No começo, Rem tocaria em qualquer lugar que os faria, de salões de pizza a bares gays e festas de fraternidade. Apesar de toda a elusividade artística de sua música inicial, a banda que acabaria definindo o modelo para o boom do rock alternativo dos anos 90 foi mais faminto e estratégico do que poderia ter parecido-, que é apenas uma das muitas revelações em Peter Ames Carlin, iluminando o novo livro, O nome desta banda é Rem: A Biography.
No novo episódio de Música agora, Carlin se senta com o anfitrião Brian Hiatt para passar pelos muitos mitos desmontados e desenterrar fatos do livro. Para ouvir o episódio inteiro, clique aqui para o provedor de podcast de sua escolha, ouça em podcasts da Apple ou Spotify ou apenas pressione a reprodução abaixo. Alguns destaques seguem:
Michael Stipe e seu melhor amigo do ensino médio assumiram que haviam se tornado estrelas do rock. “Eles se sentavam no quarto dela e olhavam para cópias de Assim, Creeme Circo e apostar um ao outro que seria entrevistado primeiro ”, diz Carlin.
O pai de Stipe era um coronel da Força Aérea de aparência conservadora, mas ele estava aceitando completamente seu filho. Quando um adolescente Stipe saiu uma noite na íntegra Rocky Horror Picture Show Arraste, seu pai simplesmente disse para ele se divertir.
Stipe inicialmente odiava a cidade universitária da Geórgia que se tornaria sinônimo de REM “Ele chamou Atenas de uma cidade de vaca hippie – ele diz: ‘Eu odeio, eu odeio, eu odeio'”, diz Carlin.
As primeiras performances de Stipe foram tão magnéticas que seu primeiro show da banda terminou em violência. “Os namorados das meninas decidiram como, bem, é melhor chutar a bunda daquele cara … e tornou -se uma briga de rua inteira e alguém foi cortado com uma garrafa”, diz Carlin.
Peter Buck gostava de dizer que não sabia tocar violão quando remodelado, mas isso era puro mito. “Em Atenas, havia algo muito legal e casual em dizer: ‘Nós nem sabíamos como tocar nossos instrumentos até formarmos nossa banda'”, diz Carlin. “Isso significava que você estava realmente nele para a arte e a expressão. Acontece que não era verdade. ”
Buck e Stipe se uniram pela primeira vez a ler o Voz da vilaA cobertura musical, sonhando com a cena punk de Nova York enquanto eles ainda estavam na Geórgia. “O Voz da vila Foi uma tábua de salvação, um passaporte para um mundo inteiro que era como, merda, isso existe ”, diz Carlin.
A seção de ritmo de Bill Berry e Mike Mills trouxe séria experiência musical para a banda. “Eles tocaram juntos nesta banda de capa adolescente bastante bem -sucedida em Macon quando cresciam, tocando todos os hits do FM Rock do dia”, diz Carlin.
Berry empurrou a banda para deixar a faculdade e se comprometer totalmente com a música. “Ele deixou bem claro que, se eles não desistissem, ele deixaria a banda”, diz Carlin.
Seus primeiros shows revelaram um forte contraste com outras bandas de Atenas. “Os caras de Pylon ou os caras do trator do amor estavam me dizendo que, quando viram REM pela primeira vez, a primeira sensação que eles tinham foi: ‘Oh, uau – esses caras podem tocar capas e você pode realmente ouvir o que é a música, ‘”, Diz Carlin.
Berry teve um papel único na edição das músicas da banda. “Quando começou a ficar muito tempo ou Bill ficou entediado, ele apenas jogava suas varas no ar e pensava: ‘Não, não, não, não, não. Temos que cortar isso de volta ‘”, diz Carlin.
Buck foi fundamental para impedir os conflitos que normalmente destroem as bandas, convencendo todos a compartilhar crédito de composição em todas as músicas. “Peter Twigged ao fato de sua leitura da literatura de Rock & Roll provou a ele repetidamente, que sempre há duas coisas que quebram as bandas: uma é o crédito e outro são royalties”, diz Carlin.
O pai de Buck – que ficou chateado por nunca ter terminado a faculdade – permaneceu impressionado com o sucesso de seu filho até o fim. “Mesmo quando seu pai estava morrendo, acho que uma das coisas que Peter disse estava descrevendo como seu pai olhou para Peter e disse: ‘Ouça, é melhor você ganhar um milhão de dólares tocando rock & roll, porque você não pode fazer mais nada'” diz Carlin.
Sua recusa em se reunir desde que encerrou a banda em 2011 se encaixa sem dúvida seu padrão de desafio na carreira. “Como basicamente todas as outras bandas cujos membros estão vivos acabam se reúne”, diz Carlin, “talvez eles continuem com nunca se reunir – apenas para fazer o que todas as outras bandas não fazem”.
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source – www.rollingstone.com
