Os membros de o grupo de rap de Detroit, HiTech, surgiu por meio de um tipo de alinhamento cósmico difícil de ignorar: um vídeo do PornHub. O rapper King Milo, um terço do trio, lembra de ter se encontrado para uma sessão de gravação com o também rapper de Detroit, Milf Melly, logo após descobrir que alguém com quem ele teve relações sexuais recentemente se tornou uma estrela pornô amadora. Ao contar a história para Melly, eles perceberam que estavam dormindo com a mesma mulher. Então, um pouco depois, Milo e Melly estavam em uma festa onde 47Chops, agora produtor do grupo, era DJ. Eles começaram a falar sobre como se conheceram e, bem, você pode ver onde isso vai dar. “Sim, mano, ela tinha todos nós. Nós éramos os pequeninos dela ”, diz o rei Milo no Zoom. “E então nos unimos como nádegas. Fizemos essa junção maluca que era tecnicamente ‘Same Girl’ sem o Usher e o R Kelly.
Essa também pode ser a melhor maneira de descrever a música da HiTech. O grupo faz faixas educadamente promíscuas que colocam a história de origem do trio no reino do pré-ordenado. Todos os três membros do grupo faziam música na vibrante cena do rap underground de Detroit antes de se conhecerem, mas HiTech também se inspira nas raízes techno de The Motor City. Seu som remete a um subgênero chamado ghettotech, que surgiu nos anos 90 quase como uma fusão do techno de Detroit e a crescente popularidade da música rap no mainstream. Uma marca registrada das letras atrevidas e hipnóticas do ghettotech é que elas costumam ser engraçadas como o inferno. Faixas como “Ass N’ Titties” do DJ Assault são incrivelmente divertidas, mesmo quando censuradas. Não é o tipo lascivo de sensualidade muito presente no mainstream, mas algo muito mais alegre.
O EP de estreia autointitulado da HiTech, lançado pelo selo FXHE do pioneiro techno Omar S no ano passado, apresentava linhas de baixo melódicas e densas e padrões de bateria prontos para rave que oferecem um fascínio irresistível. Um convite para suar na pista e deixar tudo pra lá. “Na cena de Detroit, as pessoas não estão movendo seus corpos ou se movendo como costumavam fazer”, diz Melly. “É como se realmente quiséssemos que as pessoas interagissem e ir para casa tipo, caramba, foi uma noite, tipo merda.”
“Saindo da pandemia, muitas pessoas ficaram distantes, meio reclusas ou apenas para si mesmas, então é definitivamente um bom momento para lançar esse som e se divertir com ele”, diz 47Chops. “As pessoas dançam e se divertem, fazem conexões, se conectam com outras pessoas através da música e todo tipo de coisa.”
Não é à toa que Omar S viu potencial no grupo de amigos. A visão contagiante da HiTech sobre a ghettotech parece exatamente o que a cultura precisa. Um lembrete do tipo de energia da pista de dança que já foi comum na cidade. “Dog colocou os propulsores turbo em nossas costas e disse: ‘Cara, vamos trazer Detroit para casa – é a casa de todo mundo’”, lembra King Milo. Melly entra na conversa, contando a primeira vez que eles foram ao estúdio com Omar. “Ele é como, ‘Quão sério você está tentando levar essa merda?’ Eu fico tipo, ‘Droga.’” A sessão aconteceu graças a Chops, que conheceu Omar em um show em sua loja e passou adiante uma fita demo. “Ele estava nos dizendo que havia jogado essa merda durante todo o verão, apenas jogando no chicote, andando por aí e coisas assim”, diz 47Chops.
No mês passado, a HiTech lançou seu segundo projeto completo Détwat, que consegue aproveitar a força da estreia do grupo. Destaques como a faixa de abertura, “Nu Munni”, oferecem um sinal decente de onde o mundo do rap, já apaixonado pelo charme eufórico da dance music, pode estar indo. A influência do Jersey Club no rap moderno já é aparente em sucessos como “Where She Goes” de Bad Bunny e “Just Wanna Rock” de Lil Uzi Vert, e ghettotech, outra forma caseira de música eletrônica negra dos anos 90, está claramente pronta para exploração. O estridente show ao vivo da HiTech também é uma boa evidência. Pelo Zoom, eles me contam sobre a performance durante os protestos no estilo de guerrilha sobre “Cop City” de Atlanta, e eles mantêm um envolvimento dos fãs no nível do solo que lembra o início do Odd Future. Sua música é igualmente ousada, fundindo as diversas paletas de gêneros nativas de Detroit. “Mas não uma flexão de gênero em um sentido formal”, observa King Milo. “Eu diria que dobrar gêneros como Avatar: O Último Mestre do Ar.”
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