brown encontra tantas maneiras de deixar a igreja com tesão quanto pode, abrindo seu verso com um rap, “sente-se na minha cara, quero falar em línguas”.
A sensibilidade cultural pop do álbum acaba fazendo muito do trabalho pesado em termos de coesão. Referências a tudo, desde Rei da colina a faixas com títulos como “Jack Harlow Combo Meal” têm a sensação travessa do Eminem antigo ou, mais apropriadamente, Parque Sul, sem medo de criticar a ortodoxia comercial. O álbum aparece na íntegra no YouTube com uma imponente fonte vermelha com seu título irônico impresso como se fosse um bombástico loosie de Drake.
Tanto Danny Brown quanto JPEGMAFIA transmitem o tipo de ansiedade desconexa que se esconde sob a condição moderna. “HOE (Heaven on Earth)”, a penúltima faixa do álbum, nos traz de volta ao coral. Quase como uma memória central, o verso de Brown parece sair dele. “Caí de joelhos quando peguei um crime / Diga-me quem está lá para mim / Acho que preciso de terapia, enviei uma mensagem para Deus, mas a mensagem dele ficou verde”, ele canta. Como decifrar uma fita cassete antiga, distorcida até o ponto de destruição, assustando as vadias é, de fato, um pouco assustador. E é isso que o torna tão atraente. O caos abre caminho para a clareza.
source – www.rollingstone.com
