Hayao Miyazaki é muito convincente

Takeshi Honda já tinha um bom show marcado. O animador veterano estava escalado para trabalhar em Evangelion: 3,0 + 1,0 três vezes uma vez, o próximo filme da série de ficção científica em que Honda trabalhou aos trancos e barrancos nas últimas duas décadas. Antes de iniciar esse trabalho, ele fez parceria com o famoso Hayao Miyazaki do Studio Ghibli em Boro, a Lagarta, curta-metragem exibido exclusivamente no Museu Ghibli. Mas como Boro estava encerrando, Miyazaki veio para a Honda com uma proposta: ser o supervisor de animação de seu próximo longa-metragem.

“Claro que eu já tinha reservado Evangelião, então tive que dizer a ele: ‘Preciso de algum tempo para conversar com as outras partes e tomar uma decisão’. Eu tive que protelar”, disse Honda. “Mas Miyazaki estava com muita pressa e falou muito alto sobre isso. Ele disse: ‘Não tenho mais tempo. Ninguém na família Miyazaki viveu além dos 80 anos. Este provavelmente será meu último filme, então você tem que embarcar. E quando Miyazaki diz isso para você, realmente não há como dizer não.”

Esse filme acabaria sendo O Menino e a Garça, que estreou no Japão no início deste ano e será lançado na América do Norte no próximo mês. Honda trabalhou em alguns dos animes mais influentes de todos os tempos; não somente Evangelion mas também do tipo Fantasma na Concha e Crise do chiclete. Mas ele sempre admirou o trabalho de Miyazaki e do Studio Ghibli. Isto, aliado ao fato de que ele já havia passado muito tempo trabalhando em Evangelion, tornou a decisão um pouco mais fácil. “Desde que comecei a trabalhar no Evangelion série há mais de 20 anos”, diz Honda, “pensei que talvez fosse hora de me juntar a Miyazaki”.

Ele não tinha muito o que fazer no início. Tudo o que a Honda sabia era que O Menino e a Garça seria um filme inspirado em parte na infância de Miyazaki. E quando ele começou a aprender os detalhes – é um filme que apresenta de tudo, desde periquitos guerreiros até um jogo cósmico de Jenga – as coisas não ficaram mais claras. “Quando [Miyazaki] me mostrou o storyboard e eu li até a cena final, me pareceu muito confuso e não entendi muito bem”, diz Honda. Só quando viu o filme completo é que tudo se encaixou. “Pude sentir a vontade, a determinação e o compromisso que [Miyazaki] colocado neste, que estava se movendo. É algo que não sinto com frequência nos filmes em que me envolvo.”

O Menino e a Garça estava em obras há algum tempo. Foi anunciado inicialmente em 2016, com Miyazaki saindo da aposentadoria (novamente) para dirigir. A produção começou um ano depois. Durante esse tempo, diz Honda, sua relação de trabalho com o diretor foi essencialmente dividida em dois períodos diferentes, com Miyazaki se tornando mais confiante – e menos prático – à medida que as coisas progrediam.

“Durante os primeiros um ou dois anos de trabalho neste projeto com Miyazaki, houve muitos comentários dele”, diz Honda. “Ele me dizia ‘Não, os olhos deveriam ser desenhados assim’ ou ‘O nariz deveria ser assim’. Então foram um ou dois anos em que ele incorporou seu estilo ao meu trabalho. E depois disso eu fui deixado por conta própria e naturalmente voltei ao meu próprio estilo. Acho que Miyazaki sabia, mas disse ‘Oh, tanto faz, deixe-o fazer o que quer’. Não foi uma decisão deliberada da minha parte, mas acho que acabou sendo meu próprio estilo de qualquer maneira.”

Honda também descobriu que o período de gestação relativamente longo do filme foi positivo, principalmente porque não havia uma data de estreia fixa. Isso permitiu que a equipe dedicasse mais tempo às coisas sem se preocupar com elas. “Não havia sensação de exaustão”, diz Honda. “É muito mais cansativo quando você trabalha com restrições de tempo. Então, com este – quero dizer, tenho certeza de que o orçamento foi bastante alto – havia muita coisa que eu poderia fazer que não seria permitida em outros estúdios.”

Como exemplo, Honda cita as cenas iniciais do filme, que envolvem um incêndio trágico e devastador. É algo em que a equipe trabalhou e aprimorou durante quase toda a produção. “Como é uma primeira sequência, com outros estúdios você provavelmente passaria despercebido”, diz ele. “Considerando que com esta produção passamos seis anos inteiros refletindo sobre essa cena.” Da mesma forma, os animadores “quase não usaram CGI”, concentrando-se em animação desenhada à mão, um processo que consome tempo e é caro, o que o coloca fora do alcance da maioria dos estúdios.

E embora a Honda tenha trabalhado em vários filmes e programas notáveis, O Menino e a Garça é aquele que vem com expectativas muito particulares e fortes. Durante sua produção, foi amplamente considerado o último filme de Miyazaki, um filme que encerraria uma das carreiras mais famosas da história do cinema. “Houve aquela pressão adicional de ‘Oh, isso é realmente urgente’. Mas você realmente se acostuma com essa pressão assim que o trabalho começa”, diz Honda, “e você começa a pensar ‘Oh, este é realmente um processo longo’”.

O Menino e a Garça chega aos cinemas na América do Norte em 8 de dezembro e é uma experiência estranha e fascinante. Um que é essencialmente Ghibli e também muito diferente de tudo que o estúdio já fez antes. No entanto, apesar da proposta original de Miyazaki, de 82 anos, para a Honda, não parece que será seu último filme, afinal.

Mas ainda valeu a pena o tempo e o esforço, pelo menos para a Honda. Inicialmente, ele teve que tomar uma grande decisão sobre trabalhar no filme. Parecia a escolha correta e o momento – e seis anos depois esse ainda é o caso. “Acho que foi a decisão certa”, diz Honda rindo.