O gênio de David Bowie não mentiu tanto sobre como reinventou suas personas, mas sobre como escondeu suas formações do mundo. Durante o período de quase um mandato presidencial, Bowie passou de mímico pessoal de Marc Bolan a uma estranheza no espaço de uma cafeteria antes de se decidir por Ziggy Stardust, o herói alienígena andrógino de seu clássico álbum de 1972, enviado de Marte para libertar o povo da Terra de seus problemas. As mudanças chegaram a uma velocidade alarmante, e ele percorreria mais dois ou três personagens antes do final dos anos setenta. O conjunto de caixas Estrela do Rock’n’Roll! abre a cortina especificamente sobre a gênese de Ziggy Stardust com gravações demo inéditas, outtakes e fac-símiles dos cadernos de Bowie e letras manuscritas e a maior parte é esclarecedora.
Os cinco CDs e Bluray da coleção traçam os tropeços de Bowie até o estrelato. Começa com “So Long 60s”, uma demo comum que ele gravou, trabalhando pesadamente com um violão em um quarto de hotel no início de 1971. A letra é embaraçosamente monótona (“Mantenha a boca fechada, ouça o mundo lá fora/Mantenha seu cabelo longa e abra bem os olhos”), mas a melodia vocal é inconfundivelmente “Moonage Daydream”, uma das Ziggy Poeira Estelar as melhores músicas do álbum com letras realmente ótimas. Da mesma forma, uma demo acústica de “Hang On to Yourself” carece da energia punk furiosa da guitarra de Mark Ronson tocando no álbum, mas ainda carrega a tensão melódica que o tornou ótimo. A demo de “Soul Love” contém suas notas faladas sobre a adição de trompas e cordas à música, e uma versão de “Starman” tem um toque country. Também é interessante ouvir como uma demo zigótica da música “Ziggy Stardust” mostra Bowie tocando o riff sujo da música em um violão, novamente sugerindo uma grandeza futura.
Mais reveladoras são as revisões de “Stars” (mais tarde “Star”), uma música que inicialmente começou com Bowie sonhando grandiosamente com todo o bem que ele poderia fazer se fosse uma estrela do rock. Na demo, ele toca semínimas otimistas em um piano enquanto canta o tipo de palavras que só Narciso poderia sussurrar na água: “Se alguém tivesse o bom senso de me ouvir/Se alguém tivesse tempo de ver/Eu poderia contar a eles quem eles são, como as estrelas do rock & roll.” E então ele sobe de nível: “Alguém tem que construir os prédios, e alguém tem que derrubá-los, mas eu poderia fazer tudo valer a pena como uma estrela do rock & roll”. Ele ainda parecia delirante sobre o poder das estrelas do rock na versão do álbum “Star”, mas pelo menos ele atualizou os versos para fazer referência aos problemas na Irlanda e a um político que ajudou a socializar a medicina no Reino Unido (e em retrospectiva, talvez Bowie tenha feito isso). tornar-se algo como um salvador para párias e desajustados.)
Outra revisão lírica notável documentada no caderno fac-símile que vem no box é a letra de “Ziggy Stardust”. Num rascunho inicial, Bowie descreveu Ziggy como um “super-homem” nietzschiano – uma extensão de seus flertes com a ideologia supremacista – mas eventualmente ele acordou ou seguiu alguns bons conselhos e revisou-os para “Ziggy se tornou o homem especial”. A capa do caderno também apresenta o rabisco de uma bandeira de Bowie com um S em formato de raio que se parece suspeitamente com a insígnia da Schutzstaffel. (Em poucos anos, ele estava elogiando Hitler antes de finalmente cair em si.)
Nada na coleção mostra a mecânica de como Bowie lutou contra esses impulsos sombrios, e toda Angela Bowie, que provavelmente o conhecia melhor na época, escreveu sobre seus flertes em seu livro. Passes para os bastidores O que revelava tudo era que “seu verdadeiro interesse residia primeiro em causar agitação”. Isso explica um pouco por que a letra de “Sweet Head”, no disco cinco, contém epítetos raciais e insultos homofóbicos, mas também por que um dos rascunhos da letra de “Velvet Goldmine” no caderno é mais gay do que aqueles que ele gravou. Nesses casos, o box set coloca mais perguntas do que respostas.
Principalmente, porém, a coleção narra a visão de Bowie do Ziggy Poeira Estelar álbum de um álbum conceitual sobre o que ele chamou de “o arquétipo da estrela do rock messias”, em um farol andrógino de inclusão. Os discos dois e três documentam muitas gravações de rádio de Bowie, e muitas delas foram lançadas anteriormente no Bowie no Beeb coleção, mas no contexto da transformação em Ziggy, é interessante ouvir como Hunky Dory’s “Queen Bitch” combina perfeitamente com um cover de “Waiting for the Man” do Velvet Underground e depois com Ziggy’s “Senhora Poeira Estelar.” Se você olhar bem de perto, metaforicamente falando, poderá ver a linha mestra. Uma versão inédita de “My Death” de Jacques Brel (apresentada no Ziggy Poeira Estelar filme) gravado ao vivo em Boston é especialmente comovente.
As melhores partes do conjunto, porém, são as cenas finais do disco. Você pode ouvir sua empolgação ao gravar “Hang On to Yourself” com a banda, que inclui letras alternativas sobre uma mulher sendo o Virgílio do Spiders From Mars. Também notáveis são a versão íntima de “Lady Stardust”, que contém o guia vocal surpreendentemente reservado e íntimo de Bowie, que parece que ele está cantando apenas para você, em vez de no personagem Ziggy completo, e uma versão mais contundente de seu náufrago “Looking for a Friend, ”que ele originalmente deu a uma banda branda com o infeliz nome de Arnold Corns. O comovente e introspectivo “Homem das Sombras” deveria ter feito o Ziggy Poeira Estelar cortado devido ao cenário exuberante de 12 cordas e à performance comovente de Bowie, enquanto a excentricidade das drogas de Buddy Hollyish “It’s Gonna Rain Again” é simplesmente divertida.
O Bonitão Dory conjunto de caixa Simetria Divinaque saiu há alguns anos, teve curiosidades melhores, já que houve mais outtakes, mas Estrela do Rock’n’Roll! dá uma visão mais nítida de como Bowie fez amor com seu ego e criou algo maior do que ele mesmo.
source – www.rollingstone.com
