Evento ‘s Musicians on Musicians: recapitulação ao vivo

Armazém de Santa Ana no Brooklyn estava cheio de boas vibrações e um espírito de colaboração musical em 10 de novembro, quando dois pares de talentos únicos – Lil Yachty e Tierra Whack, e Jon Batiste e Gucci Mane – subiram ao palco para O primeiro evento ao vivo de Musicians on Musicians. Houve risadas, honestidade e até algumas apresentações surpresa, incluindo uma versão assombrosa de piano solo de um sucesso de Gucci Mane.

St Ann’s foi decorado com elegância discreta – vários bares, DJ Ro Wyldeflower girando no saguão e fotos ampliadas dos artistas na edição impressa de 2023 de Musicians on Musicians: Cover estrelado por Snoop Dogg com Latto, além de Victoria Monét com Kelly Rowland, Grimes com Aespa, Becky G com Thalía, Lindsey Buckingham com Omar Apollo e Big Boi com JID (a edição já está nas bancas.) Estrelas como Cash Cobain, Blu DeTiger e Pharoahe Monch se misturaram nos bastidores.

Após uma introdução do artista falado J Ivy, que recebeu uma indicação ao Grammy no início do dia e proferiu algumas palavras inspiradoras que acenaram para sua performance no clássico de 2004 de Kanye West e Jay-Z, “Never Let Me Down”, e comentários de CEO Gus Wenner, a primeira conversa começou por volta das 21h. Tierra Whack e Lil Yachty são amigos íntimos e colaboradores, e seu vínculo bem-humorado ficou evidente assim que eles se sentaram ao lado A produtora supervisora ​​​​Delisa Shannon – cada um dos rappers parece elegante em uma joalheria com acessórios brilhantes para Yachty e cabelos ruivos brilhantes para Tierra. Eles são dois artistas que fazem as coisas à sua maneira, tomando decisões criativas pouco ortodoxas que refletem sua bússola interior, e conquistaram o respeito um do outro e de grande parte do mundo.

“Sempre fui um de seus maiores fãs”, disse Yachty quando o DJ Jahi Sundance sugeriu a colaboração dele e de Tierra em 2020, “TD” “Ela encorpado essa batida.”

Tierra apoiou esse sentimento. “Tenho muitos amigos rappers, mas ele está lá desde o primeiro dia”, disse ela, acenando para Yachty. “Ele é o artista mais genuíno que conheço.”

Quando questionados sobre uma peça musical ou cultural que impressionou cada um deles, os dois artistas fizeram escolhas reveladoras. Yachty, que desviou para o rock psicodélico no álbum deste ano Vamos começar aquiescolheu o Pink Floyd O Lado Escuro da Lua. “A primeira vez que ouvi aquele álbum, ele alterou minha perspectiva sobre a música em sua totalidade”, disse ele. “Foi lançado quando não havia Auto-Tune, nem FruityLoops… Naquela época, tudo que você tinha era seu cérebro e suas habilidades.”

Tierra teve sua própria escolha da velha escola: o hit de 1998 de Busta Rhymes, “Gimme Some More”, cujas letras ágeis e visuais malucos a inspiraram. “Essa é a razão pela qual fico tão animada”, disse ela. “Porque as pessoas sentem isso. Você tem que estar por cima. Dou muito crédito pela forma como atuo em Busta Rhymes.”

Faíscas começaram a voar quando os dois artistas foram questionados sobre o que pensavam sobre o estado atual do hip-hop. Tierra estava se sentindo positivo: “Você pode fazer o que quiser”. Yachty teve uma visão mais cética. “O lugar onde o hip-hop está agora é um lugar terrível”, disse ele categoricamente. “É muita imitação. É muita música rápida e de baixo risco. Pessoas muito seguras agora. Prefiro correr o risco e pegar o L.”

Dito isso, ele e Tierra concordaram em alguns dos artistas atuais que admiram, como Tyler, the Creator e JID (que também participou do pacote Musicians on Musicians deste ano). “Nunca ouvi um verso ruim do JID”, disse Yachty. “Recebi um verso do JID no meu telefone…” Quando ele estendeu a mão para tirar um dos vários telefones do bolso, Tierra brincou dizendo que ela tinha todos os números de Yachty em uma mensagem de texto em grupo para quando ela precisar entrar em contato com ele.

Yachty teve mais alguns pensamentos para tirar do peito à medida que a noite avançava. “A propósito, fui desprezado por uma indicação ao Grammy hoje”, disse ele. (O excelente Vamos começar aqui recebeu zero indicações, apesar de receber críticas muito positivas.) Quando o público aplaudiu, ele franziu a testa. “Por que diabos você está batendo palmas? Você deveria vaiar. Ele estava meio brincando, mas está falando sério sobre querer que as pessoas levem sua música a sério.

“Simplesmente não sinto que alguém tenha lançado um álbum melhor”, acrescentou ele mais tarde. “Tipo, sonoramente. Liricamente, talvez. Mas sonoramente?

O clima melhorou quando Tierra Whack compartilhou o videoclipe de seu novo single “Chanel Pit”, no qual ela faz rap enquanto passa por uma lavagem de carro completa (sem o carro). “Na verdade, passei por um lava-jato”, observou ela. “Eu estava com tanto medo. Fiquei ansioso… e consegui! Não é CGI, estou lhe dizendo!”

Já faz um tempo que ela não lança novas músicas, o que ela explica dizendo que videoclipes inovadores como o dela levam tempo. Mas também: “Não vou apenas divulgar besteiras”, disse Tierra. “Vai ser algo de que estou muito orgulhoso.”

Yachty, que tem uma abordagem mais fluida para lançar novas músicas, recentemente incendiou a internet com “The Secret Recipe”, sua incrível clínica lírica de um single com J. Cole. Há muito mais de onde isso veio, como ele revelou ao mostrar em seu telefone outra música nova com um sample de trompa e um verso de Cole. “Eu e Cole nos conectamos em um nível diferente”, disse ele – ou seja, que as pessoas podem não esperar que eles façam música juntos. Eles são “Boat e Cole, o casal estranho”, como Cole disse no verso que Yachty tocou. Parecia ótimo e mal podemos esperar para saber o que mais eles têm reservado.

Nem Tierra. “Eu não peço nada, mas quero um pedaço disso”, disse ela. “Fale com Jermaine por mim”

Yachty não fez promessas lá, mas tocou mais uma música nova onde ele e Tierra trocam versos, com sua vibração discreta e a energética dela fazendo todo o sentido. “Você tem coragem”, disse Tierra a ele antes de compartilhar o trailer de seu novo documentário do Hulu Cifra para encerrar a metade da noite. “Tantos homens têm medo de entrar na pista comigo.”

Depois de um breve interlúdio, Pedra rolanteO escritor sênior Brian Hiatt subiu ao palco para moderar o próximo confronto de estrelas da noite. Hiatt citou os sete anos de Batiste O último show com Stephen Colbertum monte de indicações ao Grammy e o próximo documentário da Netflix, Sinfonia Americana. Gucci, que acaba de lançar um novo álbum, Lufada de Ar Fresco – seu 16º, com 71 mixtapes – é, disse Hiatt, “o deus da armadilha, um dos rappers mais influentes e antigos de todo este século, uma força chave na criação da armadilha como a conhecemos e no estabelecimento de Atlanta como o coração do hip-hop.”

Batiste e Gucci podem parecer uma dupla estranha à primeira vista, mas não foi difícil encontrar um terreno comum, começando com seus processos criativos únicos. Gucci expôs sua tendência de escrever rimas sem uma batida finalizada: “Eu apenas penso nisso como algo que me faz e expressa aquilo em que realmente acredito. E se eu realmente acreditar nisso, então vou sentir. E então, se eu sinto isso, sinto como outras pessoas sentem isso.”

Batiste, que no início do dia soube que havia sido indicado a seis Grammys, se aprofundou na produção de “Worship”, a faixa indicada para Gravação do Ano em seu novo álbum, Rádio de Música Mundial. A introdução, disse ele, envolvia descobrir “como fazer algo que parecesse uma nave espacial pousar. E então um robô cultivando um coração [to] tornar-se um humano”; partes posteriores da música, disse ele, pretendiam evocar uma floresta tropical.

Gucci tinha algumas histórias próprias para contar, incluindo uma sobre a produção de seu clássico “Lemonade” de 2009 – versão curta: ele estava em Las Vegas na mesma época que o produtor Bangladesh, que estava lá para ver uma luta de MMA; Bangladesh não gostou da música no início – e como ele adormeceu enquanto filmava uma cena para o filme Disjuntores da mola: “Eu estava cheio dessa magreza.” (Gucci mais tarde ficou sóbrio.)

A dupla refletiu sobre suas raízes sulistas. Gucci cresceu em Bessemer, Alabama, antes de se mudar para Atlanta aos nove anos, e resumiu a influência musical da região assim: “Para mim são os pais, são seus avós, são suas tias e tios. E é simplesmente transmitido – como o que eles ouvem. São todos os músicos. É a igreja. Você sabe o que eu estou dizendo?” Batiste, um graduado da Juilliard que cresceu em Kenner, Louisiana, disse sobre sua educação: “Você não precisa ir para uma escola de música para conseguir isso; você apenas vive isso. Você tem algo para cantar.

Outro ponto em comum: os dois artistas acreditam que é possível fazer boa música enquanto estamos felizes. “Algumas das minhas melhores músicas, alguns dos meus álbuns mais aclamados, foram lançados quando eu estava passando por momentos realmente desafiadores da minha vida”, disse Gucci. “Algumas daquelas músicas expressavam o que eu estava passando. Mas será que quero passar por esses momentos novamente para agradar meus fãs? De jeito nenhum.”

Batiste concordou de todo o coração: “Acho que você poderia fazer ótimas coisas e ser super feliz em sua vida. Precisamos acabar com esse mito do artista torturado.”

Ambos os artistas são indicados ao Grammy; Batiste ganhou o prêmio de Álbum do Ano em 2022 e foi indicado na mesma categoria na sexta-feira. “Acho que a maior bênção do reconhecimento é quando seus colegas respeitam o que você faz”, disse ele. “…Mas fazer música para prêmios não é algo que eu já fiz, eu não recomendaria fazer isso.”

Um segredo do sucesso: ambos são ouvintes aventureiros, algo que começou na infância. “Sempre quis ser aquele garoto na escola que sabia das coisas antes das outras crianças”, disse Gucci. “Então foi tipo, ‘Vocês ouçam MC Hammer. Estou ouvindo Scarface.’” As influências de Batiste estavam espalhadas por todo o mapa: uma combinação de videogames, músicos de jazz de vanguarda e músicos de funk de Nova Orleans e Hot Boys, Master P e Mystikal. (Batiste expressou sua admiração pelos compositores de videogame Yoko Shimomura e Nobuo Uematsu.)

Durante todo o tempo, a dupla se alimentou da energia e das ideias um do outro: “Sinto que, desde que começamos a conversar, já tenho ideias lindas”, disse Batiste.

Depois que a conversa terminou, Batiste sentou-se ao piano de cauda no palco e tocou uma versão solo de seis minutos de “Lemonade”, uma odisséia sinuosa através da melodia característica da música que terminou em algum lugar cinematográfico e assustador.

O evento foi patrocinado pela iHeart Radio; Ray Ban convidou influenciadores e músicos como Blu DeTiger, Aurora Anthony e Dylan Aly enquanto entregava sacolas de presentes escolhidas a dedo a talentos; e Tres Generaciones forneceram tequila e coquetéis especiais.

Para encerrar a noite, a rapper do Brooklyn, Lola Brooke, subiu ao palco para cantar “You” e “I AM LOLA”, faixa de seu último álbum. Dennis Filha, que saiu no início do dia. Cuspindo por sua cidade natal, Brooke fechou a noite com fogo.