Mais de uma vez ao longo de seus 50 anos de carreira, os escritos do escritor britânico JG Ballard acabaram sendo assustadoramente prescientes. Desde a ficção científica mais direta de seus trabalhos do início dos anos 60 até as sátiras surreais e muitas vezes controversas dos anos 70, Ballard teve um talento estranho para transformar as piores tendências da humanidade em arte. Seus trabalhos foram adaptados ao filme por diretores tão díspares quanto David Cronenberg e Steven Spielberg, uma prova do alcance de seus talentos. Um de seus trabalhos mais célebres, de 1975 Arranha-céusAssim, Recebeu seu próprio tratamento de filmes em 2015, cortesia do cineasta eclético Ben Wheatley, o diretor por trás de uma tarifa indie aclamada como Lista de matar, um campo na Inglaterra, e Fogo livre.
Seguindo os moradores de um prédio de apartamentos de última geração que rapidamente se transforma em caos quando as comodidades quebram, o romance de Ballard satiriza as maneiras pelas quais as classes altas se canibalizam quando sua ordem social imaginada começa a desmoronar. Por mais eficaz que seja o romance de Ballard, a adaptação de Wheatley pode ser ainda mais perturbadora, ilustrando vividamente as imagens cada vez mais grotescas de Ballard em cores. Enquanto foi recebido com críticas mistas após o lançamento, Arranha-céus é um pesadelo distópico lindamente e brutalmente renderizado. Recentemente, foi adicionado à Netflix, para que os espectadores curiosos possam verificar sua loucura por si mesmos.
Arranha-céus
- Data de lançamento
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22 de novembro de 2015
- Tempo de execução
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112 minutos
O mundo independente de High Rise
Tom Hiddleston estrela como Robert Laing, um médico que se mudou recentemente para um novo desenvolvimento habitacional que ainda está em construçãocom apenas um dos cinco edifícios prontos para os inquilinos. O local pretende inaugurar uma nova maneira de viver, onde todas as necessidades dos moradores são atendidas. Possui seu próprio supermercado, spa, academia e outras comodidades, para não mencionar a movimentada vida social de seus residentes prósperos, que incluem uma atriz, um âncora de TV, advogados e qualquer número de outros tipos profissionais. Em pouco tempo, ir para o trabalho é a única vez que muitos deles sentem a necessidade de sair.
Laing faz o possível para tentar se encaixar na ordem social, fazendo amizade com alguns moradores e dormindo com a mãe solteira Charlotte (Sienna Miller). Ele chama a atenção do arquiteto e primeiro residente do edifício, Anthony Royal (Jeremy Irons), mas rapidamente fica claro que mesmo um médico é visto como de classe baixa demais para os inquilinos de nível superior do edifício. Pouco tempo depois que ele chega, os níveis mais baixos começam a perder o poder, e As coisas se devolvem rapidamente da devassidão da variedade de jardim para a guerra de classes totalmente. Wheatley efetivamente torna o declínio do edifício em uma série de imagens de prisão: fruta enlouquecida, lixo acumulando -se em escadas, fluidos não identificados manchados nas paredes.
Os moradores rapidamente perdem qualquer senso de empatia ou sentimento pelas crescentes atrocidades que acontecem ao seu redor, e eventualmente a morte se torna rotineira. O efeito fica entorpecedor para o espectador depois de um tempo também, mas isso parece intencional por parte de Wheatley. Essas pessoas perdem rapidamente qualquer aparência de comunidade ou humanidade, controladas por seus impulsos mais básicos, e Laing muda do personagem de ponto de vista do público para outro que está disposto a abraçar o caos.
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Por que o filme pode superar o livro
O romance de Ballard é bastante perturbador na página, mas seu efeito parece amplificado em um formato de filme. Ballard escreve em uma espécie de tom clínico e destacado, que tem o efeito de achatar parte do poder do livro. Isso pode ter sido uma escolha intencional de sua parte, uma maneira de tornar o crescente mal -estar dos moradores em prosa, mas O filme fornece uma sensação de imediatismo que não está realmente presente no romance. Tudo se resume aos pontos fortes e fracos de cada meio. O romance permite que o leitor preencha os horrores com sua própria imaginação, enquanto o filme os torna em carne e sangue.
Arranha-céus foi uma decepção quando saiu, superando 60% no Rotten Tomatoes e deixando de recuperar seu orçamento nos cinemas. Curiosamente, o que muitos críticos apontaram como falhas – seu tom frio, seu desagrado, sua ênfase no estilo da superfície – todos parecem forças ao assistir hoje. É verdade que o filme é bastante horrível às vezes, mas serve para destacar a rápida descendência dos personagens ao tribalismo e à barbárie.
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Quanto ao estilo, é bastante impecável, todos os espelhos brilhantes e ângulos severos, evocando uma espécie de estética dos anos 70 de futuro retrô até que as rodas caiam. Mesmo isso parece deliberado, um reflexo da generosidade e da vapidez sob as lindas superfícies. O edifício se torna uma espécie de caráter em sicom um design imponente e brutalista que se parece com uma pilha de cartas prestes a cair.
Em sua mistura de esterilidade e brutalidade, O filme geralmente parece uma homenagem a Cronenbergcuja própria adaptação de 1996 do romance de Ballard Colidir agitou muita controvérsia após o lançamento. A presença de Jeremy Irons destaca isso, tendo feito alguns de seus melhores trabalhos como ginecologistas gêmeos em 1988 Ringers mortos. Com sua configuração independente de blocos habitacionais, ele evoca o filme inicial de Cronenberg Arrepios, que apresenta um prédio de apartamentos canadenses descendo para a loucura.
Arranha-céus Pode não ser um relógio fácil, mas isso alcança principalmente o que se propõe a fazer na adaptação do romance de Ballard. Como o mundo ainda lida com os efeitos sociais remanescentes do isolamento, tribalismo e classe crescente da era da Covid, seus temas parecem mais potentes do que nunca.
source – movieweb.com
