Quando Megalópoleo mais novo filme de Francis Ford Coppolachega, estaremos testemunhando a história do cinema. Isso se alguém aparecer. Lutando contra uma vida inteira de problemas financeiros, problemas de autoestima e agitação política, Coppola’s Megalópole pode ter entrado para os anais da história do cinema como um dos cenários clássicos do tipo “E se?”. O roteiro assumiu propostas míticas para os cinéfilos como um dos mais celebrados “Maiores Filmes Nunca Feitos”, o tratamento servindo como alimento para inúmeras discussões na internet, listas e artigos de opinião lamentando e especulando o que poderia ter sido. Cinéfilos, não desejem mais. Sem se deixar abater pela falta de interesse de Hollywood, ele tomou medidas drásticas para dar vida à narrativa épica.
O filme metodicamente construído reflete uma narrativa profundamente significativa que tem ardido no cérebro de Coppola por mais da metade de sua vida. Tentar descrevê-lo é tão desconcertante que nem mesmo o próprio escritor-diretor consegue definir adequadamente o que é ou para quem ele está fazendo. Com base em suas últimas entrevistas, ele está fazendo isso para si mesmo. Somos apenas convidados a acompanhá-lo na viagem. Coppola não está simplificando sua visão e, com os custos disparando, ele também não está cortando atalhos. Isso pode muito bem ser um erro grave, já que ele é quem está pagando a conta desta vez. No entanto, ele não parece perturbado por ter que enfrentar mais uma falência, vendendo suas próprias propriedades para levantar o capital necessário para produzir e comercializar o filme frequentemente adiado. Ainda assim, os temas do filme são difíceis de vender, e a recepção inicial foi mista.
Com estreia confirmada no IMAX, o venerável diretor está inegavelmente apostando tudo em seu filme, convencido de que ele resistirá ao teste do tempo. No entanto, a história não tem sido gentil com tais projetos de paixão, especialmente por diretores em seus anos dourados. O histórico é sombrio quando se trata desse tipo de filme de alto orçamento, alto risco e alto conceito. Isso tem todos os ingredientes de uma aposta clássica, que produzirá um sucesso surpresa do ano ou um fracasso abjeto que provavelmente arruinará Coppola financeiramente por anos. Mas o que mais há de novo? Uma obra-prima roubada de nós é uma coisa, mas Deus nos ajude quando elas realmente forem feitas.
O que diabos é Megalópolis, e por que Adam Driver tem esse corte de cabelo?
Em alta O Poderoso Chefão duologia e Apocalipse NowCoppola fez compras Megalópole no pior momento. Filmes experimentais de grande orçamento estavam mortos no início dos anos 80, Michael Cimino’s Portão do Céu extinguindo as últimas brasas da era do autor na indústria cinematográfica dos EUA. O filme foi ainda mais prejudicado pelo péssimo estado da carreira de Coppola, com ninguém querendo lhe dar dinheiro nos anos 80, quando ele lançou uma série de filmes de baixo desempenho. Sob extrema pressão para pagar seus credores, ele só aceitou O Poderoso Chefão: Parte III show por uma pilha de dinheiro, desviando-o de Megalópole mais uma vez. Ele tentou novamente por volta de 2000, mas também não deu em nada por razões ainda obscuras.
Deixando os falsos começos de lado, ele nunca desistiu, esperando até que tivesse concluído vários filmes menores e mais obscuros nos anos 2000. Por quê? A produção de Coppola desde 1979 tem sido habitualmente recebida com indiferença pelo público e pela crítica, dificultando a experimentação com os recursos de outros. À medida que sua reputação sobe e desce, Megalópole sempre permaneceu em sua mente. Era agora ou nunca, Coppola se aproximando de seu 90º aniversário. Em uma entrevista com GQ em 2022, ele mostrou poucas dúvidas sobre o esquema de investir US$ 100 milhões (e contando) de seu próprio dinheiro:
“Eu sei que
Megalópole
quanto mais pessoal eu o tornar, e quanto mais parecido com um sonho em mim que eu o faça, mais difícil será financiá-lo. E mais tempo ele renderá dinheiro porque as pessoas passarão os próximos 50 anos tentando pensar: O que realmente está em
Megalópole
? O que ele está dizendo? Meu Deus, o que isso significa quando isso acontece?”
Tomando dicas dos últimos dias da República Romana tanto quanto da política americana contemporânea, o filme se passa em uma versão solta de Nova York que, segundo consta, não deveria ser Nova York, mas claramente é, com base no horizonte do pôster, pelo menos. Pense em Gotham City, mas ficção científica e marinada em temas políticos. As reações iniciais descreveram o filme como um pouco complicado e abertamente teatral, traçando paralelos entre a história antiga e moderna, com um toque de Ayn Rand. A fonte polvilhado por cima. Após várias décadas de incubação, Coppola teve tempo de sobra para incluir referências históricas e temas filosóficos.
Agora, finalmente, o filme está pronto para as massas. As primeiras críticas não são um bom presságio. Este parece ser um filme do tipo ame-o-ou-odeie-o. O LA Times comparou com A Fogueira das Vaidades em uma prévia de tela inicial, ridicularizando-o por “swing[ing] manicamente entre diálogos desajeitados e citações clássicas.” Se você conhece a notória adaptação de Tom Wolfe, o Fogueira referência deve ser interpretada como um elogio indireto. Coppola está lutando contra um precedente desagradável.
Por que grandes diretores muitas vezes ficam presos no inferno do desenvolvimento
Coppola tem sorte em comparação com sua laia. Orson Welles nunca teve a chance de dirigir seu filme dos sonhos. Sua adaptação da novela de Joseph Conrad Coração das Trevas nunca passou da pré-produção. A adaptação não realizada de HP Lovecraft de Nas Montanhas da Loucura por Guillermo del Toro nunca seria, em grande parte devido à sua recusa em se curvar aos executivos e fazer o filme aderir à classificação PG-13. Nem mesmo o apoio dos produtores superstar Tom Cruise e James Cameron conseguiu fazer a bola rolar. O ambicioso surreal de Alejandro Jodorowsky Duna os planos foram abandonados e acabaram se transformando em um filme ruim em 1985.
Em sua busca pelo filme definitivo e realista que explorasse suas peculiaridades e uma perspectiva historicamente precisa, Stanley Kubrick passou 40 anos na pré-produção de um épico de Napoleão com o qual ele era neurótico demais para se comprometer. Um obsessivo em detrimento de sua produção e da sanidade de seus colaboradores e equipe, ele conduziu uma pesquisa exaustiva sobre a vida de Napoleão. Resolvendo os problemas, descobrindo como filmar à luz de velas e vestir 20.000 figurantes com kit militar apropriado para o tempo (aventais de papel), ele ficou muito sobrecarregado pela tarefa e atrasou as filmagens de toda a sua carreira. Com a recepção morna do filme de Ridley Scott de 2023 Napoleãovocê deve se perguntar se Kubrick foi sábio em jogar a toalha, prevendo a mesma reação amarga.
Quando um filme assume tal importância, é comum que um artista engasgue sob pressão. Isso não é algo ruim. Eles levavam seu ofício e suas histórias a sério e preferiam vê-los não realizados do que serem realizados de forma indiferente ou apressada. Talvez o dinheiro tenha acabado, talvez os cenários ou efeitos especiais não estivessem à altura, ou alguma outra variável tenha se mostrado intransponível. Um filme pode fracassar por muitos motivos, e um diretor experiente geralmente consegue farejar esses problemas bem antes das câmeras começarem a rodar. A razão pela qual tantas “obras-primas” especulativas não são feitas é porque as expectativas eram simplesmente altas demais.
O Hype pode criar mistério, mas não vende ingressos
O inferno da produção é uma coisa. A única coisa pior do que nunca realizar seu projeto de paixão? Lançá-lo e ser recebido por um silêncio ensurdecedor. De Terry Gilliam O Homem Que Matou Dom Quixotefrequentemente alardeado como o clássico definitivo não filmado e infalível durante a maior parte dos anos 2000, foi finalmente lançado em 2018 após 20 anos de hype. Foi mal e desde então foi completamente esquecido. Depois de toda a conversa sobre o lendário projeto, o resultado final não definiu a carreira de direção de Gilliam, mas a extinguiu. Depois de todo esse burburinho, é uma nota de rodapé nas aulas de cinema e nada mais.
Ele está em boa companhia. Você nunca ouviu falar da biografia de Howard Hughes de Warren Beatty As regras não se aplicamum conceito que ele vinha mexendo desde os anos 70. Ele saiu da aposentadoria depois de 18 anos para dirigi-lo porque ele se sentiu muito fortemente na história. Ninguém mais o fez. Da mesma forma, Kevin Costner começou a lançar sua obra de faroeste Horizonte 36 anos atrás, mas por meio de uma série de tropeços na carreira e outros arranjos, ele nunca conseguiu garantir financiamento para o épico de várias parcelas até a década de 2020. Como a maioria desses exemplos, Horizonte não conseguiu conquistar os espectadores, pelo menos nas três primeiras partes. O menos falado sobre o projeto de vaidade de Kevin Spacey, cheio de perucas, Além do marmelhor. A carreira de direção de Spacey morreu na hora.
Acontece que o título “O Melhor Filme Nunca Feito” não significa absolutamente nada na prática. Com todo o respeito a Chris Gore, é apenas um título que chama a atenção e não faz nenhum favor a ninguém. Quando você ouvir alguém falando bem de um roteiro baseado unicamente na fama do diretor associado a ele, leve com um grão de sal. Só podemos esperar que Coppola quebre a sequência. Independentemente de como você possa se sentir sobre Jack ou Um do coração (se é que você se lembra deles), é imensamente agradável ver o homem de 85 anos arriscando tudo, colocando todos os ovos na mesma cesta, apostando em si mesmo como fez com Apocalipse Now. Ele pode ter perdido uma fortuna ou duas, mas nunca perdeu a coragem, convencido de que o grande épico acabaria sendo considerado uma obra-prima. A alegoria neoclássica de Coppola, Megalópoleestreia nos cinemas dos EUA em 27 de setembro.
source – movieweb.com
