Os artistas country de hoje adoro citar ícones como Hank Williams, Johnny Cash e Waylon Jennings em suas músicas e durante entrevistas. Mas, sonoramente, eles devem sua maior dívida a Jimmy Buffett, cujas vibrações tropicais, imagens praianas e escapismo oceânico moldaram as últimas duas décadas do país dominante. Buffett morreu sexta-feira aos 76 anos, deixando um legado inegável que ainda é ouvido nas canções das rádios country e garante futura inclusão no Hall da Fama da Música Country.
Enquanto artistas como Garth Brooks exploravam pedaços do som tiki-bar com canções como “Two Piña Coladas” no final dos anos 90, o big bang de Buffett na música country pode ser rastreado aproximadamente até 2002, quando Kenny Chesney lançou seu álbum Sem sapatos, sem camisa, sem problemas. Depois de acenar para Buffett pela primeira vez alguns anos antes em um verso de “How Forever Feels”, de 1999, Chesney enterrou os pés profundamente na areia com a faixa-título de Sem sapatos, sem camisa, sem problemas, um devaneio das 9h às 17h sobre faltar ao trabalho, traçar um rumo para o México e embalar “tops e chinelos, se você os tiver”. (Se não? Veja o título da música.)
“No Shoes” alterou a trajetória da carreira de Chesney e acelerou sua transformação de um garoto country “She Thinks My Tractor’s Sexy” no cowboy caribenho que ele se tornaria em álbuns como Quando o sol se põe, Velho Sol da Sortee Uísque de Hemingway. Seu sucesso em apresentar a atitude insular de Buffett em relação à música country ajudou a gerar uma série de sucessos igualmente ensolarados: “Some Beach” de Blake Shelton, “Stays in Mexico” de Toby Keith, “Toes” de Zac Brown Band, “People Are Crazy” de Billy Currington, Sugarland’s “All I Wanna Do”, “Somewhere on a Beach” de Dierks Bentley, “Day Drinkin’” de Little Big Town, “One Margarita” de Luke Bryan, “I Was on a Boat That Day” de Old Dominion, o catálogo completo de Jake Owen , e assim por diante.
Mas nada disso existe sem Jimmy Buffett.
“Jimmy pintou quadros e contos em todas as canções que escreveu”, disse Chesney em comunicado ao RS. “Ele ensinou muita gente sobre a poesia de apenas viver, especialmente esse garoto do leste do Tennessee.”
Que um compositor nascido na Costa do Golfo, em Pascagoula, Mississippi, pudesse ter um impacto tão grande em cantores country sem litoral – como Chesney do Tennessee, Keith e Shelton de Oklahoma, Brown e Bryan da Geórgia – ficou evidente horas após a morte de Buffett. Junto com homenagens de Paul McCartney, James Taylor e do presidente Joe Biden, houve muitas mensagens e lembranças de artistas country tradicionais, todos eles se curvando ao impacto do rei Parrothead.
Chesney postou um vídeo antes do amanhecer cantando “A Pirate Looks at Forty”, de Buffett, em uma ilha. Keith twittou: “O pirata faleceu…. Tremenda influência sobre muitos de nós”. Old Dominion agradeceu por “fornecer a inúmeros músicos como nós um lugar confortável e acolhedor para criar nossa própria música”. E Kristian Bush, do Sugarland, reconheceu o efeito evidente de Buffett em seu novo EP embriagado de canções tiki, Beba pensamentos felizes.
Mas a influência de Buffett não foi apenas tangencial. Na mesma época de “No Shoes, No Shirt, No Problems” de Chesney, ele fez sua própria aparição em uma rádio country como convidado na canção escapista de Alan Jackson, “It’s Five O’Clock Somewhere”, um hit monstruoso número um que ganhou Buffett recebeu seu primeiro prêmio CMA, como Evento Vocal do Ano em 2003. Embora Buffett fosse uma presença em Nashville nos anos setenta – o primeiro artista a tocar no histórico clube Exit/In em 1971 – ele agora estava totalmente na órbita do Music Row.
Um ano depois do rolo compressor de “Five O’Clock Somewhere”, Buffett lançou seu próprio álbum country pela RCA Nashville, Licença para relaxar. Chesney, Jackson e Keith foram convidados, junto com George Strait e Clint Black, e liderou as paradas country. Ele seguiu em 2006 com Leve o clima com você, outro líder das paradas country liderado pelo single de rádio “Bama Breeze”, que foi escrito não por Buffett, mas pelos pesos pesados do Music Row, Mark Irwin, Josh Kear e Chris Tompkins. O vídeo, com Buffett dedilhando seu violão em um salão dilapidado da Costa do Golfo, estava em alta rotação na CMT.
Em 2011, ele se juntou a Zac Brown Band para “Knee Deep”, sua segunda aparição em um sucesso de rádio country. No ano anterior, ZBB e Buffett tocaram joias de Buffett como “Son of a Son of a Sailor”, “A Pirate Looks at Forty” e “Margaritaville” em um episódio da série de música ao vivo da CMT Encruzilhada. “Espero que você esteja mergulhado na água até os joelhos em algum lugar do paraíso hoje”, postou Brown no sábado após a morte de Buffett, e prestou mais homenagem a ele com um cover de “Margaritaville” em um show naquela noite em New Hampshire.
No entanto, apesar de toda a influência de Buffett na música country contemporânea, há algo faltando em muitas das canções que ele inspirou quando comparadas ao seu próprio trabalho. Sim, o som tropical é tão perceptível quanto uma queimadura de sol e a mensagem de viver o momento é ousada como o slogan de uma camiseta, mas essa camada extra de profundidade, introspecção e melancolia geralmente está ausente.
Em “Come Monday”, Buffett abriu buracos no casco reluzente do estrelato do rock, onde tudo o que ele quer é voltar com aquele que deixou para trás. Em “He Went to Paris”, o velho no centro da canção-história sobreviveu a uma vida bem vivida – mas por pouco. Ele acabou nas ilhas, pescando estacas de pontes e bebendo Johnnie Walker, não por lazer, mas para aliviar a dor de perder a esposa, o filho e um olho. Até mesmo “Margaritaville”, a música que deu origem a uma linha de roupas, uma série de hotéis, uma rede de restaurantes e uma mentalidade, é mais profunda do que a abreviação do tipo “eu me preocupo” que se tornou: é uma música de culpa e arrependimento lentamente percebidos. isso só pode ser embotado pela tequila (sem sal, nada menos!) que “me ajuda a aguentar”.
O narrador de “A Pirate Looks at Forty”, por sua vez, está consumido por fazer um balanço de suas quatro décadas até agora, uma existência de mulherengo, bebendo até o esquecimento e literalmente navegando para longe de seus problemas. “Nunca foi planejado para durar”, Buffett repete duas vezes, para ter certeza de que o ouvimos. Ele quer que compreendamos plenamente que tudo é passageiro.
Chesney foi um dos que entendeu a mensagem. Embora você possa não ouvir isso em alguns de seus sucessos de rádio mais alegres, ele teceu aquela melancolia de Buffett ao longo de sua obra-prima de 2005. Seja como você é (músicas de uma velha cadeira azul), uma coleção de canções centradas na praia, todas co-escritas por Chesney. É a melhor representação da vida na ilha no país principal.
E nada disso acontece sem Jimmy Buffett.
source – www.rollingstone.com
