O cânone do Helado Negro é bem profundo. O prolífico artista e produtor eletrônico faz música desde 2009 e sua discografia é marcada por todos os tipos de reviravoltas e surpresas estranhas: percorra o catálogo e você encontrará labirintos de ruídos com falhas, abstrações enfeitadas, exuberantes canções de amor de robôs, e muito mais – todos conectados por um constante sentimento de curiosidade.
Para Helado Negro, cujo nome verdadeiro é Roberto Carlos Lange, o processo criativo nunca é o mesmo de álbum para álbum. “Às vezes você pensa: ‘Já fiz isso 100 vezes, mas se fizer de novo da mesma maneira, parece que estou copiando a última coisa que fiz’”, conta ele. em uma entrevista recente em Nova York. “Você meio que tem que reaprender as coisas, mesmo tendo essas memórias musculares na música.”
Alguns projetos, ele admite, foram mais desafiadores do que outros: É assim que você sorri, seu álbum impressionante de 2019, pegou Lange durante um período intenso de sua carreira. Ele estava morando em Nova York e lidando com vários prazos, tentando finalizar as músicas do projeto. “Havia uma intensidade que me levava a terminar, apenas um estresse subjacente e estar naquele tipo de ambiente de produtividade”, lembra ele.
Mas para seu último álbum, Fasor, as coisas foram um pouco diferentes. Nessa altura, Lange tinha-se mudado para Asheville, Carolina do Norte, onde trabalhou no LP de uma forma mais lenta mas controlada, desbloqueando um novo tipo de liberdade na música. O álbum é expansivo e despreocupado, com amostras de psicodelia e toneladas de sintetizadores brilhantes e reluzentes. “Estou em um lugar diferente na minha vida. Sinto muito mais em mim mesmo do que nunca”, explica Lange. “Estou muito animado com todos os aspectos do que estamos fazendo, especialmente com os shows e performances. Acho que nunca gostei tanto disso como agora.”
Falando com Lange dividiu algumas de suas músicas favoritas em Fasore também compartilhou por que ele está ansioso para apresentá-los durante sua turnê pelos EUA, que será lançada em 21 de abril em Asheville. Confira as datas completas abaixo.
“LFO (Lupe encontra Oliveros)”
Eu estava lendo Pauline Oliveros. Eu conhecia o trabalho dela e, ao longo dos últimos anos, comecei a me aprofundar mais nele e a pensar na filosofia da escuta profunda. Eu estava pensando no que isso significa na minha vida. Já vivi muito nesse mundo através da música e do trabalho sonoro que fiz com filmes e filmes e tendo esses momentos de escuta profunda, apenas ouvindo a vida.
E então me deparei com essa foto da Lupe Lopez. Eu estava tentando encontrar um amplificador que meu amigo Matt costumava trazer para Savannah e pensei, ‘Cara, eu quero um desses.’ Aí entrei em algum fórum que tinha essa foto da Lupe Lopez. Eu pensei, ‘Quem é essa mulher e por que eles estão fazendo esse post no fórum sobre ela?’ O fórum estava cheio de colecionadores de seus amplificadores, e eles sabiam quais eram os dela porque lá dentro, em um pedaço de fita para controle de qualidade, ela escrevia ‘Lupe’. E as pessoas adoraram esses amplificadores por causa do tom e do som que ela criou. Tipo, tem um poema nisso: ela está sentada no banco dela, montando alguma coisa, e foi legal ver o cuidado dela e o talento dela e o toque dela, o jeito que ela fez isso e como ressoou, sabe? Então, foi uma mistura disso com a ideia de Pauline de ouvir profundamente em um sentido filosófico de: ‘O que você está ouvindo dentro de você?’
“Flores”
“Flores” foi uma música que ficou flutuando no fundo por um tempo. É um dos que mais trabalhei, e foi o mais difícil de terminar porque teve todos esses desafios., eu realmente não conseguia entender: o que gostei nele, o que não gostei como. Foi uma dessas músicas misteriosas. Demorou um pouco para realmente consertar. Eu definitivamente cortei isso algumas vezes.
Eu estava pensando nas coisas que você quer dizer às pessoas e não tenho certeza se é o momento certo ou se você vai dizer algo errado e esperando poder ter dito a coisa certa. Eu estava pensando em duas pessoas que faleceram na minha vida: minha avó e outra amiga que faleceu no início da vida. Eu estava pensando nas pessoas que você não consegue ver e como às vezes é como: “Eu poderia ter feito outra coisa. Eu poderia ter dito algo um pouco diferente.”
“Cores Del Mar”
Este foi um grande sentimento mais do que qualquer coisa. Eu simplesmente adorei fazer isso como produtor e engenheiro de mixagem, simplesmente fazendo tudo. Eu estava apaixonado por moldar isso. Não é um conceito muito pesado, apenas esta energia.
Sinto que tudo funciona paralelamente – quando estou trabalhando nas músicas, não paro o tempo e certifico-me de que aquela está pescada. Tudo está se movendo ao mesmo tempo ou avançando ao mesmo tempo. Gosto de fazer isso porque ouço tudo, para poder ouvir o fluxo de como as outras músicas respondem às outras coisas e ter certeza de que há ideias sonoras dentro de cada música que se conectam e se complementam.
“Eco me engana”
“Echo Tricks Me” eram duas linhas de guitarra barítono e apenas eu cantando. Meu amigo gravou a bateria para ele e foi muito simples. Eu adicionei alguns floreios, mas foi só o violão barítono, o baixo, adicionamos um pouco de percussão e foi mágico. Eu estava tipo, “Oh merda, ok, é isso”.
“Lá fora”
“Echo Tricks Me” e “Out There” são muito especiais para mim neste momento. Eu acho que eles representam muito onde está minha mente e sentimento com a música e coisas novas que quero continuar a explorar. Mesmo tocando-as ao vivo, sinto que me perco e estou em um lugar onde é emocionante. As outras músicas são ótimas, mas essas duas definem muito movimento e paciência comigo mesmo e com coisas que me vi mudar.
Parece que sempre há esses títulos que são impostos a você quando você está fazendo qualquer coisa com música, como “cantor e compositor”, coisas assim. E não me vejo nesses títulos específicos: “cantor e compositor”; “músico” às vezes é confuso. Mas eu me encontro em performances. E então, com essas músicas, através da performance e das versões gravadas, eu fico tipo, “Oh, posso ver tudo se conectando através dessas músicas”. Eu gostaria que continuasse sendo chamado dessas coisas se essas músicas fossem uma representação disso.
Datas da turnê do Helado Negro
21 de abril – Asheville, Carolina do Norte -@Eulogy
22 de abril – Chapel Hill, Carolina do Norte @ Cats Cradle
23 de abril – Washington, DC @ The Atlantis
24 de abril – Nova York, Nova York @ Webster Hall
26 de abril – Boston, Massachusetts @ Sinclair
27 de abril – Hamden, Connecticut no Space Ballroom
28 de abril – Filadélfia, Pensilvânia @ Underground Arts
30 de abril – Chicago, Illinois @ Thalia Hall
1º de maio – Minneapolis, Minnesota @ Turf Club
3 de maio – Denver, Colorado @ Globe Hall
4 de maio – Salt Lake City, Utah no The Urban Lounge
source – www.rollingstone.com
