JID está sentado na sala verde dos escritórios do Universal Music Group assistindo ao replay de um jogo de futebol. Ele tinha acabado de comer comida para viagem quando entrei. O MC de Atlanta teve centenas de apresentações em sua carreira, mas ele nunca teve um set como aquele que apresentou para um pequeno público apenas para convidados em Manhattan, onde se apresentou. uma música que nunca será lançada formalmente ao público.
Ele fez parceria com 5 Gum para montar uma faixa personalizada para a celebração do Hip-Hop 50. A música sem nome é inspirada em cinco álbuns clássicos de hip-hop e R&B: Ludacris’ Palavra de MoufMary J. Blige Qual é o 411?Comum RessurreiçãoAs raízes’ Frenologiae Timbaland Valor de choque.
Ele afirma que “os álbuns que inspiraram a faixa foram selecionados porque mostram e celebram a abrangência do gênero, cada um trazendo algo único ao hip-hop dos últimos 50 anos. Ao todo, eles celebram os sons ricos, diversos e variados que ouvimos hoje.” A música foi tocada uma vez e também será colocada em cinco caixas de som que tocarão a fita apenas cinco vezes antes de se autodestruir. Os fãs poderão participar de um sorteio para ter a chance de receber um dos boomboxes (cada um com um pedaço de chiclete do JID visível dentro do botão de volume).
JID diz que escreveu e gravou a música no dia seguinte à turnê e foi inflexível em fazer referência às cinco músicas de maneira sutil e inteligente. Isso se reflete na faixa suave de aproximadamente 5 minutos, onde ele pega um refrão famoso de Mary J. Blige entre versos que vão do comentário social à reflexão sobre sua trajetória profissional. A certa altura, chimbais rápidos sacodem a produção elaborada por Christo e ele mergulha em seu fluxo duplo característico. Ele também disse que os sons de bebê ouvidos na música foram consequência de ele ter um bebê com ele no estúdio e decidir homenagear a tendência de Timbaland em usar risadas de bebê como efeitos sonoros.
“Sinto que funcionou bem”, diz ele . “Eu estava tentando encontrar uma forma autêntica de expressar e mostrar gratidão a esses artistas que eu estava homenageando, e dando-lhes seus marcadores sempre que encontrava um lugar.”
Além da faixa exclusiva, JID é um homem ocupado, trabalhando em dois álbuns. Ele diz seu Para sempre e um dia álbum é uma “vibração tipo deluxe” que segue um escopo semelhante ao de 2022 A história para sempre álbum. Ele será lançado antes de seu tão aguardado projeto de colaboração com Metro-Boomin, no qual ele diz que eles estavam trabalhando há anos antes que os fãs percebessem. “É provavelmente uma das melhores coisas que já fiz”, afirma JID sobre o projeto da dupla. “E então, misturando os mundos, vai cozinhar, todo mundo vai ficar fodido.”
Ele também é metade do Blakkboyz com Lil Yachty, e me disse que eles têm “um monte de músicas” junto com seus singles recentemente lançados “Van Gogh” e “Half Doin’ Dope”. Mesmo que a maioria de seus fãs nunca ouça sua colaboração com 5 Gum, ele tem música suficiente para saciá-los adequadamente. JID conversou com sobre sua música exclusiva, ser destemido em sua música e o que o faz querer tirar um colaborador da pista.
Como surgiu essa ideia?
Foi acertado entre minha equipe e a gravadora. Eles sentiram que eu era a pessoa certa para tentar juntar essa música e construir esse mundo porque era um monte de tinta sendo jogado na parede, no que diz respeito às ideias [they wanted to execute.] Mas quando eles finalmente chegaram [an agreement] de como eles queriam fazer isso, fiquei desanimado porque parecia novo e gosto de exclusividade. Este é um dos maiores exemplos que posso dar [with] a maneira como a música está indo hoje.
Como você disse, estando em uma época em que você lança um álbum em um DSP, e os fãs estão tão inundados com outras músicas, que podem não dar o valor que dariam a um CD que compraram… como você lida com isso?
[By] seguindo em frente com qualquer outra pessoa. Eu entendo que seja uma era do tipo fast food para micro-ondas, [in] música. Então [I] tente permanecer no meu próprio movimento. Faça alguma coisa [when] você se sente como seu [music] está pronto em vez de tentar atacar qualquer algoritmo. Então é por isso que é perfeito para mim, porque nem faz parte de um álbum, é algo que vai acontecer e, portanto, [if you weren’t there]você simplesmente perdeu.
Então são cinco artistas, cinco álbuns que servem de inspiração para sua música. Como você tentou referenciar adequadamente todos eles?
Estudei muito, tentando ter certeza de que atingiria certas notas. Eu sinto que funcionou bem. Eu estava tentando encontrar uma forma autêntica de expressar e mostrar gratidão a esses artistas que eu estava homenageando, e entregando-lhes seus marcadores sempre que encontrava um lugar. [I was] não sendo tão flagrante sobre [the references]. Tentando ser um pouco mais vago e dar uma ideia, em vez de ser direto na abordagem.
Quanto tempo você levou para criar a música?
Tenho trabalhado em tantas coisas e estou literalmente saindo da turnê. Então, quando olhei para cima, era como se fosse no dia seguinte. [Laughs] Eu nem tive um dia para relaxar. Foi literalmente no dia seguinte e eu sentei por pelo menos três, quatro horas e fiz a música.
Você anunciou recentemente que seu Para sempre e um dia vai cair relativamente em breve. O que mais você pode dizer aos fãs sobre o projeto?
Estou literalmente encerrando o capítulo sobre isso. É logo ali. [I’m] certificando-se de que tudo está soando bem, cruzando meus t’s, pontilhando meus i’s. Sou perfeccionista com coisas assim, então [I’m] tentando descobrir se é onde eu quero que esteja? É assim que estou tentando me apresentar? Então, está chegando. Não será um processo muito demorado.
Quando você fala sobre como deseja se apresentar, esse é um ângulo ou perspectiva diferente dos projetos anteriores?
Isso vai servir como um complemento, ou nem quero dizer deluxe, mas uma vibe tipo deluxe. tem mais ou menos o mesmo escopo daquele álbum, mas ao mesmo tempo é mais livre porque quando eu estava trabalhando no álbum, eu estava literalmente tão preso e focado naquilo que estava tentando atacar, mas este é um pouco mais grátis porque eu tirei.
Os fãs também estão antecipando a colaboração Metro-Boomin. Eu queria saber que tipo de atualização você poderia dar…
Você quer isso certo? [Laughs]
Isso aí! [Laughs]
É a mesma merda, estamos apenas cozinhando. Eu e [Metro] venho trabalhando nisso há alguns anos sem deixar as pessoas saberem. Então, estamos literalmente no final disso, então será relativamente em breve também. É provavelmente uma das melhores coisas que já fiz. E aí a gente misturando os mundos, vai cozinhar, todo mundo vai ficar fodido.
Eu vi que você disse que também trabalhou com Lil Yachty recentemente. Como ele é no estúdio? Várias pessoas com quem conversei me contaram o quão ambicioso e criativo ele é no estúdio.
Yachty tem uma vibe, esse é meu irmão, toda vez que estamos perto um do outro, nunca há força [energy]. Nós apenas estamos nisso. E se não estivermos, estamos conversando sobre como faremos algo que será ótimo. Então é só bater a cabeça e encontrar o som certo e ser destemido no estúdio. Ele é destemido.
Você prevê abandonar um projeto no futuro?
Temos um monte de músicas. Temos música suficiente a ponto de podermos fazer o que quisermos. É por isso que larguei aquelas duas músicas do tipo: “Ei, nós temos essas, vocês podem esperar por elas. Leve estes.”
Quanto o aspecto competitivo estimula você ao trabalhar em um projeto com alguém?
Sou um bom trabalhador de grupo e ao mesmo tempo sou muito competitivo, por isso vou garantir a vitória. Mas será um ambiente confortável. É tudo uma questão de obter o melhor resultado para a música. Às vezes, o aspecto competitivo pode atrapalhar o produto final e você tem que tirar isso e buscar o melhor resultado final. É onde tento morar.
Você pode falar sobre casos em que o aspecto competitivo encobriu o melhor caminho para a música?
Já tive algumas situações em que estou trabalhando em uma música e planejo que ela seja a melhor possível. E é claro que sou JID, todo mundo quer me superar. Então tem sido uma situação em que eu penso: “Vou tirar todo o seu verso disso porque você só quer se concentrar em mim”.
Tentando dobrar o tempo.
A música nem está pedindo isso… o tempo duplo flui… falando sobre todas essas coisas que nem são relacionadas à música. Então, houve momentos em que eu pensei: “Desculpe, mano, preciso tirar seu verso. Você está fazendo muito ou não o suficiente.”
Como um artista encara isso?
Nesse ponto, não era minha preocupação. Estou aqui para servir a música, fazendo o que é melhor para o canal que está sendo enviado entre mim e o poder superior. Não se trata nem de competição o tempo todo. Trata-se literalmente de fazer o que serve à música, é tudo uma questão de serviço.
Quais foram algumas de suas experiências favoritas durante a turnê?
Apenas período de turnê, mano. Vendo seus fãs. Meus fãs são implacáveis. Eles conhecem cada palavra. Eles são loucos. Eles estão trazendo mercadorias. Eles estão me pedindo para desenhar em suas testas. Eles querem que eu faça tudo. Estou autografando bebês e tudo mais. Então, meus fãs são todos a favor da jornada. Eu honro isso. Ser capaz de ter o privilégio de ter pessoas realmente ouvindo a música e chorando, cantando e se alegrando com isso [is] a melhor coisa para mim.
Há mais alguma coisa acontecendo que você deseja que os leitores saibam?
Estou entrando na era do destemor, sendo um artista e não deixando nada me impedir de fazer o que sinto que posso fazer ou o que mereço.
Quando você diz entrar naquela era de destemor, quais você acha que foram os obstáculos anteriores?
Entrar na indústria e em todas as novidades que estão chegando até você tão rapidamente. Os fãs e o dinheiro e tudo mais. Fiquei meio apreensivo com isso porque tive que me ajustar. Eu não confio muito. Terei que ver evidências e provas antes que alguém possa me dizer alguma coisa. Eu não vou acreditar. [There were] muitas coisas que eu tive que aprender [and] desaprender sobre mim mesmo. Entrando na masculinidade e coisas diferentes em relação à minha vida [where] Eu tive que me encontrar. Agora estou meio que lá. Eu nunca me perdi, no entanto. Eu não diria que estava perdido. Foi tipo, “Ok”.
source – www.rollingstone.com
