Esta Barbie é uma parábola feminista lutando para ser grande, apesar da contribuição da Mattel

As Barbies podem ser “apenas” brinquedos, mas a Barbie™ é um modelo impossivelmente perfeito de feminilidade glamorosa que teve tantas profissões especializadas ao longo de seus 64 anos de existência quanto roupas sob medida. Existem poucas peças de propriedade intelectual corporativa que são realmente tão icônicas (no sentido pré-social da palavra) quanto a boneca que colocou a Mattel no mapa e ensinou crianças de todos os gêneros – mas especialmente meninas – a ansiar por casas de sonho rosa choque. É por isso que não é tão surpreendente ver a influência voltada para a proteção da marca do Mattel Studio espalhada por toda a Warner Bros.’ nova ação ao vivo Barbie filme da escritora/diretora Greta Gerwig.

Por mais valiosa que seja a marca Barbie, faz todo o sentido do mundo que a Mattel queira que o recurso de Gerwig – uma aventura divertida e surreal que cumpre o duplo dever de desconstruir seu homônimo e seu mundo onírico tecnicolor – para jogar por um conjunto de regras destinadas a proteger seus investimentos. Mas, por mais bem intencionada que a contribuição da Mattel tenha sido, Gerwig claramente veio com uma visão ousada construída em torno da ideia de desconstruir algumas das realidades mais complexas do que a Barbie representa para contar uma história feminista verdadeiramente moderna.

Assistindo ao filme, muitas vezes você pode sentir como os planos de Mattel e Gerwig para Barbie não estavam necessariamente em sincronia e como essas diferenças levaram a concessões. Felizmente, isso não impede que o filme seja divertido. Mas torna bastante difícil se perder na fantasia de tudo – especialmente quando Barbie começa a fazer meta para zombar dos estúdios por trás disso de uma forma que parece estar se tornando mais comum.

Além de celebrar inúmeras peças da história da Mattel, Barbie conta a história de como a Barbie mais estereotipada (Margot Robbie) em toda a Barbie Land ganha um pouquinho de autoconsciência um dia e começa a achar seu crescente senso de personalidade complexa tão alarmante que ela parte para o mundo real para encontrar fora o que diabos está acontecendo. Como a grande maioria das Barbies que chamam a Barbie Land de lar, tudo o que a Barbie estereotipada conhece sobre seu próprio mundo é baseado nas experiências idealizadas e perfeitas que ela e suas amigas são capazes de criar usando apenas o poder de suas imaginações.

As coisas não acontecem simplesmente para Barbies. Eles são os árbitros de suas próprias vontades que trabalharam duro para se tornarem pessoas como a presidente Barbie (Issa Rae), a Dra. Barbie (Hari Nef), a advogada Barbie (Sharon Rooney) e a escritora ganhadora do Prêmio Pulitzer Barbie ( Alexandra Shipp). Mas a vida para as Barbies também não é especialmente difícil ou complicada, em parte porque são todas bonecas que vivem em um paraíso de plástico. Principalmente, porém, é porque Barbie Land é uma utopia expressamente controlada por mulheres que lembra Steven UniversoGem Homeworld, onde não existe misoginia nem o conceito de patriarcado porque não é disso que trata a Barbie™.

Como uma Helen Mirren invisível – que parece estar interpretando uma versão de si mesma como Barbie– aponta quem é quem no ato de abertura do filme, você pode ver como a vontade da Mattel de deixar o roteiro de Gerwig e do co-roteirista Noah Baumbach zombar da Barbie™ levou a uma construção de mundo extremamente boa.

A Barbie Land não é apenas uma dimensão de bolso predominantemente rosa onde Tamanho real-bonecas vivem em casas de sonho em tamanho real, mas ainda assim como brinquedos. É a personificação do feminismo fácil de digerir e aprovado pelas empresas e do empoderamento feminino com o qual a Mattel e muitas outras empresas de brinquedos negociam. não são apenas sonhos – eles são uma parte regular da vida cotidiana. E todas as Barbies são melhores por isso porque reforça sua crença de que podem fazer qualquer coisa.

Mas fora o Ken estereotipado obcecado por Barbie, cujo trabalho é ficar na praia (Ryan Gosling), nenhum dos outros Kens (Simu Liu, Kingsley Ben-Adir, Ncuti Gatwa, Scott Evans e John Cena) são realmente dados personalidades para falar. É claramente uma decisão proposital destinada a reforçar a ideia de que os bonecos Ken, que foram inventados depois das bonecas Barbie, são as Evas de seus Adãos – seres semelhantes a acessórios criados para serem companheiros e não seu próprio povo. Mas, por mais sólida que seja a ideia, na prática, ela tem um jeito de fazer os Kens de cor parecerem pensamentos tardios mal escritos pairando em torno de Gosling e como Barbie não tem certeza de como utilizar todo o elenco – um sentimento que se intensifica cada vez mais à medida que o filme avança.

Muito antes de Barbie começar a ter sua crise existencial e buscar a orientação de Weird Barbie (Kate McKinnon), torna-se dolorosamente claro que havia um forte desejo tanto da Mattel quanto da Warner Bros. filme possível antes de realmente se sentar nos cinemas. Se você assistiu até mesmo alguns Barbieanúncios mais longos ou o videoclipe de Dua Lipa (que interpreta a Barbie sereia) “Dance the Night”, você viu um significativo pedaço deste filme e seus momentos mais memoráveis.

O que você viu menos é a frequência Barbie desacelera para que os personagens repitam piadas e pontos belabor como se não confiasse no público para pegar batidas em suas entregas iniciais. Parte disso pode ser atribuído ao filme PG-13, tentando garantir que os espectadores de todas as idades possam se envolver porque, tão existencialmente pesado e levemente sedutor quanto Barbie fica às vezes, é um filme sobre Barbies, que obviamente vai atrair um monte de crianças literais. Mas uma vez que a Barbie está no mundo real sendo assediada por homens lascivos, garotas adolescentes impiedosas e uma corporação malvada e atrapalhada da qual o filme faz de tudo para zombar, você também tem a sensação de que mais do que um pouco da desigualdade do filme em o back-end decorre da Mattel colocando o pé no chão sobre como ele também precisava fazer parte da estréia teatral de ação ao vivo da Barbie.

Há um tempo e um lugar para as empresas tentarem entrar na diversão de eventos como esse por meio de meta-humor que reconhece sua própria existência e o papel que desempenham na realização de projetos como filmes sobre bonecas Barbie. Mas, em vez de criar as condições necessárias para que esses tipos de piadas cheguem, não precisem de explicação e agreguem substância à Barbie, tanto a Mattel quanto a Warner Bros.’ As piadas de inserção automática funcionam mais para lembrá-lo de como o filme é, em última análise, um empreendimento de marca corporativa projetado para mover produtos.

Isso não impede que o mais recente de Gerwig seja um momento agradável, destacando uma performance decididamente inspirada de Robbie. Mas vai tornar o discurso raivoso da Barbie ainda mais exaustivo do que já é quando o longa chega aos cinemas em 21 de julho.